Alexis y Fido es un dúo de reggaetón, conocido como Los Reyes del Perreo , Los Pitbulls y “El dúo Sobrenatural”. Dentro de sus éxitos están: “El Tiburón” (dúo con el también reggaetonero Baby Ranks), “Me quiere Besar”, “Eso Ehh”, “Soy Igual que Tú” , “5 letras” y “Súbete” . Alexis y Fido han competido con otros dúos del género como: Rakim y Ken-Y, Wisin y Yandel (aunque han trabajado con ellos), Angel & Khriz, Yaga & Mackie y con otros ya desaparecidos como: Karel y Voltio, Baby Rasta y Gringo, Zion y Lennox y Héctor y Tito.

Alexis y Fido nacieron en Puerto Rico, Wisin y Yandel son amigos de Alexis y Fido desde pequeños vivían en el mismo barrio en Cayey, Puerto Rico, donde juntos nacieron como artistas, Wisin con Alexis y Fido con Yandel, el tiempo unió a Wisin y Yandel y más adelante al dúo Alexis y Fido.

El reciente álbum de Alexis y Fido se llama “Sobrenatural” de la producción de “Double A y Nales The Presidents”, también tuvieron participación en el álbum de “La Invasión” con sus pupilos “Los Yetzons”. Actualmente Alexis y Fido están trabajando su nuevo disco llamado “Down to Earth” que saldrá a la venta el 30 de Marzo de 2009. Su primer sencillo se llama “Súbete”, que esta teniendo un gran éxito en toda latinoamérica.

Andy Boy dio sus primeros pasos en el genero del Reggaeton bajo la tutela del famoso DJ Nelson en las cual participo en las producciones discograficas “Flow La Discoteca”, donde exploto con el tema “Mami tu quieres”, producido por DJ Rafy Mercenario.

Tras firmar contrato como artista exclusivo para el afamado sello discográfico Flow Music, Andy Boy, realizo su primer disco como solista titulado “Antesala”, en la cual se dieron a conocer los exitos “Latigo” y “Solo quiero verte”, convirtiendose en uno de las promesas mas grandes del genero.

Asimismo Andy Boy laboro en los discos como “Flow La Discoteca 2″, “One Team: The Hitmakers”, “Los Bandoleros: Realoded”, “El Pentágono”, de Don Omar. Andy Boy trabajo con parte de los llamados del ‘Dream Team’ del genero como el propio Don Omar, Ivy Queen, Tito “El Bambino”, Urba y Monserrate y DJ Rafy Mercenario.

Tras lograr su incursion con el pie derecho en este competitivo campo musical, Andy Boy se propuso a realizar su segunda propuesta discografica “Marroneo con Flow”. El mismo sera distribuido digitalmente por una disquera de Francia llamada “Beleive Digital” para el resto de los fanaticos a nivel mundial.

En este disco participan los mejores interpretes del momento que no dudaron en decir si para lograr que el disco de Andy Boy sea un exito, como Nicky Jam, Cosculluela, Ñejo & Dalmata, Mackie Ranks, Carlitos Way, O’Neill, Kartiel, Noriega, Urba y Monserrate, Memo, Rafy Mercenario, Julian y Kalin.

Austin Santos nombre real de Arcangel, es un exitoso cantante de Reggaetón, que inicia su carrera en enero del año 2008 lanzando a través de la red, un disco que catalogan de underground (termino que se utiliza para catalogar los “discos” que solo se consiguen a través de la web, no en disqueras), el disco titulado La Maravilla, fue descargado 2 millones de veces a través de la red para el mes de marzo del mismo año.

Arcangel se autodenomina La Maravilla, y ha grabado junto a los más reconocidos cantantes de Reggaeton como Don Omar, Daddy Yankee, entre otros. El 28 de junio de 2008, Arcangel hizo un concierto masivo en el Coliseo de Puerto Rico el cual lo titulo “Libre”. Ese concierto estuvo a cargo de la produccion de Waleska Serra, productora que ha trabajado para eventos infantiles en PR y estuvo bajo direccion musical de Armando Sanchez que ha trabajado con muchos artistas famosos del genero.

Entre los temas más populares de Arcangel se encuentran Me he enamorado de ti, Pa’ que la pases bien, Tengo Tantas Ganas De Ti y Mi Fanática. También al inicio de su carrera, Arcangel empezó haciendo un dúo con el cantante De La Ghetto, separándose por problemas de Austin Santos con el jefe de disquera de ambos (Baby Records), el también cantante Zion.

Cinderella, es una banda proveniente de Estados Unidos de glam metal. Su formación original es Tom Keifer (voz y guitarra), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería). El sonido de Cinderella tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC y Aerosmith la fusión del blues y el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones.

El primer álbum de Cinderella, “Night Songs” (1986), se presentó acorde al sonido de la época, vendió 3 millones de copias y alcanzó el puesto 3 en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están “Shake Me” y la balada “Nobody’s Fool”. En 1988, Cinderella repite el gran éxito del primer disco con “Long Cold Winter”. De un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)”, el medio tiempo “Coming Home” y las rockeras “The Last Mile” y “Gypsy Road” fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con “Heartbreak Station” (1990), Cinderella continuo en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y teclista de Led Zeppelin. Sus singles destacados fueron la balada que le dà el nombre el disco y “Shelter Me”.

Criss Angel es un músico, mago, ilusionista, escapista, doble de acrobacias, creador y director de la serie de televisión Mindfreak de A&E. Sus actos de magia se caracterizan por realizarse en espacios públicos, como la calle y utilizando elementos comunes.

El 20 de julio del 2005 se estrena su nuevo programa “Criss Angel Mindfreak” en A&E, donde además de su magia se destaca su música. Entre algunos de sus actos mostrados en el programa Criss Angel ha hecho actos de escapismo, ha levitado y hecho levitar a personas en la calle, y colgar desde un helicóptero en movimiento afirmado solo con ganchos en la piel de su espalda.

Criss Angel ha ganado el premio Merlín entregado por la asociación internacional de magos los años 2001, 2004, 2005 y 2008; ha sido el único mago en ganar el premio cuatro veces. Ademas Criss Angel fue nombrado Mago del Año por la Academia de Artes Mágicas (AMA) en un evento de prensa en el Magic Castle de Hollywood. En julio de 2008 Criss Angel realiza su primer truco transmitido en vivo a través de la cadena A&E y de su sitio de internet, fue el primer capítulo de su cuarta temporada titulado Building Implosion Escape.

David Blaine White es un ilusionista, escapista y doble de acrobacias estadounidense muy conocido por los trucos de magia que realiza, usualmente en las calles rodeado de personas.

David Blane comenzó su carrera con magia callejera, haciendo trucos de cartas, levitación, ilusiones con objetos pequeños como monedas y trucos con animales. David Blaine salía a las calles junto a un camarógrafo para hacer sus ilusiones frente a personas, logró tener varios especiales en la televisión como David Blaine: Street Magic, David Blaine: Magic Man, y David Blaine: Mystifier.

