Abel Federico Pintos, mejor conocido como Abel Pintos es un Cantante argentino de Folklore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Considerado dentro de la camada de nuevas promesas del folklore Nacional junto a otros Artistas como Soledad Pastorutti, Luciano Pereyra, etc.

A los 13 años Abel se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino. Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White.

Abel Pintos Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el Folklore. “Para cantar he nacido” se llamó la placa que fue grabada durante el mes de marzo.

Durante el transcurso del 38 Festival de Folklore de Cosquín, Abel tuvo la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor, la respuesta de la gente fue excelente, a tal punto que fue invitado, por los organizadores del festival, a participar nuevamente los días 31 de enero y 1 de febrero, día en que recibió la “Mención especial” otorgada por la comisión de Folklore y el Cosquín de Oro 1998, entregado por S.A.D.I.C.

Durante el verano 2000 se presentó en los festivales populares más importantes del interior del país, incluyendo Cosquín 2000 y el festival de Jesús María, también en la provincia de Córdoba. En el 2001 llegó “Cosas del corazón”.

Abel Pintos se perfila como uno de los grandes del Folklore argentino. A finales del 2003 Abel Pintos, luego de un período de silencio discográfico, volvió a las salas de grabación para mostrar su crecimiento como artista. Su ultima placa se titula La Llave, editado en el año 2007

Beatriz Adriana Lichinchi, nacida en Avellaneda en 1952, es una cantante de tangos argentina, mejor conocida como Adriana Varela.

Adriana Varela ha participado en numerosos festivales a lo largo de su carrera como “La mar de músicas” en Cartagena, el festival de Porto Alegre o el Festival GREC de Barcelona. Asimismo Adriana Varela ha participado en las películas “Al corazón” de Mario Sábato en el año 1995, y en “Plata quemada” de Marcelo Piñeyro del año 2000. Sus canciones se han escuchado también en la película “Tango” de Carlos Saura (1998) y en “Los malditos caminos” (2002) de Luis Barone. Adriana Varela colaborado en el disco homenaje a Joaquín Sabina “Entre todas las mujeres” y junto al colectivo Bajofondo Tango Club en la canción “Perfume”. En 2004 Adriana Varela participo en el homenaje a Pablo Neruda, ‘Neruda en el corazón’, junto a artistas españoles y sudamericanos, en el que interpretó una versión en tango del Poema XV, Me gustas cuando callas.

Entre la Discografia de Adriana Varela encontramos, Tangos (1991), Maquillaje (1993), Corazones Perversos (1994), Tangos De Lengue – Varela Canta A Cadícamo (1995), Vuelve El Tango (1996), Tango En Vivo (1997), Cuando El Río Suena (1999), Toda Mi Vida (1999), Más Tango (2000), Vivo (DVD) (2005) y Encaje (2006).

Agrupacion Marilyn apareció en la movida tropical e instantaneamente dio que hablar con su musica y su estilo, y obtuvo muchisimas y gran acepatacion por parte de la gente con su nuevo VideoClip. Tambien el disco debut de Agrupacion Marilyn titulado Historias es uno de los mas buscados en estos diasy llego a ser Disco de Oro, al igual que el tema su florcita, el cual es el mas buscado en internet.

Agrupacion Marilyn volvio a triunfar con su proximo lanzamiento discografico, Testimonios y Amores, y realizaron giras por toda sudamerica y por Europa, obteniendo una respuesta que supero todas las espectativas, arrazando en todos los escenarios que tocaron. Agrupacion Marilyn ya revelo nuevos temas, entre los que encontramos, Bonita, Cosas del amor, Busco amor, Tengo todo y nada, Te elegi a ti, Le faltaba amor, Para que, Te quiero, Nadie te detiene, Es mas fuerte, Olvidarte tiene mas sentido, Me recuerda a vos.

Alejandra Martínez, la cordobeza que conquisto el país decidió dejar su provincia, Córdoba a los 22 años, dejando la carrera de Contabilidad de lado para irse a Buenos Aires a participar en Gran Hermanos 2, según Alejandra Martinez, que no es ninguna tonta para los números, la oportunidad y cuadruplicar su sueldo fueron razones suficientes.

Sin duda alguna Alejandra Martinez le subió el raiting a Gran Hermano 2, con sus historias con Pablo, pero su vida no termino ahí, luego del reality Alejandra Martinez termino su carrera y convencida que la tele le había cambiado vida y hacia donde quería ir, comenzó nuevamente en el espectáculo. Si bien le ofrecieron ser de vedette, donde tantas otras “hijas de realitys”, Alejandra Martinez que no tiene ningún tipo de delirio de diva, decidió hacer esperar esa etapa.

Hoy en dia ya casi no queda nada de su acento cordobés, y su vida laboral es mas activa que nunca, Alejandra Martinez conduce dos programas de TV, Rock TV para América y “Limite” por Fox Sports junto con Julián Weich, y hace comerciales para varios países latinoamericanos, sin contar cuando demuestra toda su artillería que tiene por cuerpo, en varias de las revistas mas importantes de la Argentina.

La Modelo Amalia Granata, nacida en Rosario se hizo conocida en la televisión argentina luego de haber confesado que tuvo un encuentro sexual con el cantante Robbie Williams, durante una gira de promoción que él ofreció en Buenos Aires a fines de 2004. Nos conocimos y fue algo mágico, una atracción mutua. No fue el mejor hombre de mi vida, ni el peor, pero después de que lo conocí, pasé derecho al estrellato, declaro Amalia Granata.

Amalia Granata luego de ser pin-up en numerosas revistas argentinas, trabajó en Chile durante el Festival de Viña del Mar 2006 como notera de un programa de televisión. En ese mismo año, Amalia Granata participó en un segmento llamado MisiónSex del programa chileno REC. En Chile Amalia Granata protagonizó varios escándalos mediáticos: peleó con la modelo Pamela Díaz en el programa SQP mientras éste era transmitido en directo, fue supuestamente golpeada por su mánager, fue acusada de agresiones físicas por la bailarina brasilera Amanda, mientras ambas jugaban fútbol en Viña del Mar representando a sus respectivos programas, se rumoreó que intentó suicidarse, besó en la boca a la modelo Paulina Solsol cuando realizaban un show en una discoteca y estuvo relacionada sentimentalmente con el diputado Marcelo Díaz.

En mayo de 2007 Amalia Granata ingresa al reality show Gran hermano 2007 Famosos en Telefe, a mediados de ese año, se fue a vivir a Rumania junto a su por entonces novio, el futbolista Cristian Fabbiani. A los pocos meses Amalia Granata regresó nuevamente a Argentina, separada de Fabbiani, del cual está embarazada esperando un hijo.

Amar Azul es un grupo de cumbia argentino siendo uno de los grandes referentes de la movida tropical argentina.

Amar Azul se formó a principios de la década del 90, como un pequeño grupo musical de barrio en la zona norte de Buenos Aires. En 1992 Amar Azul lanza su primer disco homónimo, el cual logra un éxito moderado logrando así tener presencia en algunas radios de música tropical. Las letras se caracterizaron por tratar temas relacionados con la jarana y el amor, sumándose a esto ritmos pegajosos y de fácil interpretación.

El segundo trabajo de Amar Azul, Con Amor, resultó un fracaso en cuanto a ventas por lo cual la banda decide separarse. Dos años más tarde, durante 1995, Amar Azul se reune de la mano de Gonzalo Ferrer. El nuevo teclista le dio un toque más clásico a los temas, lo cual se plasma definitivamente en su nuevo trabajo, “Dime tú”, el cual logra el éxito a nivel nacional. Amar Azul comienza las giras a nivel nacional, para posteriormente, tras la salida del disco, Cumbia Nena, partir al resto de países sudamericanos. Amar Azul en Chile logra el doble disco de platino, lo cual los hace viajar en una gira donde tocaron en más de 15 ciudades.

Los siguientes trabajos de Amar Azul, Gracias a Vos,El Campeón y Me Pega, tuvieron un gran éxito a nivel nacional e internacional, incluso llevándolos a tocar a Estados Unidos y Canadá para la población latina de la zona.

Cabe mencionar que uno de los teclistas de Amar Azul, Pablo Lescano, abandonó el grupo para formar Damas Gratis y así incursionar en un nuevo tipo de cumbia, actualmente conocido como cumbia villera.

En la Discografia de Amar Azul encontramos: Amar Azul, Con amor, Dime tú,  Cumbia nena, Gracias a vos, El campeón, Me pega, Amar Azul en vivo, Inmenso, Aquí estamos, Grandes éxitos en vivo, y Directo al corazón.

Amboé es un grupo folclórico argentino surgido en Goya, Corrientes con un estilo innovador basado en música del litoral argentino como el chamamé. Amboé formo parte del espectáculo “La noche de los jóvenes” que se hizo en el teatro Luna Park (Buenos Aires), donde participaron Los Nocheros y Soledad, entre otros y fue visto por 15.000 personas. Luego junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales como Xuxa, Amboé toco en el Estadio de Veléz, en la Fiesta de Telefé ante 40.000 personas, ademas “Sobredosis de Chamamé fue Disco de Oro con 30.000 copias vendidas.

Entre los premios obtenidos por Amboe encontramos el Pre –Festival del Chamamé en Corrientes, primer premio como mejor grupo chamamecero en el Festival del Chamamé en Santo Tomé, Corrientes, mejor “Grupo Vocal” y “Canción Inédita” en el Pre-Cosquín Sub-Sede Paraná y Artista Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín.

Y entre los discos de Amboe tenemos La Nueva Raíz, Sobredosis de Chamamé, Metele, Virus de Pasión, Tirá la Cadena, y Emociones.

El Artista Antonio Tarragó Ros, nacido en 1947, es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra “María va”, “Canción para Carito”, “Cachito campeón de corrientes” y “Pueblero de Ayá Ité”. Su padre Tarrago Ros fue uno de los creadores del chamamé.

En la Discografia del Artista Antonio Tarrago Ros encontramos Chamamé, Sapukai, Amanecer de mi Gente, Taipero Poriahu, Estancias las Batarazas, Grandes Exitos de ATR, Un Camino Nuevo, De Tal Palo Tal Astilla, Chamamecero, Tarragoseando, Confluencia,  Tape en Estero, Pueblero de Allá Ite, La vida y la Libertad, Sapukai II, Como el Agua Clara, Letra y Música, Sudaca, Fronteras, Antología, Argentina Secreta, Chamamé, Fronteras abiertas, Ñangapiri, El río Vuelve,  Tape en Estereo, Only Chamamé, 20 Grandes Éxitos I, Lo Nuestro, Naturaleza I, Naturaleza II, Corazón perdido, 20 Grandes Exitos II, El Curuzucuateño,  Juntos en la chacra, con Luis Landriscina, Recuerdos, Soy el Chamamé, Suite Chamamecera, De Boca Somos, Pájaros Isleros, Enamorado, La historia y Dos En Uno.

Ademas el Artista Antonio Tarrago Ros produjo y condujo un programa para la television de San Luis llamado Raices Puntanas.

Bajofondo es la fusion de varios musicos contemporaneos cuyo denominador comun es la confluencia en el Rio de La Plata, uruguayos y argentinos. Los integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador de dos Oscar), Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Veronica Loza; mientras que por el lado tradicional tanguero participan en este proyecto entre otros Adriana Varela cuyo aporte en la cancion “Perfume” es de incalculable valia.

Bajofondo supuso en 2003 un Grammy Latino al “Mejor album de musica pop instrumental” para los cultores de un concepto que contribuye al auge tanto del tango de vanguardia como al de una fusion devenida en genero musical: el tango electronico, ya que a la movida popularizada a nivel mundial por la banda Gotan Project se une Bajofondo Tango Club, asi como otros grupos de similar sonido como Narcotango y Tanghetto.

Belen Francese nacio en Argentina, en sus principios fue promotora de la conocida marca de energizantes Speed en donde se encargaba de hacer shows con varias chicas con su mismo empleo. Mas tarde Belen Francese fue descubierta por nada mas ni nada menos que Gerardo Sofovich, ahi fue cuando se lanzo al mundo de las plumas, y actuo como Vedette en varias obras de teatro.

Belen Francese siempre se caracterizo por ser extrovertida y generar polemicas por donde valla pasando. En el año 2006 Belen Francese hizo un gran escandalo al besar en la boca a la famosa modelo y tambien controversial Nazarena Velez, mas tarde recibio una propuesta de enfrentar las camaras y formar parte de los integrantes del programa “No hay 2 sin 3″ que protagonizan Pachu, Freddy Villarreal y Jose María Listorti.