El 29 de octubre de 2002 David Blaine publica su libro Mysterious Stranger donde mezclaba su biografía e historia de la magia.

Luego de los trucos en las calles, David Blaine, influenciado por Harry Houdini, se dedicó a actos de resistencia, como estar siete días enterrado dentro de un ataúd de cristal, permanecer dentro de una estructura de hielo durante 61 h, 40 min y 15 s, mantenerse parado en una pequeña plataforma de 27 m durante 35 h, vivir en una cámara transparente durante 44 días encerrado, sin comida, sólo alimentándose de líquidos. La caja transparente fue suspendida a 9 m de altura sobre el río Támesis, frente a la Tower Bridge en Londres, Inglaterra; ingresó a una burbuja en el Lincoln Center de Nueva York, para permanecer sumergido bajo el agua durante 1 semana sin dormir ni ingerir comida sólida. Al final de esta prueba intentó superar el récord mundial de inmersión sin respiración (Apnea Estática), de 8 min 58 s del alemán Tom Sietas. Logró batir el récord con 17 min 4 s, el 30 de abril del 2008. Ademas David Blaine permaneció colgado en posición invertida durante 44 h, esto lo realizó sobre Central Park en Nueva York.

El Artista David Copperfield, nacido en Metuchen, Nueva Jersey el 16 de septiembre de 1956, cuyo nombre verdadero es David Seth Kotkin, es un ilusionista de renombre y uno de los mejores en su genero. David Copperfield es conocido por la combinacion de ilusiones espectaculares y narracion. Los trucos mas famosos de David Copperfield incluyen hacer desaparecer la Estatua de la Libertad, levitar sobre el Gran Cañon y atravesar la Gran Muralla China. Para que la gente no descubra los trucos los hace para usarlos de dos a cuatro maneras distintas en varios actos.

David Copperfield empezo su carrera profesional a la edad de 12 años, y fue la persona mas joven admitida en la Sociedad Americana de Magos. A los 16 años el Artista emprendio un curso de magia en la Universidad de Nueva York. En 1982, David Copperfield fundo el Proyecto Magico, un programa de rehabilitacion para ayudar a pacientes minusvalidos a recuperar la destreza y habilidad perdidas. El programa de David Copperfield ha sido acreditado por la Asociación Americana de Terapia Ocupacional, y esta en uso en 1.000 hospitales alrededor del mundo.

Entrelos especiales para la television de David Copperfield encontramos:

The Magic of ABC Starring David Copperfield (1977)
The Magic of David Copperfield (1978)
The Magic of David Copperfield II (1979)
The Magic of David Copperfield III: Levitacion del Ferrari (1980)
The Magic of David Copperfield IV: La Desaparición del Avion (1990)
The Magic of David Copperfield V: La Estatua de la Libertad (1983)
The Magic of David Copperfield VI: Volar sobre el Gran Cañon (1984)
The Magic of David Copperfield VII: Familares (1985)
The Magic of David Copperfield VIII: Atravesando la Gran Muralla China(1986)
The Magic of David Copperfield IX: Escapada de Alcatraz (1987)
The Magic of David Copperfield X: El Triangulo de las Bermudas (1988)
The Magic of David Copperfield XI: Encuentro Explosivo (1989)
The Magic of David Copperfield XII: El Desafio de las Cataratas del Niagara (1990)
The Magic of David Copperfield XIII: Misterio en el Orient Express (1991)
The Magic of David Copperfield XIV: Volar, vive el sueño (1992)
The Magic of David Copperfield XV: Fuegos de pasión (1993)
David Copperfield: 15 Años de Magia (1994)
The Magic of David Copperfield XVI: Fuerzas ocultas (1995)
David Copperfield: Grandes Escapadas (Edicion para el DVD)
The Magic of David Copperfield XVII: Tornado of Fire (2001) – Rodado en el Mid-South Coliseum en Memphis, Tennessee
The Magic of David Copperfield XVII: Tornado of Fire (2001) – Version Europea

Rafael Castillo conocido en el mundo artístico como De La Ghetto, nacido en New York y criado en Puerto Rico, ha logrado conquistar los corazones de sus fanáticas alrededor del mundo gracias a sus colaboraciones artísticas con Zion, Daddy Yankee, Héctor “El Father”, Jowell & Randy, Arcángel, Memphis Bleek, Don Omar, Mexicano, Tito “El Bambino”, Ivy Queen, Yaga & Mackie, Tego Calderón, Ñejo, Alexis & Fido, Voltio, entre otros.

De La Ghetto se dio a conocer en el 2005 por su tema “Pégate” a dúo con Arcángel en la producción “Sangre Nueva”. Ahora podemos disfrutar más de De La Ghetto ya que hace poco grabo su nuevo video “Sensación del Bloque” donde podemos ver una evolución más clara del artista del reggaetón al R&B y Hip-Hop, sin olvidar su dominio perfecto del inglés. Estas características le han permitido a De La Ghetto grabar junto a artistas de la talla de Nelly, Timbaland, Beeny Man, Lil Wayne, Akon, en sus planes futuros se encuentran grabar un tema con la agrupación Aventura, Toby Love y Robi “Draco” Rosa, entre otros.

Actualmente De La Ghetto está trabajando en una gira que incluye los siguientes países: Panamá, New York, Europa, Italia, Ecuador, Colombia, Sto. Domingo y todo Estados Unidos. El tiempo que De La Ghetto pasa en la isla se resume en la creación de su disco como solista titulado “Massacre Musical” el cual promete ser un disco variado, bilingüe y bien “ghetto” y en el desarrollo de su película “Ghettologia”, la cual será grabada en La Perla y algunas barriadas de Puerto Rico.

Este ponceño dedicado al reggaetón ha sobrepasado muchos obstáculos para llegar a conquistar un sitial en el género. Su nombre es Daniel Velázquez, mejor conocido como Divino, quien pertenece al ritmo que surgió del ‘dancehall’ y el rap, el mismo que ha conquistado a los radiosescuchas hispanos, el reggaetón.

Con su éxito en la compilacion MVP (Most Valuable Players) lanzado en el 2002, en el cual Divino interpretó una sola canción, ‘Quiero Saber’, mezclada en ritmos del reggaeton y R&B, es que el compositor de ‘Adonde Voy’ se dio a conocer internacionalmente, fue un gran exito. Ahora que su disco es el numero uno en la isla de Puerto Rico, Divino va a la conquista de Estados Unidos. “Planeamos ir a varias ciudades de Estados Unidos, para luego ir a México, Panamá y otros países en Latinoamérica. Nuestra compañía Luar también está cargo de Daddy Yankee. Estamos haciendo la promoción del disco que incluye acompañamientos de Polaco, Angel y Kris, Daddy Yakee, y Baby Rands que es mi compañero de tarima” añadió Divino. “Por suerte me di a conocer con canciones que fueron ‘un palo’ en Puerto Rico. Fue asi como me di a conocer.”

William Omar Landrón Rivera, mas conocido como Don Omar, es un cantante, compositor y productor nacido en Puerto Rico, también se hace llamar El que todo lo Pega, el Presidente del Genero o El Quinto Elemento.

En 2003 Don Omar lanza The Last Don, su primer álbum con su hit Dale Don dale, incluido en el álbum de varios artistas MVP, anterior a The Last Don. Para 2005 Don Omar produce el disco Los Bandoleros, donde participa en trabajos con otros artistas, como en «Bandoleros» con Tego Calderón, «Como olvidar», con David Bisbal, «Ella y yo» con Romeo del grupo Aventura, «Hold you down» con Jennifer López y «La traicionera», con su acompañante Glory, más un sinfín de canciones que avalan aun más su carrera.

Luego del éxito de Los Bandoleros, Don Omar lanza Los Bandoleros: Reloaded, donve vuelve a unirse a varios artistas del Reggaeton tales como Vico C, Julio Voltio, Wisin & Yandel, Yaga & Mackie, Lennox, Naldo, entre otros. El gran reconocimiento de Don Omar llega con su disco King of Kings que se convierte en todo un éxito y líder de ventas en América Latina y en España con sus tres sencillos Salió el sol, Conteo y Angelito, quien gracias a este éxito llevo el reggaetón hasta la cima. En 2007 Don Omar saca su disco El Pentágono, con artistas como Tego Calderón, Magnate y Valentino, Arcángel, Zion, entre otros, con su sencillo Calm My Nerves.

A finales de 2007 Don Omar saca su disco King of Kings Live que se convirtió en líder de ventas, llegando hasta los 6 millones de copias originales de ventas confirmadas de King of Kings. Ese mismo año Don Omar participó también en el disco Los Vaqueros: Wild Wild Mixes con Wisin & Yandel, con el tema «La pared», en el cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron “El Triángulo de las Bermudas”. Don Omar participó en el disco The Lion de Hakim, cantante árabe, con su canción “Tigy Tigy”, grabada en tres idiomas: español, árabe e inglés, en el disco que fue grabado en las pirámides egipcias, convirtiéndose así en los primeros en grabar en ese lugar, considerado sagrado, y los primeros en hacer un cruce de culturas urbanas.

En diciembre del 2007, Don Omar participó en un álbum homenaje a Héctor Lavoe, junto a varios artistas que se tituló Tributo Urbano a Hector Lavoe en el cual el sencillo que grabó “El Cantante” adaptado, fue el primer sencillo que se promocionó.

En enero del 2008, Don Omar participó en el disco de Arcángel “La Maravilla” en el cual interpreta junto a él el tema “Química sustancia”, en el cual ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaetón. Cabe destacar que estos dos trabajaron juntos en la misma compañía VI Music. En este año Don Omar también participó con la artista Kat de Luna en la versión en español de su sencillo “Run The Show”, también participó en el disco Caribbean Connection que es récord en ventas, y en el cual Don Omar participa con su canción junto a Inner Circle “Fly Away” que habla sobre las dificultades en Puerto Rico.

Eddie Dee, cuyo nombre real es Eddie Alexánder Avila Órtiz, es un artista de Reggaeton originario de Puerto Rico que esta bajo la firma de Diamond Music.

Eddie Dee es conocido por sus álbumes como “El Terrorista de la Lírica”, “La Biografía” (Recopilación de sus mejores canciones hasta el 2001), y uno de sus logros más grandes donde recopiló a 11 de los mejores cantantes del momento en el álbum “Los 12 Discípulos”,en donde sale una de las más renombradas canciones como es “Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo”, así como la canción “Salsa Remix”, la cual fue incluida como extra en una edición especial. Eddie Dee participó con La Secta en una nueva canción (”La locura automática Remix”) y trabajó junto a Daddy Yankee en otra canción para el mismo CD.

Eddie Dee fue el cantautor del hit de 2005 de Daddy Yankee “Gasolina” y también fue uno de los muchos cantantes que tubo problemas profesional con los cantantes: Lito, Mc Cassidy & Polaco.

Eddie Dee ha cantado con cantantes del Genero del Reggaeton como: Tego Calderon, Julio Voltio, Vico C, Daddy Yankee, Tito “El Bambino”, Ivy Queen, Coo-kee, Maicol & Manuel, Zion (en la canción Amor De Pobres), Cosculluela, Ñengo, Flow, Don Omar, Tempo, Ñejo & Dalmata, Maestro, Divino, Jhonny Prez, y muchos más.

Evanescence es una banda estadounidense de Metal Alternativo fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.

Después de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[3] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo.

Una definición precisa del estilo musical de Evanescence está en disputa. Su estilo musical es muy ambiguo por lo cual se cataloga en Rock Alternativo y Metal Alternativo. Su estilo musical ha evolucionado hacia un sonido más enfocado en el metal, dejando atrás el empleo de algunos elementos tan característicos del Metal sinfónico como las voces de soprano, los sonidos de orquesta, además de un sonido más denso y letras depresivas. A menudo se denomina como una banda de Metal gótico por parte de algunos medios de comunicación y aficionados, sin embargo Amy Lee en una entrevista señaló que “la música que hacemos es para sacar los sentimientos que los demás artistas no pueden sacar, en cuanto al género solo eso puedo decir”.

Good Charlotte nació en Annapolis, Maryland, y actualmente esta integrado por Joel, Benji, Billy y Paul como una banda en búsqueda de sonidos punk rock con tendencias novedosas y hasta poprock. Los Good Charlotte debutaron en el mercado con su primer disco autotilulado, cuyo sencillo promocional fue “The Little Things” en el 2001. Joel y Benji miembros de Good Charlotte, nativos de Maryland y gemelos idénticos, escribieron la mayoría de las canciones cuyas letras se caracterizan por el gran contenido de experiencias personales. Billy se unió a Good Charlotte al aparecer con su guitarra acústica en uno de los shows de la banda, cuando aún pertenecía a Overload, otra agrupación.

Los hermanos Joel y Benji fueron hechados del apartamento en donde vivían, por lo que se refugiaron en el de Billy. Durante el tiempo que no contaban con el apoyo de una disquera, Good Charlotte se presentó junto a bandas como Blink 182, Bad Religion, Eve 6, Nine Days, y participó como telonero de Lit en una gira que se realizó en la Costa Este de Estados Unidos. Un demo fue enviado a la estación Philly, WPLY y como resultado Good Charlotte fue firmado por Sony Music. A finales del 2002 Good Charlotte estrena su segundo álbum titulado “The Young And The Hopeless” a través de Sony Music, y el pegajoso tema “Life Time of The Rich & Famous” es lanzando como primer sencillo promocional.