Billy La Rocka, es un Cantante nacido en Argentina a comienzo de la década del 70. Desde muy niño, su pasión ha sido el Rock Clásico, Rockabilly & Country Music.

A principios de los 90, Billy La Rocka se dedica a trabajar profesionalmente en el ambiente de la Música, realizando Shows en los más diversos escenarios de Capital Federal, Buenos Aires y el resto del país.

Billy La Rocka, siempre se caracterizo por interpretar Covers en ingles y castellano de artistas de los años 50´s, 60´s y 70´s, tales como Elvis Presley, Johnny Rivers, Creedence, Sandro, Teen Tops y muchos otros más.

Su característica fundamental es la llegada al público, siempre acompañada por una banda tocando en vivo, transmitiendo todo su cariño a estos estilos de Música.

El Artista Cacho Buenaventura es un gran humorista cordobes, nacido en Cruz del Eje, que desde hace muchisimo tiempo recorre los caminos del humor con una gran cantidad de adeptos.

Cacho Buenaventura lanzo numerosos discos entre los que encontramos Cachito Beach y Cacho no te mueras nunca. y ha realizado innumerables presentaciones en teatros de todo el pais.

Cacho Buenaventura es dueño de un humor particular y muy atrapante que lo transforman en el humorista favorito para los eventos mas destacados.

“Bueno, yo no considero el humor como una carrera. Yo no trabajo de Cacho Buenaventura, soy Cacho Buenaventura. Y estoy convencido de que el Tata Dios queria que yo fuera esto. A los 19 años estaba en el ferrocarril trabajando con una pala, y estaba contento… y de repente el Tata Dios me despierta esta vocacion… porque en realidad yo no soy un comico, soy un tipo gracioso. Y asi han pasado 30 años de complicidad con la gente. No se si todos tienen esa suerte…”, reflexiona el Artista Cacho Buenaventura, para quien “como decia mi tata, esto no es una carrera de velocidad, sino de resistencia”. “Yo no persigo ni brillar ni llegar primero. Lo unico que hago es subir al escenario a hacer lo mio y pedirle a Dios inspiracion para decir cosas que alegren a la gente, para que se sienta reconfortada de estar ahíi en ese momento y en ese lugar, que no es casualidad, porque por algo nos juntamos”, agrega el Artista Cacho Buenaventura.

Cacho Garay, humorista, cantante, imitador, recitador, trae su ultimo show Re-Correcaminos, acompañado por músicos y Juan “Chanchi” Garay, su hijo. Cacho Garay, el humorista más exitoso del interior del país, tambien presento “Elétrico”, un espectáculo para toda la familia.

Cacho Garay saltó del anonimato de Lunluntam en Luján, a la fama en la televisión de la mano de Marcelo Tinelli, en cuyo programa ganó la final del Show del Chiste en noviembre del 2000.

A partir de ahí Cacho Garay comenzó a recorrer el país con sus espectáculos, primero fue “Por Ahi Contaba Garay” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en las temporadas de verano 2002 – 2003 todo el interior de Córdoba, Santa Fe, y Mendoza, entre otras.

En el verano 2004 en Villa Carlos Paz Cacho Garay presentó “Siga Contando Garay” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorístico-Musical. Dicho Show combina la gracia natural y provinciana de Cacho Garay con toques musicales excelentes y la presencia del “Charro Negro”. Todos estos atributos le abrieron las puertas de la mágica calle Corrientes, donde Cacho Garay protagonizó un verdadero éxito en el teatro Variedades, durante Marzo y Abril de 2004.

Camila Velasco fue tapa de Revista Playboy en el mes de mayo de 2008 como “Lolita Reloaded”, Camila Velasco, de 19 años se atrevió a posar completamente desnuda para mostrar su lolas recientemente operadas.

Con una imagen sexy, pero a la vez aniñada, Camila Velasco se dejó fotografiar sobre un triciclo. Se trata de una foto muy sugerente donde muestra su “nueva adquisicion” pero deja su parte más íntima resguardada a la imaginación de los lectores. No es la primera vez que la modelo Camila Velasco realiza un producción super hot. La última vez fue en la Revista Maxim: “No creo que dé en las fotos como una chica sexy, más bien doy una cosa dulce, ¿no?” se preguntaba en esa ocasión Camila Velasco. Ademas esta preciosa modelo trabajo con Sofovich en teatro y en television.

La Artista Carla Pugliese comenzo en el año 2003, dando conciertos en el C.C.C., Parakultural, Hall del teatro San Martin, Auditorio del Colegio de Abogados, Sala A y B teatro San Martin, Niño Bien, Japon (tour junio/julio 2003 y 2004), Australia 2005.

Actualmente el grupo de Carla Pugliese, Ojos Verdes Cerrados, cambio la formacion, sus integrantes son Mimmo Sessa (synthetizadores), Antonio Ippolito (bandoneon), Giulano Bisceglia (violin) y Doriano Rocoon (contrabasso).

Carla Pugliese inicio sus estudios a la edad de 6 años, Acompañada en su crecimiento musical y estudiando musica clasica con su madre , Beba Pugliese, utilizando la tecnica de Scaramuzza, esta Artista ha contado con una formación solida en el manejo de su instrumento y el lenguaje del tango.

En el 2003 Carla Pugliese realizo una gira en Japón de 35 días de duración y con 23 conciertos como pianista solista, en teatros de Tokio, Fukuoka, Niigata, Nagano, Shizuoka, Osaka entre otras, también en este año, grabo su disco debut ‘Ojos Verdes Cerrados’. (nominado a los premios Gardel) Durante el 2004 regresa a Japón con su quinteto en gira similar, 23 conciertos durante 35 días, grabando su disco en vivo en el último concierto en Tokio llamado ‘La Vida y la Tempestad’, ganador del premio ‘Gardel’ en el rubro ‘Tango Revelación 2006′. En el 2005 Carla Pugliese va de gira por Australia, tocando la musica del disco Ojos Verdes Cerrados con musicos Australianos organizado por la embajada Argentina, los conciertos fueron en las ciudades Camberra, Queensland y Darwin. En el transcurso de 2006 Carla Pugliese participó del elenco de ‘El Morocho del Arrabal, ubicado en el Pasaje Carlos Gardel 3157, tocando tangos de su autoria, participo en el festival ‘Tango Joven’ en La Falda, Córdoba. Este año también graba su tercer disco ‘Electrica y Porteña’ siendo editado en el 2007.

En el 2007, se presentó en el Festival de Tango de Medellín, y en el Teatro Metropolitano con el grupo Malevo. En Septiembre es invitada a participar como Jurado en el Festival de Tango de Lima, Perú. El 12 de octubre da un concierto en la ciudad de Rosario, para el mes de Diciembre su musica es editada en la editorial de musica Gebruder Stark Musiknerlag GbR Leipzig. En Noviembre y Diciembre del 2007 dio conciertos con Robert Armus (saxofon tenor) en Paris, (Canadian Embassy, milonga El Colectivo), Amsterdam(Academia del tango). En Italia realizo el Ojos Verdes Cerrados Tour con los musicos Antonio Ippolito (bandoneon), Mimmo Sessa (tastieri e sinthetizador), Giuliano Bisceglia (violino), Doriano Roccon (contrabasso) y Carla Pugliese (piano, composicion y direccion) en las ciudades Cesena, Torino (Maison Musique) y Roma (DIMMIDISI), en Berlin Carla Pugliese estuvo  junto al violinista Andreij Sur (concertino de la Sinfonica de Berlin) en las milongas NOU y TANGOLOFT.

En el 2008 cd ELECTRICA y PORTEÑA nominado a los premios Gardel rubro tango electronico.

El Artista Carlitos Bala, nacido el 13 de agosto de 1925 en Buenos Aires, un actor comico argentino famoso por su dedicacion al entretenimiento de los niños. Carlitos Bala realizo destacados espectaculos en television, cine, circo, y teatro.

El propio Carlitos Bala cuenta que su primer nombre artistico fue «Carlitos Valdez», con el que gano un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambio por «Carlitos Bala», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se entero que su hijo habia ganado.

En sus inicios y a modo de practica, Carlitos Bala realizaba monologos y hacia gracias a los pasajeros de la linea de colectivos 39 (transporte publico de Buenos Aires), que le sirvio para desarrollar el coraje para establecer contacto con el publico. Siendo muy joven Carlitos Bala integro un famoso trio comico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati. Posteriormente y despues de haber celebrado unos cuantos exitos con el mencionado grupo, cada uno inicio su propia carrera en forma individual, logrando Carlitos Bala afirmarse muy solidamente en el mundo del espectaculo, convirtiendose en una figura de permanente presencia en los medios, aun hasta el dia de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continua realizando espectaculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en epocas de sus respectivas infancias.

Su marca registrada es su “flequillo”, y sus “frases celeberrimas” (muy pegadizas), que Carlitos Bala repite en gags:
P: ¿Qué gusto tiene la sal? R: Salado
Ea-ea-ea pe-pé
Sumbudrule (mientras inadvertidamente colocaba su mano por detras de la nuca de sus oponentes como una araña, en señal de burla o disgusto, aunque sin posarla sobre su cabeza)
P: El chupete es… R: “Feo” (diáaogo con los niños que asistian a su programa, que ayudo a muchos progenitores y niños a que estos ultimos dejaran el chupete).
“¡Mira como tiemblo!” (ante un enemigo que en realidad era temible)
¿Mama, cuando lo vamo’ ? (caracterizado como niño, indicando aburrimiento)
“¿Un gestito de idea?”
Fabulósico y palabras de forma similar terminadas en “ósico” o en general esdrújulas inventadas a partir de palabras graves.
“Esta un kilo y dos pancitos”.
“Mas rapido que un bombero”.
“Seriola (modo de afirmacion ironica inventado por el mismo) con techito por si llueve”.
“Zazaza zazaza”.
“Te pasaste, Petronilo, pega la vuelta”, habitualmente seguida por “La Argentina te queda chica, compra dos numeros mas”.
“Señoras, señores y por que no lactantricos, tengan ustedes muy buena imagen” (La frase incluye una version especíiica de la creacion de neologismos esdrujulos.)
“Ya mismo y sin cambiar de anden”
P: Ta-ta Ta-ta-ta R: “Ba-la”

En TV, el Artista Carlitos Bala tenia un amigo invisible: el perrito Angueto, con quien desarrollaba un sketch en el que el perro lo arrastraba a su antojo. Carlitos Bala hizo tambien famosas bromas telefonicas, el trio acrobatico Los Malerva, El Indeciso, Petronilo el paisano ingenuo que tras ser engañado por un estafador callejero, y aun creyendose beneficiado por la fortuna remataba:”Petronilo, la Argentina te queda chica, pedi dos numeros mas”, El mago Mersoni (al que los trucos siempre le salian mal) y Don Generoso, un estereotipado judio del barrio del Once que preguntaba el precio de algun articulo diciendo: “¿cuanto doile?”.

El Artista Carlitos Bala trabajo en filmes, muchos notables como Canuto Cañete Detective Privado, Canuto Cañete conscripto del siete, y Canuto Cañete y los cuarenta ladrones, todas en los ’60s con guiones de Abel Santa Cruz, en otras peliculas familiares que abrian las vacaciones escolares , fue partenaire de varios filmes de Palito Ortega a principios de los ’70s. Carlitos Bala hizo grandes giras teatrales por Argentina, con suceso en Mar del Plata. Durante algunos años, las acciones actorales se desarrollaban en su circo. En los años previos a la television por cable, Carlitos Bala tenía un programa semanal, llevandolo al status de top en el entretenimiento infantil junto con el Capitan Piluso y Pepitito.

El Artista Chiqui Abecasis es un Showman con una gran experiencia a nivel nacional e internacional, participando en reconocidos programas de la television argentina como Cafe Fashion, Susana Gimenez y ShowMatch.

El Chiqui Abecasis ademas condujo y conduce programas de radio y TV, caracterizandose con su gran humor y carisma inigualables, se convierte en uno de los artistas mas pedidos para Showman.

Nacio con el nombre de Cinthia Fernandez pero luego hizo fotos en internet con el apodo de Abbey Diaz con el cual se hizo famosa. Luego de estas fotos hot en internet Cinthia Fernandez realizo sesiones de fotos con revistas como Maxim, Hombre y Paparazzi. Pero llego al estrellato luego de ser parte del Gran Hermano Famosos y del Bailando por un sueño.