Ivy Queen, La Diva, es una “cantautora” puertorriqueña de Reggaetón. Ivy Queen ha interpretado canciones de éxito como “La gata fiera “, ” Te he querido te he llorado”, ” La otra” y su gran éxito ” Pa. la cama voy” , una canción autobiográfica y “que lloren”. Ivy Queen empezó en The Noise VI cantando con Gran Omar temas tales como “Reggae Respect” o “Al escuchar mi coro”.

Ivy Queen posee varios álbumes en el mercado: “Mi Imperio”, “Original Rude Girl”, “La Diva” “Real” y “Flashback”. En 2007 Ivy Queen publica nuevo disco llamado “Sentimiento” con el que consigue un gran éxito y disco de oro en E.E.U.U y Puerto Rico.

En agosto de 2008 Ivy Queen ofreció un concierto en el Choliseo de Puerto Rico, donde tuvo excelentes artistas invitados como Ken-Y, Divino, La Sista & Jadiel y el dúo dinámico Wisin & Yandel; donde bastante gente fue y disfruto al máximo el concierto, del cual en noviembre saco un disco llamado Ivy Queen: World Tour Live, donde se incluye un tema inédito con un remix: Dime y Dime (versión bachata). Estos temas se incluirán en el próximo material discográfico que esta organizando Ivy Queen llamado Drama Queen, así que sus fans estén listos.

J King, Jaime Borges Bonilla, a los 15 años conoce el género del “reggaeton” inclinándose por su contenido urbano a la vez que se descubre como un futuro exponente del mismo. J King forma en un principio Los Leones junto a Maxi Man y lanza “RASTRILLEA” al que se le suman el dúo Jowell & Randy formando el junte de Casa de Leones bajo el sello discográfico White Lion Records . “RASTRILLEA” llega a encabezar el listado de varias emisoras como el numero uno. Luego de este éxito J-King y Maxi Man lanzan el tema “No te veo” junto a Casa de Leones y vuelven a brillar llegando así al listado de los Latin Billboard posicionándose nuevamente como numero uno. JKing y Maximan se establecen como dúo y buscan enfocar su carrera musical hacia una línea más innovadora dentro del género. Actualmente JKing y Maximan se encuentran grabando su primera producción discográfica “NUEVA ERA” con muchos temas pa’ la calle, temas para que el público conozca más su música.

Tambien participaron en varias compilaciones como dúo trabajando con Nejo & Dálmata. tocaron puertas buscando realizar el “sueño” hasta que se encontraron con el productor musical de Tego Calderón y Calle 13, Elías de León del sello discográfico White Lion Records, quien los firmo en el año 2005.J-King y Maximan. JKing y Maximan tuvieron mucho éxito en EE.UU., Latinoamérica y Puerto Rico con el tema “Rastrillea” colocandose en los primeros lugares de la lista de Billboard Latino en el año 2007 con el tema “No te Veo”.

Johnny Indovina (cantante /compositor) es mejor conocido por su intenso y provocador trabajo, tanto solista comocon su antigua banda Human Drama. A traves de los años de presentaciones colmadas y criticamente amados albumes, las intuitivas canciones de Johny Indovina acerca de las debilidades de la condicion humana han encontrado una consistente audiencia en su base de fans que crece constantemente.

Desde 1985 hasta 2004, Johnny Indovina lidero la banda underground gotica Human Drama desde su formacion en New Orleans, y durante su auge a mediados de los ’80s en los bares de Los Angelels. Sus movidos shows en vivo, avivados por la imagineria poetica de Johnny Indovina, consiguieron un monton de seguidores lo cual los llevo a conseguir un contrato con RCA en 1988. Lanzaron dos discos, “Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death” y “Feel”, antes de pasar a la discografica Triple X en 1991. Ahi, produjeron la obra maestra de Johnny Indovina, “The World Inside”, comenzando con una linea de exitos continuados por “Pinups”, “The Human Drama EP”, “Songs of Betrayal”, “14,384 Days Later”, “Solemn Sun Setting”, “In a Perfect World: the Best of Human Drama”, “Moments in Time”, y “Cause and Effect”. A pesar de su floreciente reinado en el underground de USA, Johnny Indovina y Human Drama consiguieron un status casi legendario en comunidades goticas entre grandes comunidades de Mexico y America Latina.

Jowell & Randy es un duo de Reggaeton de Puerto Rico, quienes unieron el gran talento para realizar melodías e interpretar de Randy, a la experiencia y composiciones de Jowell, que llevaba 8 años cantando, y asi encontraron la formula de su exito. Entonces surgió la oportunidad de participar en The Majestic, en donde aparecieron Jowell & Randy con su primer vídeo del tema “Todavía Recuerdo”. Tras este éxito, surgió la oportunidad de grabar para otras producciones como Time To Kill vol.2, Ground Zero, Zona de Perreo, Los Intocables y Kilates Vol.2 de Diamond Music. Jowell & Randy también han tenido una gran colaboración de J-king & Maximan y Guelo Star con los cuales formaron el combo Casa de leones en las cuales se destacan canciones como: Discoteca, Potrona, Ponte ahí, etc.

En la discografia de Jowell y Randy encontramos titulos como Casa de Leones y Los Mas Sueltos del Reggaeton, y entre sus colaboraciones hay nombres como Tego Calderon, Zion, Daddy Yankee, J-King y Maximan, Voltio, De La Ghetto, Hector El Father, Arcangel, Yaga y Mackie, Lennox, etc.

Julio Voltio, es uno de los artistas más conocidos del género Reggaeton. Julio Voltio creció en el Parque Ecuestre de Carolina y entró en el negocio de la música cuando era un adolescente. Junto con Rey 29 y Héctor Delgado (alias Hector “El Father”), Julio Voltio formó The Masters of Funk. No sacaron ningún álbum, pero ayudaron a iniciar el movimiento Reggaeton. Cuando los miembros se fueron por caminos diferentes, Julio Voltio se asoció con Karel, un amigo del vecindario, y formaron Karel y Voltio. Sacaron su álbum debut Los Dueños del Estilo en el 2003. Sin embargo el álbum no funcionó y el entusiasmo del dúo disminuyó. Julio Voltio estaba a punto de retirarse del negocio de la música cuando Tego Calderón habló con él y le propuso firmar con White Lion Records, donde Tego es uno de los artistas más importantes. Siguiendo el consejo de Tego, Julio Voltio sacó un álbum, Voltage/AC, con los éxitos “Bumper”, “No Amarres Fuego” (con Zion y Lennox) y “Julito Maraña”. En el 2005 Julio Voltio volvió con su siguiente álbum, un estreno con título propio. Incluyó también “Bumper” y “Julito Maraña”, éxito hasta la fecha, “Chulin Culin Chunfly”, donde figuraba Calle 13.

King Diamond es el nombre de artista empleado por el musico Kim Bendix Petersen para muchos catalogado como el padre del Black Metal. El Artista King Diamond nacio en Dinamarca el 14 de junio de 1956. King Diamond da nombre tambien al tercer proyecto musical (despues de Black Rose en los ’70s y Mercyful Fate en los ’80s hasta 1999) en el cual es lider como vocalista del mismo. King Diamond, dedicado a realizar discos conceptuales, donde desde la primera cancion a la ultima se va desarrollando una historia entrelazada. King Diamond tiene fanaticos incondicionales desde la epoca de los Mercyful Fate, a lo largo de mas de 20 años.

La caracteristica voz de King Diamond con cambios en la entonacion, su caracteristico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satanicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen unico en el genero. El Artista King Diamond ha declarado muchas veces que su voz “se debe a que gracias a un pacto con el Diablo posee el don de las Mil Voces”. Aquel que alguna vez escucho cualquiera de los proyectos de King Diamond, sabra que parece verdad.

A principios de los años 80, Diamond King recibio desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons de Kiss diciendo que Diamond King le habia copiado el maquillaje, (por esa Diamond King llevaba un estilo muy parecido al de la estrella estadounidense). A las pocas semanas, el Artista Diamond King aparecio con un maquillaje muy distinto y mucho mas estrafalario.

Kudai es una banda Pop, originaria de Chile y fue formada en 2001 como una propuesta infantil llamada CIAO: el poder de los niños, y que hasta 2002 tenía la misma formacion: Pablo, Nicole, Tomás y Bárbara. Dos años más tarde regresan cambiando su nombre a Kudai, con un estilo mucho más orientado hacia el público adolescente, reformulación a cargo de su manager Pablo Vega y de Gustavo como productor musical. En 2006, Nicole Natalino se alejó de la ban Kudai y se integró a la ecuatoriana Gabriela Villalba.

En la actualidad, Kudai es una de las bandas adolescentes más populares en Latinoamérica y han ganado diferentes premios, entre los que se cuentan los Premios MTV Latinoamérica en categorías de mejor artista pop y mejor grupo, entre otras.

Si bien la formación actual de La Mosca se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con “La Reggae & Roll Band”, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba “Damas Gratis” liderada por Guillermo Novellis. Tras la disolución de “Damas Gratis”, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae), invitó a Guillermo a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante. Como no lograron conseguirlo, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista. El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada La Mosca en Marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle “La Mosca” en referencia a un juego de naipes que suele entretener a los pibes de Ramallo durante las ratas al colegio. En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan, quedando asi La Mosca Tse-Tse.

En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores, consiguieron que les permitieran participar en el show. Nunca como en ese momento estuvieron tan seguros de continuar con lo planeado. El resultado fue tan fantástico y alentador para La Mosca que no podían creerlo. Durante el verano 95′, 96′ estaban listos para grabar un demo pero no tenían plata, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Con los La Mosca Tse-Tse con los shows logro juntar lo suficiente para grabar, estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.

Luego La Mosca Tse-Tse busco algunas direcciones en tapas CD, hicieron cinco copias en cassette y Chivia viajó a Bs. As. para entregarlos personalmente. A la semana La Mosca Tse-Tse tenían una propuesta de contrato. Se trataba de Data Pop Rock, una pequeña compañía que por ese entonces producía artísticamente a la Zimbabwe.

Luego de idas y venidas discograficas, el 4 de diciembre de 1997 La Mosca Tse-Tse firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de comenzar a soñar, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas.

Una de las canciones mas conocidas de La Mosca Tse-Tse grupo es “Para No verte mas” que fue exitosa inclusive en Europa.

En la Discografia de la La Mosca Tse-Tse encontramos los siguientes titulos Biszzzes, Tango Latino, Buenos Muchachos, Visperas de Carnaval y Corazones Antarticos.

Luis Fonsi es un cantante y compositor puertorriqueño de música pop que ha vendido mas de 2 millones de copias de sus 8 discos.

En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzare el cual alcanzo el top de ventas sobre todo en los paises latinoamericanos, llegando a disco de oro. En 2001 lanzo Eterno su segundo disco de oro. Luis Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero tambien actua en televisión y giraba a traves todo el mundo.

Luis Fonsi fue seleccionado en el 2001 como una de las bellezas latinas de la revista People en Español. Ademas, tuvo el honor de participar en un evento historico: el tributo a las víctimai del 11 de septiembre, El ultimo adios, en la Casa Blanca.

Luis Fonsi a participado en television como actor en series televisivas como Taina o en telenovelas como Corazones al limite junto a Sara Maldonado.

El ultimo disco de Luis Fonsi, llamado Palabras del silencio, se lanzo el día 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y ha estado numero uno de ventas en muchos países. Como primer sencillo esta No me doy por vencido que fue numero uno en las principales radios de EE. UU., España y Latinoamerica, ademas de en Billboard Latino y en iTunes en el 2008.

Apadrinado por su pana y jefe Don Omar, el rapero Mario VI asegura que “viene a lucirse” en la propuesta musical de su mentor “Los bandoleros: Reloaded” con el tema “Mángala”. Hace cinco años, Mario VI se destacó junto a Don Omar como su promotor de radio. Luego Mario VI pasó a ser su corista y ahora ha querido probar suerte en el Reggaeton como solista.

“Don Omar es la cabeza detrás de este disco, que es la secuela de ‘Los bandoleros’, que vendió 250 mil copias.
El también comediante Mario VI agrega que con “Los bandoleros: Reloaded”, el creador de “Angelito” lo que desea es “seguir dándole trabajo a la gente de su sello, por su compromiso con el talento del género”.

En “Los bandoleros” Don Omar apoyó a Angel Doze como talento nuevo en su álbum. Y en esta ocasión lo hace con Mario VI, quien para la producción pasada grabó la letra “La fiera”. “Esta vez me tocó a mí. Él quiso que hiciera la promoción del disco”, sostiene el artista de Reggaeton Mario VI.

Mercyful Fate es un grupo danes de heavy metal, el cual fue y sigue siendo la herencia musical y artistica de la mayoria de los grupos de heavy metal y black metal principalmente. En su oscura lirica se pueden encontrar temas sobre misas negras y de adoracion al demonio. La musica juega un papel importante con melodias lentas y rapidas, tambien se puede apreciar un marcado hard rock progresivo es los ritmos de Mercyful Fate, como en el tema Satan’s Fall. Mercyful Fate esta comandada por el carismatico King Diamond, personaje del artista Kim Bendix Petersen, que favorecio el crecimiento de la escena black metal escandinava.

Mercyful Fate fue fundado en Copenhague en 1980, experimentan un gran auge en la escena “metalera” europea (como son Raunchy y Mnemic), llamando la atencion de los jovenes por sus poderosos, siniestros y emocionantes temas, gracias a la habilidad del guitarrista Hank Shermann y destacando la particularidad vocal de King Diamond. Lars Ulrich de Metallica participo en el tema Return of the Vampire del disco In the Shadows de Mercyful Fate en la batería.