Cinthia Fernández tiene una de las mejores colas del país argentino, la carrera ascendente de Abbey Diaz no se detiene y tras participar de los dos programas más exitosos de 2007 (Gran Hermano Famosos y Bailando por un sueño), la joven cumplirá su sueño de convertirse en una “chica Sofovich”. Cinthia Fernandez firmó contrato con Gerardo Sofovich, para hacer temporada veraniega en Carlos Paz con la obra “El champán las pone mimosas”, la obra que consagró a Nazarena Vélez.

Una vez instalada la Comisión de Carnaval en 1979, surgió algo así como un
efecto contagio por lo que, varias instituciones quisieron debutar en el carnaval. Y es en 1981,
cuando por primera vez compiten las cinco comparsas que hoy integran el Carnaval de País.

Ara Yeví, que en guaraní significa tiempo de diversión, es presentada por el Club Tiro Federal
Gualeguaychú. Allá por 1980, el Club Tiro Federal era una de las catorce instituciones que
integraban la Comisión del Carnaval Internacional del Río Uruguay por lo que debían presentar algún
espectáculo en el corso siguiente. En un principio se tenia la idea de realizar una comparsa de gente
mayor, con algún toque de humor. Pero ésta quedó solo en la mente de aquellos ideólogos ya, que por
ese entonces llegó una persona que les cambió totalmente los esquemas: María Elena Taibo de Dacal.
Profesora de baile clásico, danzas nativas y españolas y dueña de la “Escuela Superior de la
Danza”, al enterarse que el Tiro, club en el que su hijo integraba las divisiones infantiles de fútbol, debía
presentar una comparsa fue a ofrecerles su colaboración y puso a disposición del club su cuerpo de
baile para Ara Yevi. Gesto similar al que había tenido años antes asesorando y brindándole sus mejores bailarinas a la comparsa Acorad.

La primera Ara Yeví, a diferencia, por ejemplo de Marí – Marí, no tenía una persona que ejerciera la
dirección general de la comparsa. El taller general de trabajo era el Tiro Federal, aunque algunos
hogares, como ocurrió en todos los casos, se convirtieron en verdaderas sedes de la comparsa. A
diferencia de hoy en día, en aquella época todos los trabajos eran voluntarios, nadie cobraba un
centavo, pero ese clima intenso de trabajo por el desafío, era algo común en la Comparsa Ara Yevi.

El tema con el que debutó Ara Yeví en 1981 fue “Folies Bergere” haciendo alusión al célebre teatro de París. Estaba compuesta por 80 integrantes y participó en la categoría comparsa ya que, por ese entonces existían tres categorías en las que se podía competir: comparsas, conjuntos o grupos humanos y murgas.

Los modelos de los trajes de la Comparsa Ara Yevi se sacaron de la publicación periódica del teatro. Las distintas escuadras representaban los conjuntos más clásicos del famoso teatro: una escuadra estaba integrada por niñas
caracterizadas como gatitas, otra bailaba el cancán. También componían la Comparsa Ara Yevi la escuadra con los trajes de época, la de vestimenta indígena y la mejicana. Ara Yeví siempre se destacó por su música. Algunas de sus comparsas presentadas fueron: “Los Naipes”, “Méjico”, “Fantasía Marina”, “Carnaval-Carnaval”, “Juegos” y “Los signos del zodíaco”, entre otras.

Presentada por el club Central Entrerriano, fundado en 1913, la Comparsa Marí Marí debutó como comparsa en 1981 y desde su aparición es la que más lauros ha obtenido: 12 primeros premios en 18 presentaciones. Si bien Central recién se incorpora al carnaval en 1981 con Marí – Marí, en 1972 se registra un antecedente carnavalesco con la Scola Central do Samba, formada en su mayoría por niños con un marcado tinte brasilero.

Central, como los otros clubes recibe la invitación para formar parte de la Comisión del Carnaval Internacional del Río Uruguay y, como tenía miles de sillas que se podían explotar aceptó. Pero es en 1980, bajo la presidencia del club por parte del Dr. Eduardo Baretich (alias “el Gringo”), que Central se encuentra frente al compromiso de presentar espectáculo.

Muchas veces en la historia de alguna institución se torna ineludible que ciertos acontecimientos no se puedan separar de una persona. El acontecimiento, es el nacimiento de Marí – Marí y la culpable de esa revolución, Nelida Irigoyen. En 1980 Central decide participar del carnaval sólo con una carroza, dirigida por Nelita, ya que no había tiempo para construir una comparsa. El carruaje logró el primer premio y fue un éxito.

Y es así como Central Entrerriano ingresa al carnaval por la puerta grande. Marí – Marí debutó como comparsa en 1981, logrando ese año el primer premio y desde entonces es la que más premios a ganado.

Marí – Marí, es un saludo matutino que festeja la comunidad de la vida. La comparsa estaba caracterizada por tres elementos: el Gallo, popular anunciador del amanecer; el Sol, fuente máxima de la vida y la naturaleza. Abrían la Comparsa Marí – Marí los embajadores y la bastonera, las demás escuadras desarrollaban temas y elementos de la naturaleza como las hojas doradas, los pavos reales, las flores, las mariposas y por último la aparición de la luna.

Otra de las claves del éxito de la Comparsa Marí – Marí estuvo en su música. Hasta ese momento las comparsas ejecutaban, en sus batucadas, el ritmo murguero tradicional, Acorad fue la primera en introducir el samba, O´Bahia también aportó al cambio pero, es la Comparsa Marí – Marí la que logró ejecutarlo con 80 integrantes, instrumentos novedosos y las originales paradas.

La Comparsa Marí – Marí debutó ganando, por varios motivos: la perfección y colorido de su vestuario, la gran cantidad de chicas lindas, el contagioso ritmo de samba, la batucada innovadora y numerosa, con sus nuevos instrumentos y paradas, el tema y la letra de la canción que tanto prendió.

Marí – Marí es la comparsa mas ganadora del carnaval del País obtuvo 12 premios.

La Comparsa Papelitos, que es la más antigua de las cinco comparsas actuales, comenzó como una pequeña agrupación infantil formada por niños del barrio Oeste en 1977 y era denominada por los padres de estos niños como la “murguita de los gurises”.

Lo que al principio había comenzado como un juego de niños, se convirtió luego en algo mucho más serio. Y los padres de estos niños decidieron inscribirlos en el “Carnaval de la Alegría” que era una especie de corso barrial con baile posterior oganizado por el Club Juventud Unida. Papelitos del Oeste como fue inscripta, debido a que sus trajes eran de papel crepé y para indicar que esta murga de niños provenían del populoso barrio Oeste, no pertenecían al Club Juventud Unida sino que esta unión se produce recién en 1979.

La Comparsa Papelitos sacó el primer premio el “Carnaval de la Alegría” por lo que fue invitada a participar del corso oficial en el que también obtuvo el primer premio.
Para ejecutar la música se utilizaba un bombo, algunos redoblantes y a falta de presupuesto se improvisaron unos vibradores con latas de dulce de batata. Los tocados eran de plumerillo de campo y los trajes de papel crepé.

A partir de 1978, la Comparsa Papelitos se largó a competir en la categoría mayor y abandonó sus orígenes de murguita infantil para formarse en la comparsa hecha y derecha que es hoy. A medida que los carnavales se sucedían se iban incorporando cada vez más elementos a las comparsas: carrozas, espaldares, etc.

En la primavera de 1978 se crea la Comisión del Carnaval denominada Comisión del Carnaval del Río Uruguay y, es a partir de ese momento que los corsos pasan a ser organizados por las instituciones. No se admitía la presentación de conjuntos separada de las instituciones por lo que se produce la fusión entre la Comparsa Papelitos del Oeste y el Club Juventud Unida. Es también en ese año cuando el circuito se muda desde Luis N. Palma a 25 de Mayo y Urquiza.

La Comparsa Papelitos como terminó por abreviarse el nombre , conoció la derrota recién en 1981 cuando debutan las otras comparsas con las que hoy comparte el desfile: Marí – Marí, O´Bahia y Kamarr. Pero ese año, a pesar de la derrota, Papelitos no ahorró esfuerzos y desfilo como “Papelitos Circus Show” que hoy tantos recuerdan. Patinadoras, osos polares, payasos, fieras, geishas malabaristas y un trapesista, que entre todos sumaban 180 integrantes, representaban en plena “25″ el fascinante mundo del circo.

La Comparsa Papelitos ha ganado 6 primeros premios en el carnaval.

D-mente(ex-A.N.I.M.A.L.), es la nueva banda de Andres Gimenez lider de
la banda A.N.I.M.A.L. de Argentina banda que por mas de 10 años fue un icono del Rock en Español.

Su primer disco lanzado en el 2006 y que lleva el nombre de la banda,
está compuesto por 11 temas y 2 bonus track en la segunda edición. Los cortes de difusión elegidos para promocionar el disco fueron “Dispuestos a matar” y “Sueño en gotas”. Además el disco contó con la participación de Alina Gandini, Juanse (de Ratones Paranoicos), León Gieco y Gustavo Cerati.

En 2008, D-mente lanza su segundo disco que lleva el nombre de “Valiente eternidad”. El mismo cuenta con 10 canciones, de las cuales se destacan los cortes de difusión, “Valiente al combatir”, “Luz” y “Creí Sin Ver”. Este disco toma un sonido rockero muy propio y característico que hoy por hoy define lo que es D-mente.

El 5 de noviembre de 2009 editan un disco junto a León Gieco que lleva el nombre de “Un León D-mente“. El disco consta de las canciones clásicas del repertorio de Gieco, pero re-versionadas en un formato más rockero. Las mismas han sido tocadas en la gira promocional del disco de León Gieco “Por Partida Triple”. Ese mismo mes, más precisamente el 15 de noviembre, lanzan el tercer disco de la banda, el cual lleva el nombre de “Morir para nacer”

Dalila es una cantante reconocida en el mundo de la musica tropical, como “La Diosa Del Verbo Amar”, es una de las cantantes femeninas mas populares de la cumbia argentina.

Dalila comenzo su carrera como solista en marzo de 1999, y a lo largo de su trayectoria, lleva editados 10 discos compactos, de los cuales dos de ellos se convirtieron en disco de oro y un cd en vivo grabado en unos de los boliches bailanteros mas importantes de la Argentina.

Dalila realiza frecuentemente presentaciones en boliches bailables del Gran Buenos Aires y el interior del pais, y una de sus ultimas presentaciones, se realizo el 19 de abril de 2007, en el reconocido “Teatro Opera”, de la Ciudad de Buenos Aires.

A mediados de diciembre, Dalila lanza su noveno album como artista titulado “Amor y Vida” y lo presenta en el teatro Opera el 14 de diciembre del 2007, teniendo un exito sin precedentes.

Daniel La Tota Santillan, tambien conocido como la Tota Santillan, es un mediatico conductor de television argentino. En 1990 La Tota Santillan participo de un cásting que buscaba hombres para conducir un programa de musica tropical y debuto y trabajo como co-conductor de ese programa hasta 1996. La Tota Santillan tiene un grito muletilla «¡Chimichurri!» (una expresión que usa para decir «todo bien»).

En 1997 (hasta 2003) la Tota Santillan condujo Pasion tropical por Azul TV (ex Canal 9). En el 2004 paso al canal America 2, con el popular ciclo Pasion de sabado, tambien del mismo genero musical.

Al año siguiente la Tota Santillan fue convocado por el productor teatral Gerardo Sofovich para participar en la obra de teatro Pobres pero casi honradas. Posteriormente a ese debut como actor, tambien participo en El champan las pone mimosas junto a Nazarena Velez y otras figuras del medio.

En 2006 la Tota Santillan condujo otro programa dedicado a la musica tropical, mas especificamente del genero de cumbia, por el Canal 7. Tambien en 2006 el artista participo de Cantando por un sueño, segmento del programa Showmatch que conduce Marcelo Tinelli. En 2007 la Tota Santillan volvio a participar como reemplazante del diseñador Roberto Piazza en Cantando por un Sueño 2.

En 2008 la Tota Santillan actuo en la obra teatral Mas loca que una vaca ademas La Tota se encuentra participando del reality show Bailando por un sueño 2008.