Los miembros actuales de Mercyful Fate son King Diamond en voz y teclados, Mike Wead en guitarra, Hank Sherman en guitarra y bajo, Sharlee D’Angelo en bajo y Bjarne T. Holm en batería.

La discografia de Mercyful Fate esta compuesta por Mercyful Fate EP (1982), Melissa (1983), Don’t Break the Oath (1984), The Beginning (1987), Return of the Vampire (1992), In the Shadows (1993), Time (1994), Into the Unknown (1996), Dead Again (1998) y 9 (1999).

Miguelito, con tan solo 7 años de edad, ha logrado cautivar y poner a bailar a una gran cantidad de personas con su primer sencillo Montala, que ya tiene impresionados a todos los fanaticos del Reggaeton, por su capacidad para hacer rap a tan corta edad, fingiendo ser un profesional en dicho campo.

Miguelito, apenas cursa el segundo año de estudio y siempre es acompañado por su madre y productora, pero ya es una promesa para el género del reggaeton, al asegurar que no tiene miedo a las guerras liricas, y dijo en un comunicado de prensa “si me tiran, yo les tiro” en medio de risas.

Actualmente Miguelito, apadrinado por Daddy Yankee, se encuentra disfrutando del exito de su disco Más grande que tu, siempre supervisado por sus padres que no le pierden ni por un momento el paso, diciéndo que se sienten orgullosos de Miguelito, porque aparte que tiene un promedio sobresaliente en su escuela, ya puede cantar reggaeton.

Mr. Big es una agrupacion de Hard Rock creada en Estados Unidos en 1989, integrada por solistas muy destacados.

Mr. Big tuvo varios exitos a principios de los años 90. Hay que remarcar su primer gran exito “To be with you” de su segundo disco, y posteriormente la version que hicieron de la balada “Wild World” de Cat Stevens en su album Bump Ahead. En 2001, del disco “Actual Size” de Mr. Big, se destaca el single “Shine”, el cual fue utilizado como tema de cierre del anime Hellsing.

Mr. Big ha sido integrado por Billy Sheehan en el bajo electrico, Paul Gilbert en guitarra electrica, Pat Torpey, en la bateria, Eric Martin como vocalista y Richie Kotzen en guitarra electrica.

Paul Gilbert deja Mr. Big en 1996 para dedicarse a su carrera en solitario y su grupo Racer X, fue sustituido por Richie Kotzen, ex guitarrista de Poison. En febrero del 2002, los integrantes de Mr. Big decidieron una separacion definitiva, tras 12 años juntos y millones de discos vendidos. En el año 2009, celebrando los 20 años de formacion de Mr.Big, vuelven a reunirse los miembros originales ofreciendo una gira por japon

Mr. Big tuvo gran exito en Estados Unidos y mas notoriamente en Japon. En su discografia encontramos los siguientes titulos: Mr. Big, Lean Into It, Bump Ahead, Hey Man, Get Over It, Actual Size, Raw Like Sushi, Mr. Big Live (Live in San Francisco), Raw Like Sushi II, Japandemonium: Raw Like Sushi 3, Channel V At The Hard Rock Live, Live At Budokan, In Japan.

Mr. Big esta disponible en exclusivo para Sudamerica del 19 al 25, gentileza de N Show Producciones.

Ñejo & Dálmata, conocidos como la nueva generación del ritmo urbano, y de la mano del reconocido productor de hits DJ Nelson, presentan una propuesta con la que extienden el exitazo de los temas Pasarela y No Quiere Novio. Un sonido refrescante e incomparable convierte a su disco Broke & Famous en un lanzamiento super importante del Reggaeton.

Los Rabanes, Tego Calderón, Julio Voltio, LT y Arcángel participan como invitados especiales de Ñejo y Dalmata en esta revolucionaria producción cuyo primer sencillo en promoción, titulado Algo Musical (junto a Arcángel), ya se escucha con fuerza en las ondas radiales de Puerto Rico y los Estados Unidos.

Tras el sólido éxito de la participación de Ñejo y Dalmata en la producción Flow la discoteca 2, se convirtieron en un dúo magistral que ofrece al amante del reggaetón un sonido totalmente vanguardista que rompe con el esquema usual del género. En Broke & Famous Ñejo y Dalmata protagonizan una selección musical en la que destacan los arreglos de Dani Fornaris, Nelly El arma secreta, Elliot Feliciano, Jamsha, Tainy, DJ Wassy y DJ Memo.

Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Paul Gilbert comenzo a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 aparecio en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 Paul Gilbert se mudo a Los Angeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (GIT), volviendose instructor al año. Las influencias del Artista Paul Gilbert van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.

Paul Gilbert es considerado uno de los guitarristas mas rapidos del mundo, por ello salio elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. Paul Gilbert no solo se destaca por su habilidad en la guitarra electrica, sino que tambien ejecuta con la guitarra acustica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Paul Gilbert ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock – Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Entre sus alumnos mas destacados se encuentran Buckethead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Alan Sosa y Luke Delacroix. Tambien ha dado clases en la academia musical GIT de Japon y de Los Angeles.

Paul Gilbert fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 el artista dejo el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzo su carrera solista. Paul Gilbert usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque Paul Gilbert prefiere el sonido del puente rigido y el vibrato natural.
Paul Gilbert tambien participo en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy.
Recientemente Paul Gilbert ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presento canciones de su disco Get Out of my Yard.

Chencho y Maldy son unas de las figuras mas renombradas del mundo de Reggaeton. En 1998 cuando sus esfuerzos comenzaron a pagar y conocieron al famoso productor musical DJ Blass que junto a Genio para ese tiempo preparaba una compilación llamada Reggaeton Sex, que sobrepaso las 100,000 copias vendidas, fue donde salio su primer tema llamado Plan B que se convirtió en un enorme éxito de un día para otro y daria nombre a la banda.

En el 2002, Plan B lanzo su primera producción llamada “El Mundo de Plan B” en donde incluyeron un tema con el famoso cantante de Reggaeton Daddy Yankee bajo un sello independiente distribuido en Puerto Rico y en pequeñas tiendas en los Estados Unidos donde predominaban los latinos. La producción logro vender disco de oro para aquel tiempo donde el Reggaeton no se había internacionalizado como hoy día. Plan B ha trabajado con los productores más famosos del ambiente Luny Tunes, Nelly, Boy Wonder, Dj Blass, Playero y los Vegas.

Actualmente luego de seis años Plan B se prepara para lanzar su segunda producción “House of Pleasure” una producción bien esperada por sus fanáticos y compañeros de género hasta por ellos mismos ya que se espera que sean los próximos en coronarse internacionalmente como los preferidos junto a su nueva compania Diririri Business.

Ratt es una banda oriunda de Estados Unidos de glam metal que se formó en San Diego, California, en 1978 y disfrutó de un éxito comercial significativo a inicios de la década de 1980. Los temas más notables de Ratt son sus sencillos “Round and Round”, “Wanted Man “, ” Lay it Down “, ” You’ re in Love ” “Back for More “.

Ratt ha sido reconocido por su formación instrumental en la escena hard rock de Los Ángeles, destacando sobre todos su guitarrista Warren DeMartini, en cuanto a composiciones y rítmicas. Ratt ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en EE UU mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones. La cadena musical de televisión VH1 consideró a Ratt en el puesto Nº 79 de su listado “Los 100 Mayores Artistas de Hard Rock”.

El Artista Omar Ruben Rada Silva, conocido como “El Negro Rada“, es un cantante, compositor y percusionista uruguayo.

Los primeros pasos de Ruben El Negro Rada en la música fueron a los doce años como integrante de la comparsa de negros y lubolos “Morenada”. Su primer seudónimo fue “Zapatito”, originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. A los 17 Ruben El Negro Rada debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo “Richie Silver”.

El primer álbum solista de Ruben El Negro Rada, Las Manzanas, fue editado en 1969. A partir de entonces ha grabado alrededor de 40 álbumes solistas y varios otros con la participación de otros músicos de renombre, como Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia. Muchos de estos álbumes son considerados clásicos uruguayos.

La música de Ruben El Negro Rada combina el estilo pop con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o los coros de la murga típicos del carnaval uruguayo. Está estrechamente relacionada con el candombe y el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente. Además de ser muy conocido en Uruguay, Ruben El Negro Rada ha alcanzado cierto renombre fuera de su país y, en los últimos años, ha hecho grabaciones con casas disqueras internacionales como EMI Latino y Universal Records.

Slaughter es una banda de Hard Rock formada en Las Vegas, Estados Unidos, por el vocalista y guitarrista rítmico Mark Slaughter y el bajista Dana Strum.

Slaughter se formó en el año de 1988 de las cenizas de la banda Vinnie Vincent Invasion, de donde salieron los ya mencionados Slaughter y Strum, luego de diferencias musicales con Vinnie Vincent, líder de la agrupación y ex-guitarrista de Kiss. Slaughter alcanzó popularidad en 1990 con su primer álbum, Stick It to Ya, que contenía algunos hits como “Up All Night”, “Spend My Life”, “Mad About You”, y la balada “Fly to the Angels”. El álbum alcanzó el estatus de triple platino en los Estados Unidos. Slaughter se mantiene activa, participando en giras como la popular The Rock Never Stops Tour, junto a otras bandas de la misma época como Quiet Riot, Warrant, L.A. Guns, Night Ranger, Poison y Cinderella.

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. Sonic Youth surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Sonic Youth fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

En sus conciertos, Sonic Youth se deja llevar, usan destornilladores, alicates, tocan las cuerdas con los palos de la batería, llegan a utilizar hasta veinte guitarras con distintas afinaciones… todo es necesario para poder crear esos ambientes aparentemente caóticos pero absolutamente controlados por sus habilidades como instrumentistas, muy por encima de la mayoría de grupos.

El Artista Stephen Phillip Jones, nacido en Londres, Inglaterra, el 3 de septiembre de 1955, mejor conocido como Steve Jones, es un guitarrista britanico reconocido mundialmente por ser co-fundador de Sex Pistols. Steve Jones ha afirmado que su estilo de tocar la guitarra proviene de Johnny Thunders, de los New York Dolls y que sus primeras influencias fueron iconos del Glam rock como David Bowie.

De adolescente Steve Jones desarrollo una cleptomania, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante la visita del compositor de reggae a Londres. Otras victimas de Steve Jones fueron Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fuera manager de los Pistols, declaro que decidio representar al grupo por miedo a que Steve Jones robara en su tienda “SEX”, cuna de la banda. A finales de los años 80 Steve Jones lanzo su album en solitario “Fire and Gasoline”, con algunos colaboradores como Axl Rose (Guns ‘n’ Roses) y Ian Atsbury (The Cult). En el año 1995, Steve Jones formo un nuevo grupo llamado Neurotic Outsiders junto a John Taylor de Duran Duran y Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N’ Roses. La banda grabo un solo album pero se ha juntado para diferentes giras en reiteradas oportunidades.

Suicidal Tendencies es una de las bandas más importantes en el desarrollo del punk/hardcore surgido en Estados Unidos a principios de los ‘80s. Liderados por el carismático cantante Mike Muir, Suicidal Tendencies se definieron como un grupo de skate-punk y durante toda su historia se han caracterizado por sus letras de protesta política, pero siempre bajo un personal sentido del humor. Además, a través de los años han sabido mezclar sus raíces punk con el speed metal, un más relajado rock alternativo, power metal y toques funk, pero Suicidal Tendencies nunca ha entrado a un circuito comercial al que Muir ha sabido tratar con distancia, a pesar de algunos éxitos importantes.

Tego Calderon es un rapero de Puerto Rico que con su album El Abayarde consiguio ganar increible popularidad. Tego Calderon en sus letras trata sobre temas de racismo, desigualdades y ghettos puertorriqueños.

Tego Calderon finalmente estudio percusion y creo su propio estilo ritmico que combina los sonidos de salsa, dancehall, y Hip Hop. En el sentido lirico, combino argot de 1960 con el argot actual y relatos de la vida del barrio. Tego Calderon fue presentado por el rapero Eddie Dee en el album de varios artistas “Boricuas en NY Vol 1″. Despues de aquella aparicion el tambien reggetonero compositor y cantante Eddie, lo invita a participar en su produccion “Terrorista de la lírica”, donde ambos cantan el tema “En peligro de extincion”. Tego Calderon hizo un par de apariciones en otros albumes raperos latinos antes de que White Lion lo contratara. La publicacion en el 2002, el Abayarde llevo a Tego Calderon a su gran debut vendiendo 50.000 copias durante su primera semana de venta.

En 2004 Tego Calderon saca el album El Enemy de los Guasibiri. Con el Reggaeton en plena eclosion con el hip hop de la ciudad de Nueva York, y extendiendo esta influencia mucho mas alla, a Tego Calderon pronto le llegaron ofertas de productores de hip hop mientras componia canciones en numerosas cintas callejeras. Su voz termino en el “Yeah” de Usher, “Lean Back,” de Fat Joe y “Oye Mi Canto” de N.O.R.E., ademas de participar en la cancion “conexion Puerto Rico” junto al grupo de hip hop mexicano Cartel de Santa. En el 2005 Tego Calderon firmo un contrato entre Atlantic Records y su propia disquera “Jiggiri Records”, siendo el primer artista de reggaeton que firma con una disquera grande.