El artista David Bolzoni nació en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina. Descubre la la guitarra a los 8 años de edad. Su primer contácto con la música fué a muy temprana edad y en el estudio de danzas de su madre… el Tango, el Folklore, la música Clasica, y la música Española.

Desde muy temprana edad tanto en su ciudad como en los alrededores. Recorrió los bares, los pubs, las salas de Córdoba y hasta llegar a actuar en otras provincias. Avanzan los años. Se separa de su última banda para formar un dúo al que llamó ”Al Que Madruga” (A.Q.M).
Se les presenta la oportunidad, y graban una versión del single “Resistiré” para la novela del canal Telefé que llevó el mismo nombre. Su versión queda seleccionada entre la de otros artistas nacionales reconocidos. La canción fue número uno en las radios de todo el país y así inician su primer gira nacional. Pasa el tiempo y el dúo decide separarse. David se radica en la Capital Federal y comienza su carrera como solista.

David Bolzoni inicia la grabación de su primer álbum solista, con canciones de su autoría y participando de los arreglos del disco en general. El disco lo presenta con éxito en el reconocido teatro Opera de Buenos Aires en Noviembre del 2006. Por este disco la producción de Telefé lo convoca nuevamente: Esta vez con su versión de “Yo soy aquel” musicaliza la nueva novela del canal: “Montecristo”. El resultado fué un éxito arrollador a lo largo de todo el país. Luego de “Yo soy aquél” comienza a sonar “Hazme”.

Con la repercusión de su primer disco David inicia una gira promocional por distintos países del continente alcanzando el galardón de “disco de Oro” en Mexico, “disco de Oro” en Chile y “disco de Platino” en Argentina. Por su álbum “David Bolzoni” recibe 4 nominaciones a los Premios Gardel a la música… “Mejor álbum artista masculino Pop.
A fines del 2007 presenta con éxito su segunda producción discográfica “Estigmas de amor”.
En el año 2008 David Bolzoni ha sido el encargado de ponerle la voz al tema de la novela de Telefé “Vidas robadas” llamado “Yo renaceré”. El cual mostró el flagelo de la trata de personas en la Argentina, basada en el caso real de María de los Ángeles Verón. Dicha novela ha sido calificada de mayor audiencia en la Argentina.

En el año 2009 Bolzoni se muestra solidario, comprometiéndose con el caso de “Marita Verón”, siendo participe de un proyecto benéfico al cual le compuso el tema institucional que se incluye en su tercer álbum próximo a salir a fines del corriente año, denominado “Hijas de la libertad”. También fue nominado a los Premios Martín Fierro por Mejor Cortina Musical 2008 (Vidas Robadas). En el año 2009 es convocado nuevamente por Telefé para grabar la cortina musical de la novela “Botineras” y la historia continúa.

David Pitufo Ros tiene un amplio currículum, que comienza con su descubrimiento por Lito Nebbia en 1975 en un festival en Mar del Plata y que incluye haber tocado con muchísimos músicos de nuestro rock nacional y haber sido parte de agrupaciones como “Minga” (desde 1980 a 1993), “Don Cornelio y la Zona” (de la cual fue uno de los fundadores), ultimo saxofonista de Los Abuelos de La Nada, “Hurlingham Reggae Band” (grupo alternaivo de Luca Prodan, considerado el primer grupo de reggae de la Argentina), “Fuga Zeta” (dúo con Quique Gornatti) y también es considerado el cuarto Manal por Javier Martínez. David Pitufo Ros también participó en jam sessions con Chick Corea, BB King y Hermeto Pascoal.

David Pitufo Ros se decidió por fin a hacer su primer disco solista, llamado “Ouro vo…Ros”, en el cual no sólo se luce con su saxo, sino también que muestra su faceta de cantante. Secundado por un muy buen grupo de músicos, la Smog Band, David Pitufo Ros se muestra muy suelto sobre el escenario, con carisma e histrionismo, que sumados a sus dotes como instrumentista y una voz muy particular lo convierten en un gran intérprete.

El Artista Diego Leonardi fue elegido por 1.400.000 votos como el ganador de Gran Hermano Famosos y considerado el participante mas querido de Gran Hermano 4° Generacion (sus historias han llegado a medir mas de 50 puntos de rating), y ahora presenta El Sueño del Pibe, su album debut.

El Sueño del Pibe tiene canciones alegres, divertidas y para bailar, que nos muestran a un Diego Leonardi feliz, inquieto y soñador, que nos sorprendera a todos, como ya lo hizo en su paso por Gran Hermano.

Los primeros cortes de difusion de Diego Leonardi son “La cumbia de diego” y “Mueve la burra”. Ademas, El Sueño del Pibe incluye “Pienso en ti”, una cancion que cuenta la historia entre un hombre enamorado y una mujer a la que no puede olvidar y una version remixada de “La cumbia de Diego”.

El Sueño del Pibe es un perfecto resumen de un Diego Leonardi sorprendente que quiere contar todo lo que le ha sucedido en su ultimo tiempo: la transformacion de “un pibe de barrio” a uno de los personajes mas famosos y queridos por el pais.

El Duo Coplanacu, es un Dúo de folklóre compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escacez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto y su gran calidad musical. A principios de los ‘90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

En 1987 el Duo Coplanacu participa en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina). A finales de los ‘80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros. En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 el Duo Coplanacu participa en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia). En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro” y en 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.

El Empuje es una banda de Cumbia que nace a medidados de mayo de 2005, siendo una nueva creación de Fideo (ex creador y músico de SupermerK-2), junto con Dipy, DJ de Lola y Germán Cabrera deciden participar con una nueva propuesta en La Movida Tropical. El Empuje brinda temas alegres, con picardía y sobre todo ritmo en “cha cha”, y por eso otorgan nuevos colores y sabores a lo que se viene escuchando hoy en día.

El Empuje, la banda tropical más escuchada en este momento, terminó con mucho éxito su gira por el Sur de Argentina, ésta se extendió desde el 2 al 7 de Abril y se presentó en las ciudades de: Rió Grande, Ushuaia, Río Turbio, y Río Gallegos entre otras.

Ademas dos programas de T.V. de aire reconocidos acompañaron a “El Empuje” en sus presentaciones. Pablo Granados y Martín Scicioli, del programa “Fuera de Foco” (Canal 2 América) y Andy Kusnetzoff, del programa “Argentinos por su nombre” (Canal 13).e

Entre los discos de El Empuje encontramos Cumbia Cha Cha, Estamos Mas Alla, y Cocktel de Grandes.

El Gaucho Bataraz es un famoso personaje humoristico de la provincia de Entre Rios cuya musica, humor y su trasfondo social, muestran como piensan los Argentinos, siempre tratando de imitar a otros paises u otros modismos, siendo que tienen todo en su Republica.

El Gaucho Bataraz satiriza un poco el humor y trata de llegar a la gente con un mensaje autentico de un personaje criollo. A traves de este artista son muchos los que han encontrado, tanto en las presentaciones artisticas como en la gente comun y en amigos, colegas, musicos y tambien en gente que hace arte rasgos relacionados que son totalmente ciertos, pero poco tratados; en este caso El Gaucho Bataraz muestra una realidad Argentina, una realidad de un criollo rural y donde ve las cosas con mucho humor. El Gaucho Bataraz efectivamente es un artista que dice lo que piensa y creo que comparte esto que piensa con mucha gente. Hay un tema del Gaucho Bataraz ya clasico hoy en dia, titulado precisamente Un Gaucho en la Web, que se los recomiendo porque trata precisamente de un gaucho que se mete en la web pensando que era una doble v, y se encuentra con un monton de circunstancias no muy lindas, y tambien hay otros temas que estan muy buenos.

Entre los mas fomosos compilados del Gaucho Bataraz encontramos “El Humor del Siglo…pasao, Pa Car…garse de la risa” y “The Gaucho Bataraz in Concert…Only Mr. George”.

El Hombre de la Cabina de Cristal es una Obra de Teatro que trata de un sobreviviente del holocausto, detenido en un campo de concentración, luego de finalizada la guerra llega a Estados Unidos, sin mujer, ni familia ya que todos fueron asesinados en el campo.

Durante 20 años fue planeando y premeditando la forma elegida para dar testimonio, para poder contar su historia y la de todas las vìctimas. Asume la personalidad del Coronel nazi a Cargo de su Campo riega las pistas para confundir a los servicios secretos de USA y de Israel y logra que se lo secuestre como Coronel Nazi, para ser juzgado frente a una Corte Internacional en Jerusalen(alusiòn directa al caso Eichmann.

El Hombre de la Cabina de Cristal fue auspiciada por: Amia, Daia, Inadi, Ministerio de Educacion de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta Obra de Teatro fue declarada de interés cultura por la Legislatura de la Ciudad.

El Negro Alvarez, uno de los humoristas más queridos a lo largo y a lo ancho de la Argentina, volvio a la calle Corrientes, con el mejor humor, sketches, baile y canciones con mucha picardía, que forman parte de su nuevo espectáculo.

El Negro Alvarez preparo un show renovado y fresco para el público de la Ciudad de Buenos Aires, tras haber girado durante meses por el interior del país. Claro que lo excluyente de un espectáculo de “El Negro” Álvarez es la presentación de sus cuentos y sus monólogos, que ya poseen una marca registrada tanto a nivel nacional como en países vecinos.

Ocurre que se trata de uno de los humoristas con mayor trayectoria a nivel local, y sus chistes no sólo no pasan de moda sino que ya son un clásico para su público y todo un descubrimiento para quienes ven por primera vez al Negro Alvarez.

BUENAS NOTICIAS PARA TODOS LOS FANS DEL POLACO!!! CONTRATACIONES DE ARTISTAS ESTA PROMOCIONANDO A EL POLACO PARA SHOWS PRIVADOS Y EXCLUSIVOS EN UN PRECIO EN BANDA REDUCIDA, EN HORARIO PREVIO A LOS BOLICHES!!!

El Polaco es un Artista referente de la cumbia romantica en Argentina y son muchos y cada vez mas los seguidores que aclaman y bailan sus canciones.

El Polaco nacio el 24 de Mayo de 1987 y vive en la zona de Remedios de Escalada, en Argentina. Comenzo su carrera en la cumbia de la mano del grupo Una de Kal, y luego se separo para formar su propia banda. El Polako lanzo su primer disco en el año 2005, llamado “Agradeciendo a Dios”, con temas como Por que te Fuiste, El delirio de Perderte, Si Supieras y Amor de Adolescente. En el 2006 lanzo El Polaco lanza su segundo disco llamado “Vuelve te lo Pido” que incluia entre sus mejores temas En este Mundo, Te extraño a Ti, Atrapado en tus Redes y Una noche Mas.

El Polaco es un artista muy comprometido y humilde con todos sus fanaticos, luego de sus shows le dedica un tiempo importante a la firma de autografos a todos los que se lo solicitan. Entre los discos de El Polaco encontramos Sigo por el Objetivo, Agradeciendo a Dios y Vuelve te lo Pido.

El Stylo comienza a principios de 2006, solo con un integrante Diego Rios (hijo de Antonio Rios), luego se suma Kitty Rios y empiezan con el sueño de formar una banda, pronto al salir el primer tema de El Stylo lo graban en un estudio solo tres personas, Diego, Kitty y Gaby el bajista, grabando pista por pista, bajo, percusion, teclado, y demas instrumentos.

A fines de 2006 piensan que es lo que van a hacer con El Stylo, en ese entonces empiezan a ofrecerlo a distintas personas del ambiente. Despues de los rechazos hacia el material inicial, Diego y los suyos empiezan a esforzarse mas… Y comienzan a ser escuchados por internet sumando una gran cantidad de fans, quienes llegaron de todas partes del pais para el primer recital de El Stylo en el programa televisivo de Pasion de Sabado.

Y asi El Stylo se empezó a escuchar con temas como Yo quiero ser tu amor, Tu partida, Robé para tí , Confesión de amor, y mas… El Stylo sigue ensayando, fusionando algunos ritmos y sacando lo mejor de ellos.

Estela Raval, nombre artístico de Palma Nicolina Ravallo, nacida un 19 de mayo cerca de 1929, en Buenos Aires, Argentina, es una conocida cantante argentina de pop latino, que se hizo famosa mundialmente por ser la primera voz de Los Cinco Latinos.