Tego Calderon es de los artistas mas respetados tanto en el Reggaeton como en el Hip Hop y entre sus discos encontramos titulos como El Abayarde, El Enemy de los Guasibiri, The Underdog y El Abayarde Contra Ataca.

The Australian Pink Floyd Show, es un grupo que se formó en Adelaide, en el sur de Australia en el año de 1988, pero no fueron conocidos como tal hasta que se movieron al Reino Unido (UK).
The Australian Pink Floyd Show fue la primer banda en rendir tributo a Pink Floyd en UK por el año de 1993, empezando con la primer convención internacional de fans de Pink Floyd en el centro de convenciones de Wembley. El evento corrió en conjunto con la revista Brain Damage.

Los integrantes de The Australian Pink Floyd Show realmente conocen a los miembros de la banda Pink Floyd y Pink Floyd (la banda original) los ha visto tocar quedando realmente satisfechos por el tributo que esta banda les hace.

Entre otras cosas curiosas de The Australian Pink Floyd Show, ellos tocaron para David Gilmour (guitarra principal y vocalista de Pink Floyd) en su cumpleaños número 50 en Londres. Logicamente el equipo de producción de la gira The Division Bell fue la que proporcionó todo el equipo para que esta banda tocara en el cumpleaños de David Gilmour, por lo tanto mucho del equipo de sonido y luces fue el mismo que se utilizó en el Earl’s Court. (el 18 de marzo de 1973 tocó ahi Pink Floyd con el disco “Dark Side of The Moon”)

The Cure es una banda británica de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su amplia carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética gótica característica del líder de The Cure, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la The Cure dentro de un único género: “Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.”

Entre el año de su formación (1976) y (2004), The Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo. Hasta 2008, The Cure ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones.

Efrain David Fines Nevares, más conocido como Tito El Bambino es un gran cantante de reggaeton puertoriqueño, antiguo integrante del dúo Hector y Tito. Además de ser cantante y haber trabajado en cine, Tito El Bambino también se desempeña en el ámbito de la moda con su propia línea de ropa llamada “TBambino”.

En 2003 Tito El Bambino fue premiado por la Revista Billboard, por los prestigiosos Premios Lo Nuestro y Tu Música de reggaetón. Tito El Bambino se ha consolidado en las plazas más importantes de Puerto Rico y de Latinoamérica siendo aclamado por multitudes de jóvenes y adultos. Tito El Bambino fue seleccionado por una de las principales cadenas de televisión de Puerto Rico para ser portavoz de varias campañas de servicio público como alto a las drogas, a la violencia y a las armas, destacándose nuevamente como digno ejemplo de la juventud. Su talento e imagen lo han posicionado como el artista de mayor proyección internacional trascendiendo los esquemas tradicionales del género del reggaetón.

Tito El Bambino grabado con cantantes como Héctor El Father, Lito & Polaco, Daddy Yankee, Don Omar, Andy Boy, Angel Doze, Zion, Jowell & Randy, Eddie Dee, Arcángel & De la Ghetto, Divino, Ivy Queen, Naldo, Trébol Clan, Olga Tañón, Andy Andy, Domingo Quiñónes, Miguelito, Jadiel y Víctor Manuelle, además de trabajar con Giovanni Hidalgo.

Tool es una banda estadounidense de rock y metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Tool ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.

Tool nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente Tool alcanzo la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, Tool ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock.

Trebol Clan es un trío puertoriqueño de Reggaeton conformado por Dj Joe, Héctor y Berto. Trebol Clan originalmente fue fundado en 1997, siendo compuesto por los actuales tres miembros más Omar, el cual tras lanzar el disco Los genios musicales decide retirarse de la música, dando paso a la actual conformación de Trebol Clan. Antes de lanzar Los Bacatranes, Trebol Clan participa en numerosos discos, compartiendo éxitos con Daddy Yankee, Don Omar, Hector “El Father” entre otros grandes exponentes del género del Reggaeton.

Trebol Clan cuenta con una amplia discografia donde encontramos titulos como Los Genios Musicales, Los Bacatranes, The Unreleased, Da Mixtape, Salvando al Genero, y The Comeback.

Luis Armando Lozada Cruz, más conocido como Vico C, es un rapero nacido en Nueva York el 8 de septiembre 1971 y criado en Puerto Rico. Si bien Ruben DJ fue el primer rapero en sonar en las radios y Glenn Monroig el primer puertorriqueño en escribir y difundir rap en la isla, fue Vico C el primer rapero en ser considerado un icono no sólo en Puerto Rico, sino en Latinoamérica. Vico C también es considerado el padre del reggaetón. A Vico C se le ha proclamado como el Filosofo del Rap, el padre del genero, el pionero del hip hop, entre muchos otros.

Vico C ademas de haber vendido millones de discos por todo el mundo, haber trabajado con los artistas mas importantes del genero y haber trabajado en peliculas, gano premios como el Billboard, 3 Grammys Latinos, 2 premio Alma, 2 premio Arpa, 4 premio Fama, 8 MTV Music Awards, 70 Discos de Oro y 60 Discos de Platino.

José Alberto Torres, conocido artísticamente como Yomo, es un Cantautor y arreglista de Puerto Rico, quien es considerado como el “Dios del Reggaeton” y es para muchos el mejor arreglista del género.

En principios de 2007, Yomo grabó junto con Arcángel, De La Ghetto, Angel Doze ,Hector “El Father” y Daddy Yankee el tema “Gangsta Zone Remix”, el tema es una tiraera para Don Omar, con quien actualmente mantiene una guerra lirical.

Yomo trabajo con importantes artistas del Reggaeton y de la musica en general como Victor Manuelle, Polaco, Fat Joe, Daddy Yankee, Wise Da’ Gangsta, Don Omar, Zion, Alexis, Franco “El Gorila”, Arcángel, De La Ghetto, Hector “El Father”, Omega, Jowell & Randy, Ñejo & Dalmata, Voltio, Eloy, Wisin y Yandel.

José Alberto Torres, conocido artísticamente como Yomo, es un Cantautor y arreglista de Puerto Rico, quien es considerado como el “Dios del Reggaeton” y es para muchos el mejor arreglista del género.

En principios de 2007, Yomo grabó junto con Arcángel, De La Ghetto, Angel Doze ,Hector “El Father” y Daddy Yankee el tema “Gangsta Zone Remix”, el tema es una tiraera para Don Omar, con quien actualmente mantiene una guerra lirical.

Yomo trabajo con importantes artistas del Reggaeton y de la musica en general como Victor Manuelle, Polaco, Fat Joe, Daddy Yankee, Wise Da’ Gangsta, Don Omar, Zion, Alexis, Franco “El Gorila”, Arcángel, De La Ghetto, Hector “El Father”, Omega, Jowell & Randy, Ñejo & Dalmata, Voltio, Eloy, Wisin y Yandel.