Estela Raval se destacó como cantante desde chica, comenzando a actuar profesionalmente cuando tenía doce años junto son su hermano Manuel el “Colorado” Ravallo (bandoneonista), interpretando piezas del folklore argentino, en las que ella cantaba y bailaba vestida de gaucho. Ya con el nombre artístico de Estela Raval a comienzos de la década del 50 integraba el grupo Las Alondras cuando conoció a su futuro marido, Ricardo Romero. En 1955 Estela Raval recibió el premio a la mejor cantante de jazz del año, por sus interpretaciones en la orquesta de Raúl Fortunato.

Con Los 5 Latinos Estela Raval se hizo famosa mundialmente, editando 22 álbumes con éxitos como “Solamente tú (Only you)”, “Recordándote”, “Juntitos, juntitos”, “Tú eres mi destino” y “Balada de la trompeta”.

Estelares debutó en el año 1996 con el álbum “Extraño lugar” donde combinan lo pop y lo melódico con una marcada y sorprendente estética tanguera, que lo hace aparecer como una novedosa propuesta dentro de la escena rockera.

Estelares consiguió algo más que un puñado de temas agradables gracias a una combinación que incluyó, según el vocalista, “los fraseos tangueros, la parte melódica que meto como letrista, las influencias rockeras que traemos individualmente y, por sobre todo, la claridad de Los Beatles que nos une a todos”.

Manuel, oriundo de Junín y radicado en La Plata desde su adolescencia, contó que el perfil tanguero de sus gustos y de lo que late en Estelares “se deba quizás a que tanto con Bertamoni como con Silvera tocamos bastante tiempo en un grupo de guitarras de tango”.

En Estelares “incorporamos cositas tangueras pero de ninguna manera queremos vincularnos con ese género, porque el tango es algo muy sofisticado”, aclaró Manuel.

“Ardimos” (2003) de Estelares fue producido por Juanchi Baleirón (Los Pericos) y editado por PorArt. Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Gabriel Carambula y el propio Baleirón.

“Sistema nervioso central” fue el cuarto disco de Estelares. Fusionando guitarras eléctricas con acústicas, continuando el estilo esbozado en su predecesor, marcó un gran salto en la popularidad del grupo. Fue grabado a comienzos de año con Juanchi Baleirón como productor artístico. Este trabajo lanzó a Estelares definitivamente a la masividad.

Arrastrado por el éxito de “Sistema nervioso central”, Estelares reedito “Amantes suicidas” en 2006.

Evangelina Carrozzo es una bailarina de carnaval, modelo y ecologista argentina, nacida en 1981 en Gualeguaychú, Entre Ríos.

Reina del Carnaval de Gualeguaychú 2006, Evangelina Carrozzo fue contactada por Greenpeace para liderar una protesta no tradicional ante una cumbre de presidentes europeos y latinoamericanos realizada en Viena (Austria) el 12 de mayo de 2006, en reclamo por la instalación de plantas de celulosa sobre la margen del Río Uruguay.

Evangelina Carrozzo logró ingresar a la reunión gracias a una credencial de periodista provista por Greenpeace. Allí desfiló con una pancarta en la que se manifestaba el rechazo a la radicación de las pasteras, con un particular atuendo; Evangelina Carrozzo vestía una bikini, indumentaria que utiliza para presentarse en los carnavales. Evangelina Carrozzo tuvo 15 días para preparar su presentación ante los jefes de Estado. Y no fue en vano, ya que al regresar a Argentina, Evangelina Carrozzo fue recibida como una “heroína ecologista”.

A mediados del 2006 comenzó Evangelina Carrozzo a participar en el reality show Bailando por un sueño, en el programa televisivo Showmatch, de Canal 13. Evangelina Carrozzo volvió a Showmatch en el año 2007, esta vez en Patinando por un sueño. Ese mismo año Evangelina Carrozzo fue jurado de La Chica FX 2 y en noviembre inició su debut teatral en la obra No Somos Santas producida por Gerardo Sofovich. Actualmente es la primera vedette en el espectáculo de Mar del Plata Humor Caliente.

La Artista Fabiana Cantilo, nacida en Buenos Aires, es una cantante y compositora argentina de rock.

Fabiana Cantilo comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que Fabiana Cantilo conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente Fabiana Cantilo trabajaba como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. En 1990 Fabiana Cantilo compuso con Charly García el tema “Siempre puedes olvidar”, incluido (en versión cantada por ambos) en el álbum publicado por éste último ese año, Filosofía barata y zapatos de goma.

El trabajo más exitoso de Fabiana Cantilo fue el álbum Algo mejor editado en 1991. Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte “Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro, y otros temas como “Una chica como yo”, “Kitty”, “Sobredosis de amor” y “Algo mejor”.

Luego Fabiana Cantilo editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza. Su siguiente trabajo fue Inconsciente colectivo, que recibió con un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas del rock argentino, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

En el 2007 Fabiana Cantilo sacó su último CD solista, Hija del Rigor, cuyo primer corte de difusión fue “Tregua”.

Fortunato Ramos nació el 16 de octubre de 1947 en Humahuaca, Jujuy, es Maestro Normal Nacional Regional, escritor, músico regional, recitador costumbrista, labrador de la tierra y colaborador del Tantanakuy que año tras año se realiza en la Quebrada de Humahuaca.

El cortometraje “Ecos sobre los Andes” de Miguel Pereyra y Federico Urioste gira sobre el quehacer de este poeta humahuaqueño, Fortunato Ramos quien con diferentes actividades busca redescubrir, afirmar y difundir la cultura quebradeña. Descubierto y alentado por Jaime Torres, Fortunato Ramos se presenta en ocasiones a su lado y otras solamente con su erke, poesías y vivencias. Fortunato Ramos realizó giras a diferentes puntos del exterior, junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, a Francia y Bélgica; junto a Jaime Torres a Israel, Australia, Indonesia, Malasia y Singapur.

El CD “¡Vivo acá!” del grupo roquero Divididos, contiene el erke de Fortunato Ramos, en el tema: Mañana en el Abasto. Grabó además con el conocido cantor purmamarqueño Tomás Lipán y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja. Fortunato Ramos publicó los siguientes libros: “Poemas costumbristas de un maestro rural”, “Los runas y changos del alto”, “Costumbres, poemas y regionalismos”, “Collas de la Quebrada de Humahuaca” (traducido al inglés, francés y alemán) y “Personajes de la Quebrada de Humahuaca”, éste su nuevo libro que presentamos aquí.

El Artista Federico Villarroel, más conocido como Freddy Villarreal, nacio el 29 de abril de 1969 en La Plata, y es un actor y humorista argentino.

Freddy Villarreal comenzó su carrera en Videomatch haciendo sketchs humorísticos para dicho programa, siendo el más recordado, el papel de Figureti. Luego en 2004 y 2005 actuó en el programa No hay 2 sin 3 junto a Pablo Granados y Pachu Peña, encarnando varios personajes.

En 2007 Freddy Villarreal trabajó en Son de Fierro con el personaje de Ángel Fierro, hermano de Martín Fierro, mientras que en 2008 estuvo en La risa es bella por Canal 13 donde Freddy era el protagonista.

La Artista Gladys Florimonti es una actriz argentina de cine, televisión y teatro, ademas de ser una gran Comediante.

Gladys Florimonti trabajo en peliculas como Esa Maldita Costilla, en el papel de telefonista sadomasoquista, y en el film Soy paciente. En television pudimos ver a Gladys Florimonti en Bailando por un sueño en el programa ShowMatch de Marcelo Tinelli, en Como pan caliente, Chiquititas, Brigada cola y en Stress.

Gladys Florimonti tambien trabajo en Teatro en obras como, Yo soy Panam, Un país de revista, y Angelitos en la isla.

En el 2007 Gladys Florimonti recibio la Estrella de Mar en Labor cómica por su desempeño en “Un país de revista″.

El Grupo Emerger es por sobre todas las cosas cultor de nuestro folklore nacional y latinoamericano, con un estilo sumamente particular y festivalero, haciendo participar al público en cada presentación e imprimiendo siempre esa cuota de optimismo y energía tan necesarios en cualquier evento que se realice.

El Grupo Emerger nace en el año 2004 y desde entonces, se ha presentado en una gran cantidad de escenarios a lo largo y ancho de nuestro país: Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María, Fiesta Nacional de la Chaya en la Rioja, Fiesta del Tabaco en Salta, Festival Nacional de la Caña de Azúcar en Tucumán, Feria de Mataderos en Buenos Aires, Fiesta Nacional del Surubí en Goya – Corrientes, Festival Nacional del Agricultor en Corrientes, Festival Austral del Folklore en Pico Truncado – Santa Cruz, Fiesta Nacional de las Artesanías en Colón – Entre Ríos, Festival de Jineteada y Folklore en Diamante – Entre Ríos, Fiesta Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca en Marcos Paz – Buenos Aires, entre otros.

El Grupo Emerger presentó en diciembre de 2005, en Buenos Aires, “La Misa Criolla”, junto a Zamba Quipildor, al coro de la catedral de San Isidro y al grupo indoamericano Inti Kori de la Ciudad de Mendoza, con localidades agotadas en las dos funciones y con repetición, a pedido del público, en la catedral de San Isidro. El Grupo Emerger tiene preparada, con armonización para cinco voces, esta magnífica obra, la que se ha presentado en distintos escenarios del interior del país. Con esta nueva versión, la misa criolla puede ser puesta en escena de una manera fácil y sencilla, y así ha sido demostrado en las ciudades de Salta, Rosario, Corrientes, Buenos Aires y Cosquín, con una gran aceptación popular.

En Octubre de 2005 el Grupo Emerger realiza su primer trabajo discográfico “QUISIERA CHACARERA” con 15 temas del variado repertorio nacional y latinoamericano, incluyendo también creaciones propias de la agrupación. En Diciembre de 2006, Emerger lanza el segundo disco, titulado: “MISA CRIOLLA Y VILLANCICOS”. En Octubre de 2007 Grupo Emerger lanza su nueva producción discográfica “MAS QUE EL VIVO”, grabado íntegramente en la sala Hugo del Carril de Capital Federal.

En Septiembre de 2008, su reciente disco, titulado “PASADO MAÑANA” es el primer disco de línea de Emerger, conteniendo temas inéditos de importantísimos autores nacionales, el cual se presentó con una masiva aceptación del público y a sala completa en el Teatro ND/ATENEO de Capital Federal.

Grupo Play se formo hace casi tres años ya con la iniciativa de Marcos DJ, Diego el tecladista y Fabian, cantante y hermano de Marcos DJ. Estos integrantes de Grupo Play formaban parte de un grupo de barrio llamado Gafas Negras, donde Romina (actual vocalista de Grupo Play) cantaba a duo con otro chico yFabian tocaba el teclado, y cuando este grupo se disuelve ponen a cantar a Fabian junto a Romina, un tema que se volveria hit, Mi Cama Te Extraña.

Grupo Play firmo con el sello Magenta, Romina no pudo cantar en los momentos decisivos ya que debia terminar la secundaria y fue cuando Elisa tuvo la oportunidad de integrarse al Grupo Play, despues del primer disco, Por Que Te Fuiste Amor?. Luego Elisa decide dejar la banda y es cuando Romina se reintegra a Grupo Play, grabando asi un segundo disco, Con Mas Fuerza y Mas Poder.

Grupo Play son responsables de exitos como Explicame (hoy cantado por Nestor en Bloque), Lo Amo (grabado por Jambao). En 2007  Grupo Play lanza su exitoso disco Ahora Juega En Primera, a principios de 2008 lanzaron Fabi y Romina nuevos temas a modo de difusion bajo el titulo de Si Alguna Vez, siendo luego Con Codigos su ultimo lanzamiento discografico.

Guillermo Fernandez es un cantor de fino fraseo y sólidos recursos, fue un precoz intérprete de Tango. La calidad y el extenso espectro de su voz, lo tentó, siendo aún muy joven, a probar con otros ritmos y hoy es una de las principales estrellas de la cartelera tanguera porteña. Guillermo Fernandez nació en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo y desde muy pequeño se convirtió en una figura reconocida. Debutó en 1963, en el Canal 7 de televisión, integrando un coro infantil. Después, en el programa de Roberto Galán, en 1967.

Guillermo Fernandez actuó en el mítico Caño 14, acompañado por Atilio Stampone, donde también estaban Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche y el gran bailarín Juan Carlos Copes. En 1986, viajó a los Estados Unidos y en Nueva York, perfeccionó su técnica interpretativa con los mejores profesores. En 1988, Guillermo Fernandez viajó a Las Vegas contratado como protagonista en una comedia musical, “Latin Quarter”, ganándose el reconocimiento de la prensa como el mejor cantante de musicales de la temporada.

Ademas Guillermo Fernandez toco en japon y por toda Latino America, festejo sus 30 años en la musica televisando el espectaculo, firmo contrato con Sony, actuo en cine y compuso cortinas musicales para films.

Empezo la Guerra de las Modelos!!! Stefania Xipolitakis y Victoria Xipolitakis, las mellizas griegas, encabezan el ranking de las mas visitadas…quien ganara este enfrentamiento?

Stefania Xipolitakis y Victoria Xipolitakis son las modelos hermanas que debutaron en Palermo Hollywood hotel en Canal 9, en 2006, donde se hacían pasar por mellizas por su parecido físico. Sin embargo, las hermanas Xipolitakis, de ascendencia griega, explotaron mediáticamente cuando una de ellas aseguró estar en pareja con Carlos Nair Meza Menem.

A partir de ese momento, las Hermanas Xipolitakis, tambien conocidas como las mellis griegas comenzaron a concurrir a distintos programas y hasta lanzaron sus propias canciones que muy pronto estarán a la venta en CD. Además de su trabajo discografico, las Hermanas Stefania Xipolitakis y Victoria Xipolitakis trabajan en el programa Sin codificar los domingos en América y hacen shows en boliches del interior donde además de cantar presentan a su propio grupo de bailarines.

Según las mellis griegas, aunque se llevan un año, lo que las diferencia del resto de la troupe de modelos y bellezas altas y pulposas, es su carácter. “Los griegos somos muy jodones y divertidos”, aseguran a dos voces y agregan un dato para tener muy en cuenta: “Nos entregamos por entero”, prometen las Hermanas Xipolitakis.

Horcas es una banda de thrash metal de Argentina, formada por el ex-V8 Osvaldo Civile en 1988.

El primer disco de Horcas, editado por Radio Tripoli en 1990, fue Reinara la Tempestad. Desde su segundo disco, Oid Mortales el Grito Sangrado, Horcas toco con bandas como Metallica (ante 50.000 espectadores), Motorhead, Exodus, Kreator, Ratos de Porao y Megadeth.

En 1996 Horcas participa del Metal Rock Festival, junto a Logos, Rata Blanca y Vibrion, y al final del mismo salieron Osvaldo Civile, Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek y Miguel Roldan a tocar temas de V8. Dos años despues Horcas encabezo el segundo Metal Rock Festival, del cual se edito un disco en vivo. Poco despues Horcas toma parte del IV Metal Rock Festival, junto a los españoles Baron Rojo.

En el 2002 Horcas edito un disco autotitulado, en el 2003 el disco en vivo en Hangar, Horcas Vive, y en el 2004 su disco Demencial, con un sonido mas moderno, orientado hacia el Groove Metal. En el 2006 Horcas se presento por primera vez en España en el tradicional festival Viña Rock y en Barcelona, despues en Colombia, en el festival Rock al Parque de Bogota, D.C. En 2006 sale a la luz el ultimo disco de Horcas bajo el nombre de Asesino siguiendo una linea similar al Demencial pero con el agregado de algunas influencias de Metalcore y menor cantidad de solos de guitarra.

Hugo Varela es un humorista y musico nacido en la ciudad de Cordoba (Argentina). En su espectaculo, Hugo Varela demuestra su talento con el gran dominio del publico y de su voz, imitando cuanto personaje describe en sus canciones, acompañandose armoniosamente con su guitarra o con algunos instrumentos musicales inventados por el mismo. Las composiciones de Hugo Varela muchas veces se basan en estilos del folklore, tango, y la musica popular argentina. Es un artista versatil a la hora de asumir o dejar personajes en sus imitaciones pasando facilmente de uno a otro.

El 17 de febrero de 2005 Hugo Varela se presento exitosamente en el Festival Internacional de la Cancion de Viña del Mar (Chile), donde obtuvo los premios Antorcha de Plata y Gaviota de Oro.

Entre las canciones mas famosas del Artista Hugo Varela encontramos Vals ecologico, Corbata rojo punzo, Recuerdos de Misisipi, Higiene de arrabal, El viejo y la vieja, Salgo por las calles, Canto a mis boleadoras, Como ha cambiado mi barrio, ¿Donde andara mi perro?, El aljibe, La guitarra GRANDOTA, María Ignacia, Un sabor amargo, Martita, Cuando te beso, Pa’ tu cumpleaños pense, Mis hormonas, Carnavalito (con enema), Zorba (con sarten), Vitrola, No hay papel, etc.
Espectáculos [editar]

Y entre los espectaculos de Hugo Varela caben destacar Locos de contento, El humor de Hugo Varela, Tango…, y algo mas,De pe a pa, De cabo a rabo, De canto y de frente, Hugo de naranja, Hugo Varela es Inodoro Pereyra, Hugo Varela en desConcierto, Hugo Varela contra las cuerdas, Perdón por mi’arte, 25 años poco serios, Hugo Varela: me suena, Hugo Varela sigue sonando.

Ademas el Artista Hugo Varela actuo en las siguientes peliculas argentinas: Los extraterrestres (1983), Las lobas (1986), Fontova Presidente y Hugo Varela: el show imposible.

La Artista Iliana Calabró es modelo, actriz, humorista, vedette, escritora, cantante  y presentadora argentina, hija del también humorista Juan Carlos Calabró, nacida en Buenos Aires en 1966.

La Artista Iliana Calabro empezó desde chica a estudiar arte trágico en el conservatorio, sus primeros papeles los consiguió gracias a la mano brindada por su padre, quien la hizo debutar en algunos de sus shows. El programa que la dio a conocer a buena parte de la Argentina fue El Contra, que protagonizaban su padre Juan Carlos Calabró y Antonio Carrizo, donde la Artista Iliana Calabro hacía el papel de Renata, la hermana italiana de Calabró.

Después de eso Iliana Calabro se metió en el mundo del teatro, donde se animó a ponerse las plumas y protagonizar obras de teatro de revista, sin el visto bueno de su padre.

La faceta de iliana Calabro como cantante se hizo visible en el reality show Cantando por un sueño introducido en Argentina como segmento del programa Showmatch conducido por Marcelo Tinelli. Junto a Ricardo Rubio, fueron los ganadores del reality, logrando así beneficiar al Hospital Municipal Eva Perón de la ciudad de Punta Alta. Este reconocimiento le valió a Iliana Calabro una nominación a los premios Martín Fierro en la categoría «Revelación» a pesar de contar con casi 20 años de trayectoria. Iliana Calabro tambien participó en el reality Bailando por un sueño 2007.

En septiembre de 2007 Iliana Calabro debutó como conductora del programa Para siempre por Canal 13. Actualmente conduce El show de Iliana, por Magazine. Ademas filmo tres peliculas y esta artista participo en mas de 6 obras de teatro de renombre, sin olvidarnos que en 2007 edito un libro titulado Iliana te la canta.

Javier Dasol desde hace 20 años vive dedicado al  humor y todos los años va renovando su repertorio. Hoy nos presenta un espectaculo de humor y musica con muchisimas variantes comicas, lo hace que el espectaculo sea dinamico y muy divertido.

El show de humor de Javier Dasol abarca desde, chistes, cuentos, monologos graciosos, imitaciones comicas caracterizadas, animacion, participacion  y ademas va intercalando el humor con canciones conocidas, realizando su show acompañado de un cantante que tambien le hace de partener y en grandes eventos los acompañan bailarinas  convirtiendo el show de humor en un espectaculo de revista de muy buen nivel.

Entre los personajes de Javier Dasol destacamos a Charly Garcia, Sandro, Ricardo Arjona, Maria Marta Serralima, Enrique Iglesias, Horacio Guarany y Nestor Kirchner entre otros.

La duracion del show de Javier Dasol es de 60 minutos aproximadamente pudiendo realizar en una misma fiesta o evento  varias entradas de menos tiempo por el amplio repertorio que poseen los artistas.

Jay, nacida hace solo 25 años con el nombre de Jimena Corsini, ya ha recorrido un largo trecho para tener el brillo que hoy irradia en cada uno de  los escenarios que pisa.

Jay inicio su carrera en Estados Unidos, pais en el que a los 16 años comenzo la búsqueda de lo que seria hoy su formacion musical, componiendo sus primeras canciones, cantando en fiestas y pubs.

En el 2000 Jay regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios de canto e interpretacion con la conocida cantante Valeria Lynch. En 2001 vuelve a viajar a los EE. UU. y esta vez comienza a tomar clases de improvisacion de gospel en la Universidad de Berkley y ensable de jazz en el New England Conservatory.

En 2003 Jay retorna a Buenos Aires decidida a quedarse definitivamente, dedicarse por completo a la musica y volcar todo lo aprendido aqui y en el exterior. A partir de ahi Jay comienza a participar en distintos grupos.
A solo 11 meses de hacer su primera presentacion en vivo de la mano de Apolo 11, ya compartio escenario con Tiro de gracia y con Wu Tang Clan.

Jay paso a ser en cada una de sus presentaciones el atractivo principal de la noche.

Luego de ser vocalista, corista e invitada, Jay comienza a presentar en los escenarios su primer trabajo como solista. Su inicio fue en el Vodoooo Bar, en la Cañitas. Dentro del marco de fiestas Fluxus que convocan a lo mas selecto del ambiente del hip hop argentino por invitacion de los mismos organizadores, aqui tambien Jay se presento captando toda la atencion de la prensa, la que le dio notas y entrevistas los dias siguientes para Much Music, Radio X4 y Diario Clarin.

Con esta verdadera Showgirl se presentan bailarinas del clan de su coreografa Majo Carnero (esposa de Dante Spinetta).

En el 2006, Jay nos presenta su primer disco titulado MIX JAY. Un album donde podemos escuchar y apreciar todo el potencial de esta gran artista. Incluye 13 tracks, que van del soul al reggaeton.
Su corte de difusion titulado HOY viene en 3 versiones (original, dance y reggaeton), incluye 3 covers  “Yo que no vivo sin ti”, junto con la participación de Paolo Ragone, “Love”, y una version 2006 del éxito de Donna Summer “Bad girls” con la participacion de Miguelius. Todos hechos al estilo Jay. Junto a ellos hay dos tracks en ingles coproducidos musicalmente por el popular productor de hip hop norteamericano Dan Jonson, con letra y arreglos de Jay.

El 30 de enero fue invitada a participar en el desfile de los hermanos Cuggini  “Hombres de moda 2006” (MDQ), haciendo una presentación en vivo del tema “Bad Girls”.

MIX JAY ya está disponible en todas las disquerias del pais.
JAY promete dar la nota escapando al modelo estándar que se les da hoy en día a las cantantes argentinas. Estamos hablando de alguien que va a marcar una nueva tendencia a la hora de cantar y más aún cuando se trate de iluminar un escenario.

La Modelo Jimena Lara Cyrulnik, nace el 8 de Noviembre de 1975 en Buenos Aires. Esta Modelo sexy es del signo de Capricornio y fanática de Boca Juniors, sus medidas son 85-55-85, mide 1.64, tiene cabello rubio, ojos azules. Jimena Cyrulnic es una gran modelo y conductora de televisión en Argentina.

Recientemente Jimena Cyrulnik estuvo en patinando por un sueño 2008 en el programa de Marcelo Tinelli. La carrera de Jimena Cyrulnik comienza cuando en una peluquería de Giordano la descubre un cazatalentos a los 14 años. A partir de ese momento su vida cambio, comenzó a trabajar para marcas de jeans, en comerciales y por su simpatía y agilidad mental era capaz de hacer comerciales en los que vendía cualquier producto.

Jimena Cyrulnik luego de los comerciales continuó en la televisión en donde condujo primero Versus y luego Cantaniños, también tuvo su propio programa de radio llamado, Hacerse cargo, del parador Ufo Point de Pinamar.

Desde muy chico integro Jorge Rivara la Banda Municipal Ceferino Namuncura, donde fue instrumentista de saxo, clarinete, redoblante, corno, etc y a partir de los 20 años formo parte del un programa para chicos en el canal local realizando el personaje del payaso Patasucia.

Integro grupos de rock, cumbia en fiestas y bailes populares pero siempre su inclinación fue la comedia y el humor.Jorge Rivara fue Convocado por grupos de teatro para realizar comedias costumbristas y adaptaciones libres, luego de realizar muchas presentaciones por pubs, bares, fiestas decide dedicarse directamente al humor.

Desde año 2005 Jorge Rivara inicia su carrera con una estructura humorística-musical donde realiza cambios de vestuarios, personajes y un humor familiar, adaptando la música al humor y el humor a la música.

Utiliza letras propias, tocando la flauta con la nariz y chiflando a la vez o ejecutando varios instrumentos como saxo, guitarra, flauta melódica, verdulera, teclados o cantando temas muy conocidos que van desde La reina de la Bailanta pasando por el folclore y terminando en polcas como La Chancha se va pal mai.

Personajes como el Guacho Alexis, la Histérica Samantha, el gay La Jorgito, el Abuelo Agustín, el Niño Iván, etc.Jorge Rivara a logrado un show con mucho ritmo, familiar, musical y humorístico.

Jorge Rojas en agosto del ‘93 entro al grupo “Los Nocheros” y en el ‘94 fueron consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once años durante los cuales Los Nocheros sacaron a la venta nueve compactos, en el ‘98 llenaron 8 Luna Park, en el 2000 convocaron a mas de 70.000 personas en el Estadio Vélez, recorrieron el país, fueron nominados a los premios Grammy Latino como mejor grupo de folklore, son reconocidos en: Chile, España, Estados Unidos y México, y convocaron a miles de personas en cada festival que se presentaban.

Además de cantar con “Los Nocheros”, Jorge Rojas empezó a dedicarse a la producción discográfica, logrando ser uno de los productores mas buscados ya que realizo y realiza materiales discográficos a grandes del folklore como el Chaqueño Palavecino y “Los Carabajal”.

En agosto de 2005, Jorge Rojas lanza su primer disco como solista titulado “La Vida” y a poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país. En enero de 2006 Jorge Rojas confirma que es un artista con todas las letras logrando el exito de ser el Artista Consagrado del Festival de Cosquín. A fines de agosto de 2007 lanza su segundo disco de estudio, “Jorge Rojas” definido como un disco muy personal con estilos que van desde zambas, carnavalitos, chacareras, y hasta pop melódico.

Jorge Rover es un imitador transformista reconocido por sus increibles puestas en escena y la personificacion de personajes como Moria Casa y Liza Minelli.

Jorge Rover presenta un espectaculo diferente, para un evento especial, donde tu fiesta gozara de mucha diversion y toque de glamour, con un show de transformismo estelar, en donde el humor, la musica y el refinamiento seran los protagonistas. Jorge Rover brinda un show participativo, donde el publico queda invitado a disfrutar una experiencia inolvidable donde no faltara la diversion, la risa e incluso la emocion!

Juan Darthes, nacido el 28 de octubre de 1964, es un conocido actor y cantante argentino. Nacio en Brasil, pero vivio siempre en el barrio Temperley de Buenos Aires. Es egresado de la Escuela Muicipal de Arte Dramatico de Buenos Aires y en television trabajo en Patito Feo, Se Dice Amor, La Niñera, Culpable de Este Amor, Soy Gitano, 099 Central, Ilusiones Compartidas, Gasoleros, Por Siempre Mujercitas, La elejida, Una voz en el teléfono, Pasiones FT Andres Brito.

Como cantante de Tango, Juan Darthes edito Soledades, A Unos Ojos y Asi.

Los comienzos del Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres, lider de La Banda de Lechuga, en la música datan aproximadamente desde hace unos tres años, sus primeros pasos los dió en un grupo de folclore llamado “Los Yangas” como músico, donde tocaba el charanguito, de ahí formo parte como vocalista del Grupo 0km, después fue animador del El Bombazo de ahí paso a ser también el animador en las giras que realizaba El original, también fue vocalista del grupo Baila Baila, antes de llegar a formar La Banda de Lechuga.

Santiago Ismael “Lechuga” habla de su pasado con mucha humildad y orgullo, son muchas las situaciones que tuvo que vivir para poder llegar hoy al lugar que ocupa como productor del grupo que lidera la movida tropical, La Banda de Lechuga.

“Después de tantos sacrificios, hoy les puedo decir que estoy más que contento por que el sueño de cualquier músico es conformar su propia banda y yo lo he logrado… tanto como con Agrupación Marilyn como ahora de la que yo formo parte y que lleva mi apodo “La banda de lechuga“, Marilyn me ha dado la mejor de las satisfacciones con el tema Su Florcita, uno de los mas pedidos en todas las radios, discos y sitios webs donde se baja la música para celulares, además el grupo en muy corto tiempo ha recorrido gran parte del país y países limítrofes”,declaro el Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres.

Los mas jovenes, quizas no recuerden a La Joven Guardia, que hizo su irrupcion en la musica nacional a fines de la decada del 60. Pero no debe haber nadie, ni chico, ni grande, que no conozca el tema “El extraño del pelo largo”, emblema de aquella agrupacion que integraban Roque Narvaja, Enrique Masllorens, Felix Pando y Hiacho Lezica.

Ademas, “La reina de la cancion”, “Comprador de amaneceres” y “La extraña de las botas rosas” fueron los temas que le abrieron las puertas a La Joven Guardia para ser parte de la primera edicion en 1971 de B.A Rock y la llevaron a protagonizar en cine “El profesor hippie” y “El extraño del pelo largo”, junto a los inolvidables Luis Sandrini, Monica Lander y a Litto Nebbia, respectivamente.

La agrupacion se sostuvo hasta 1978 año en que se disolvio. Hoy, 30 años después, un grupo de musicos decidieron rescatar el nombre, la estetica y la esencia de la banda, cantando sus canciones pero con un sonido mas actual. La gente los recibio muy bien. Desde el escenario vieron a gente grande y a otra muy joven tarareando las canciones que ya son parte de la historia musical de la Argentina.

Hoy la Joven Guardia esta formada por Gabriel Percovich voz Principal, Gaston Lovera Lopez en teclados, Daniel Mendez en Bateria, Ric O’Gorman en el bajo y Ruben Casas en guitarras.

Salen con un nuevo disco que se titula: El regreso de la Joven Guardia con exitos de toda su discografia y suben a los escenarios con fuerza, precision y sonido renovado, sin perder la esencia de la Joven Guardia.

La Misa Criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramirez. Los textos litúrgicos de La Misa Criolla fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Considerada una de las obras cumbres de la música argentina. La obra fue inspirada por -y está dedicada a- dos monjas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el nazismo ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración.

La Misa Criolla fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el destacado grupo folklórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres en charango, la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre J. G. Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales, dirigida por el propio Ariel Ramírez.

Simultáneamente con la Misa Criolla, Ariel Ramirez compuso Navidad Nuestra, con letra de Félix Luna, e incluida como Lado B del álbum de lanzamiento. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad Nuestra o algunos de sus temas, integran la Misa Criolla.

La Misa Criolla ha sido interpretada por destacados artistas de todo el mundo y se trata de la única obra musical argentina editada en los cinco continentes. La versión de mayor difusión mundial es la que realizara el tenor español José Carreras en 1987, en el Santuario de la Bien Aparecida, de Cantabria, acompañado de Ariel Ramirez como director de la orquesta. Otras versiones de gran trascendencia de La Misa Criolla han sido la que realizara Zamba Quipildor en Italia en 1974, con el coro Los Madrigalistas de Bucarest y la que realizara Mercedes Sosa en 2000, por la que recibió el Premio Grammy Latino. Otra versión importante de La Misa Criolla es la que realizara la destacada cantante peruana Chabuca Granda en la Basílica de Guadalupe.

El Artista Juan Carlos La Mona Jiménez, nacido en Córdoba en 1951) es un cantante de cuarteto argentino.

La Mona Jimenez debutó como cantante a los 15 años, formando parte del Cuarteto Berna, con el que grabó cinco discos, luego toco junto a su tío, Coquito Ramaló formando el Cuarteto de Oro. La Mona Jimenez es dueño de un estilo muy particular con el que se ganó el clamor popular en cada presentación. La gaita del lobizón sería su éxito más importante. Con 26 LP grabados, Carlitos La Mona Jiménez se retiró del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista.

En su carrera solista La Mona Gimenez llegaría el éxito con el tema La flaca Marta, de su disco Para toda América; paulatinamente se transformaría en una figura de relieve nacional, y en 1988 tocó por primera vez en Buenos Aires, en el Microestadio de Atlanta. La Mona Gimenez llegaría luego a llenar el Luna Park y el estadio de Cemento. En 1999 impuso los hits Beso a beso y Bum bum, con los que continuó teniendo vigencia a pesar de su larga carrera.

La Mona Gimenez en sus 40 años de carrera lleva editados 72 compactos y ha vendido más de tres millones de copias. A finales de los ´80 y principios de los ´90 La Mona Gimenez viajó de gira a otros países.

Estuvo en España donde en Cádiz, Valencia y Madrid cantó el ritmo del “Cuartetazo”. En 1995 La Mona Jimenez fue de Gira a los Estados Unidos. donde en New York canto 7 días seguidos. su gran éxito “Quién se ha tomado todo el vino” fue la sensación de New York desde el 1 de septiembre hasta el 7 de septiembre del 1995. 3 días antes de ir a conquistar New York actuó en Chicago y Houston. En el 2006 los éxitos de la Mona Gimenez “Beso a Beso” y “El Bum Bum” sonaron en Londres.

Si bien la formación actual de La Mosca se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con “La Reggae & Roll Band”, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba “Damas Gratis” liderada por Guillermo Novellis. Tras la disolución de “Damas Gratis”, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae), invitó a Guillermo a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante. Como no lograron conseguirlo, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista. El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada La Mosca en Marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle “La Mosca” en referencia a un juego de naipes que suele entretener a los pibes de Ramallo durante las ratas al colegio. En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan, quedando asi La Mosca Tse-Tse.

En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores, consiguieron que les permitieran participar en el show. Nunca como en ese momento estuvieron tan seguros de continuar con lo planeado. El resultado fue tan fantástico y alentador para La Mosca que no podían creerlo. Durante el verano 95′, 96′ estaban listos para grabar un demo pero no tenían plata, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Con los La Mosca Tse-Tse con los shows logro juntar lo suficiente para grabar, estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.

Luego La Mosca Tse-Tse busco algunas direcciones en tapas CD, hicieron cinco copias en cassette y Chivia viajó a Bs. As. para entregarlos personalmente. A la semana La Mosca Tse-Tse tenían una propuesta de contrato. Se trataba de Data Pop Rock, una pequeña compañía que por ese entonces producía artísticamente a la Zimbabwe.

Luego de idas y venidas discograficas, el 4 de diciembre de 1997 La Mosca Tse-Tse firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de comenzar a soñar, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas.

Una de las canciones mas conocidas de La Mosca Tse-Tse grupo es “Para No verte mas” que fue exitosa inclusive en Europa.

En la Discografia de la La Mosca Tse-Tse encontramos los siguientes titulos Biszzzes, Tango Latino, Buenos Muchachos, Visperas de Carnaval y Corazones Antarticos.

Las Chikis, el primer grupo musical de enanas, estan conquistando la television y las bailantas Argentinas, haciendo bailar a todos con su exito “Me Hice Nana el Corazon”. Las Chikis son la sensacion de 2009 y un total exito mediatico, habiendo hecho bailar a las audiencias de programas como Sin Codificar, Talentos Musicales, Cronica TV, con temas como “Explota” y su ya clasico, Me Hice Nana el Corazon.

Las Hijas del Presidente es uno de los grupos de mayor trascendencia del momento en el Reggaeton en Argentina y Sudamerica, de corte internacional. El repertorio de Las Hijas del Presidente abarca en su mayoria temas latinos en castellano, sobretodo de Reggaeton, como por ejemplo Tu me Dejaste Caer, Pasame la Botella, Rakata, Hasta Abajo Papi, Lo Que Paso Paso, La Vecinita, Pobre Diabla…entre otros temas de Daddy Yankee, Don Omar, Vico-C, Wisin y Yandel y mas.

Seleccionando a Las Hijas del Presidente estara dandole el toque original y deslumbrante a su evento y el sello imborrable de la magnifica velada que usted deseaba tanto pasar como brindar, junto a este grupo de musicos de Reggaeton con amplia trayectoria en los escenarios y en la Television Argentina.

Las Primas, autoras de una de las canciones infaltables en todas las fiestas (Saca la mano, Antonio) volvieron y con todo! Las Primas originales fue el quinteto integrado por Mariana Colombatti, Mónica Garimaldi, Josefina Stella, Daniela Mori y Liliana Beis.

Las Primas trabajaron en dos películas junto a Olmedo y Porcel en “Los colimbas al ataque”, y previamente en “Rambito y Rambón, primera misión” y después en una infantil de Emilio Disi y Javier Portales “Las locuras del extraterrestre”.

Las Primas tuvieron programa propio en canal 11 junto al Topo Gigio y también con él hicieron vacaciones de invierno en el Teatro Tabarís. Previamente a tener su programa propio en Canal 11, “Las Primas del Topo Gigio”, en sus comienzos formaron parte del elenco de “Hiperhumor“.

Hubo otra versión del grupo Las Primas al mismo tiempo que en Argentina debido a que el éxito era mucho, una agrupación en México, y en el verano del 2005 las reflotaron en España con un tema que no paro de sonar llamado “Bambú-Bambú”, cortina de Crónicas marcianas”.

Laura Ros actualmente grabando su segundo disco “BuRi”, el cual fue nominado a los premios Clarín en su edición 2007 en categoría Revelación. Ademas Laura Ros quedó seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. En Julio de 2006 se presenta por 2º vez en Badía en Concierto, ademas de un ciclo de conciertos con Lolo Micucci, Semilla, (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla), y otros grupos de la escena porteña.

En Enero de 2007 Laura Ros se presenta por tercera vez consecutiva en Cosquín. con notable reconocimiento tanto del público como de la prensa, tambien formó parte de “La Reserva” un Proyecto apadrinado por Peteco Carabajal que se llevó a cabo en el teatro ND Ateneo. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Laura Ros fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”. En Agosto de 2005, fue Chango Farías Gómez quien invito a Laura Ros a su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo, junto con otros invitados como Verónica Condomí y el grupo Arbolito.

Con su hermana Irupé Tarragó Ros, participó en el festejo del día de la mujer convocadas por la secretaria de cultura de Santiago del Estero. Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín. Ademas Laura Ros cuenta con una participación junto a Irupé Tarragó Ros en su disco Jazmín, en co-autoría e interpretación con Irupé del tema “Desde el aire”; con la participación en armónica y coro fantasmagórico del músico y actor Alfredo Casero.

Laura Ros cantando un repertorio de tango se presentó en el Palais de Glace en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo año 2003 y en el Festival Buenos Aires Tango (2002) en el Centro Cultural del Sur como soporte del guitarrista Luis Salinas. En Diciembre de 2001 Laura Ros estrena con Antonio Tarragó Ros e Irupé Tarragó Ros el espectáculo Retrato de Familia en el Club del Vino.

Leo Maslíah, nacido en Montevideo en 1954, es un humorista, músico y escritor uruguayo. Cuenta con más de 40 discos editados en Uruguay, Argentina y Chile; casi tantos libros y más de 10 obras de teatro estrenadas.

El trabajo de Leo Masliah, tanto lo musical como lo literario, suele ir acompañado con un estilo humorístico muy característico en el cual recurre a muchísimos recursos: el juego de palabras, la ironía y la metáfora. Sus obras atraviesan distintos géneros musicales en tanto el folclore, clásico, rock, blues, tango, entre otros. escribió varias canciones de protesta, como así críticas a la sociedad moderna y el estilo de vida actual; tales como “y no puedo vivir sin mi movicom” o “adios miguel”, en donde relata la historia de un exiliado a un país del tercer mundo.Leo Masliah tiene muchos monólogos en donde abunda la parodia, el sentido del humor, el contenido filosófico y la crítica constructiva.

Lía Crucet, es una cantante, modelo, actriz y vedette, conocida también como “la Reina de la Bailanta”.
Alentada por sus padres, Lia Crucet comienza su carrera artística en el teatro de revistas y la televisión argentina, lugares en los que se desarrolla como vedette, dando sus primero pasos en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.
Lia Crucet trabajó con el cómico argentino Jorge Corona, además, compartió escenarios con cómicos y actrices del país como Jorge Marrone, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Dringue Farías, Adolfo Stray, Ethel Rojo, Moria Casán, Naanim Timoyko, Vicente Rubino, Tristan y Patricia Dal entre otros.
Siendo ya una figura conocida del teatro y la televisión, Lia Crucet comenzó su carrera como cantante hacia fines de los ´80, siendo el ritmo elegido el tropical y también la cumbia. En 1988 se lanza su primer disco, “Yo no soy abusadora”. En su carrera luego haría otros diecisiete albumes.
Lía Crucet, graba un comercial con la música de una de sus canciones más conocidas “Que voy a hacer con el calor”, para la empresa Coca Cola. Luego Lia Crucet fue entrevistada y participó de reconocidos programas como Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez, Peor es Nada, Videomatch, entre otros.
En 2006 Lía Crucet realiza una participación en la película del cantante y director argentino Fito Páez ¿De quién es el portaligas?, estrenada el 17 de septiembre de 2007 en la ciudad de Rosario.

Los Auténticos Decadentes es un grupo musical argentino formado en el año 1986 por Cucho , Nito y el Francés. Su estilo es una mezcla entre diferentes ritmos, que van desde el rock cumbiancha y llegan a la Balada o el Bolero inclusive, formando así un sonido único. Los Auténticos Decadentes son considerados como una de las bandas de música más importantes del país, y recibe el apoyo de grandes figuras como David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, y demás grupos Nacionales e internacionales, por su Lo Festejando 20 años Los Auténticos Decadentes tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un dvd en vivo. Sus canciones se cantan en los estadios de futbol por las “hinchadas” de todo el continente. En los últimos años Los Auténticos Decadentes han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de las canciones de Los Auténticos Decadentes son ya clásicas en la vida nocturna latinoamericana como “Corazón”, “Loco (Tu Forma de Ser)”, “Entrega el Marrón”, “El Murguero”, “Los piratas”, “La guitarra”, “Vení Raquel”.

Los Bombarderos usan la musica Punk Rock con algunos toques Ska, para emitir el mensaje social, que combinado con ironia, humor negro y denuncia, producen el efecto explosivo de su esencia. Para poder ubicarlos en algun lugar de la escena, podriamos decir que el Punk español es la influencia musical de Los Bombarderos.

La banda se consolida en 2002, despues de varias idas y vueltas de algunos integrantes, y prolongados parates. Los Bombarderos pasaron por escenarios como Cemento, Speedking, El Teatro, CBGB, Peteco’s, y otros, ademas viajaron a Mar del Plata, Entre Rios, La Plata, San Nicolas, y participan de actividades contracultutales. Los Bombarderos tambien compartieron fechas con: Los Violadores, Mal Momento, Cadena Perpetua, Sin Ley y Topos, entre otros.

Desde el 2003 Los Bombarderos tienen circulando un disco independiente que contiene 12 temas, titulado “va pa´tra”, cuya primer tirada se agoto. En su segundo disco, “Simpatia por la del Mono”, Los Bombarderos logran concretar lo que insinuaron en el primero: Potencia y contundencia en lo musical, y picardia e ingenio en las letras. Este trabajo contiene 14 temas con varios invitados, entre los que se destaca: PIL (Los Violadores) en “Perdedores perdidos” y “Donatello”, Lucio (Cosa Nostra y Topos) en “En el estado”, Dany (Destroy) en “Estamos dando gracia”, y Natalia le puso violines a “Pronto Signorina”.

Durante el 2007, continuaron las presentaciones de Los Bombarderos y llegaron a tocar en Obras junto a Cadena Perpetua, Los Violadores y 2 Minutos, dentro del marco del festival “30 años de Punk”. Ya en el 2008, Los Bombarderos se metieron de lleno en la grabación de su tercer disco, el cual ve la luz a mediados de 2009, con la produccion general del Batra, y donde colaboran: Kutxi Romero (Marea), Batra (El Sepulcro Punk), El Cabra y Charly (Las Manos de Filippi) y Alejandro Picone (La Vela Puerca), Yagui, Tamayo Gavilan y Piero!

La historia de los artistas de Los Chicos de la Vía nace en Gonzáles Catan en mayo del 2004, donde se crea un grupo llamado La Vía Loca, grupo musical que tuvo repercusión en Zona Oeste. Los Chicos de La Via tocaban temas tales como “La miel de tus labios” y “Esa guacha”. De ahí que estuvieron tocando durante todo 2004 sin tener difusión televisiva.

En mayo de 2005 Los Chicos de La Via conocen al productor musical Claudio Blanco quien decide cambiar el estilo de Los Chicos de La Via haciendo un casting para buscar las cinco figuras del grupo (Coco, Brian, Nego, Gaby y Fer). Este cambio total sera la clave para el desarrollo de Los Chicos de La Via,  gracias al apoyo de Blanco Claudio, Rojas Julio, y Belizan Leonardo (actuales productores artísticos de Los Chicos de La Via).

Los Chicos de La Via pudieron salir en Pasión de Sábado donde se vio marcado su potencial artístico basado en esquema de coreografías y un perfil de cinco chicos, cada uno con su estilo, con temas como “Te llevas todo”, “Ese soy yo” y “Pasito tun tun”.

A principios del 2005, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su primer CD de la mano de BARCA titulado Por La Via Mas Rapida.

En el año 2006, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su segundo CD “Entre Tu y Yo”, con temas como “Pio, Pio”, “Quizás si, Quizás no” y “Entre tu y yo”.

A fines del año 2007, Los Chicos de La Via editan el tercer cd… titulado Capitulo III, con muchos más éxitos!

Los de Salta es un conjunto de folklore de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta formado en 1958 y que continúa en actividad. Los integrantes originales de Los de Salta fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Beriros. Inicialmente Los de Salta fueron dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos.

Entre las canciones más conocidas de Los de Salta se encuentran “Canción del perdón”, “Adios amada”, “Palmeras”, “No importa”, “En mis sueños”, “Zamba de Anta”, “Candombe para José”, “Flor de lino”, “La casa de mis abuelos”, “Acento salteño”, “Salta, mi canto te canta”, “Así se canta en Salta”, etc. Entre sulos álbumes de Los de Salta se destacan Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.

Los Gardelitos es el nombre de una banda argentina de rock, oriunda de Bajo Flores. Los Gardelitos se caracterizaban por la solidaridad y los recitales a beneficio que ofrecían frecuentemente en los barrios humildes de Capital Federal.

En 1998 Los Gardelitos graban su primer CD oficial, “Gardeliando”, que contiene canciones ya antes publicadas en “Rock sudaka”, un demo editado dos años antes.En 1999, luego de firmar un contrato con una multinacional, Los Gardeelitos publican “Fiesta sudaka”. La convocatoria de Los Gardelitos crece con el tiempo, y presentan “En tierra de sueños” en Cemento.

De ahí en adelante, Los Gardelitos empiezan a llevar cada vez más gente y tocan en lugares como Republica Cromañon, El Teatro y otras partes del país. En enero de 2006 Los Gardelitos se presentan en los festivales masivos “Gesell Rock” y “Cosquin Rock”. En abril del mismo año tocan en el Estadio de All Boys para más de 10.000 personas, ademas Los Gardelitos llegan al Estadio Obras, Templo del Rock.

De los recitales brindados el 23 de junio y 24 de junio, junto a invitados como Willy Crook, y una orquesta de cuerdas, Los Gardelitos graban su primer CD en vivo, “Ahora es nuestra la ciudad”, publicado a principios de noviembre del mismo año. Los Gardelitos hacen finalmente una tercera presentación, el domingo 25 de junio con invitados como Pity de Intoxicados y Chizzo de La Renga.

El 25 de mayo de 2007, Los Gardelitos tocan en el estadio auxiliar de Ferro Carril Oeste frente a casi más de 10.000 personas y adelantaron que saldría a la venta un DVD de Los gardelitos para fin de año.

Los Gardelitos ya empezaaron a grabar lo que sera el disco sucesor a Ahora es Nuestra la Ciudad.

Los Grosos es una banda integrada por cinco hombres y una mujer. La troupe de enanos tropicales autobautizada Los Grosos, que miden desde 1,20 hasta 1,37 mts, se mostró feliz por el momento mediático que viven y por la cantidad de shows que realizan en varios puntos del país.

Los Grosos, el primer grupo de cumbia formado en su totalidad por personas enanas, volvieron a aparecer nuevamente en televisón. Los Grosos, con su hit “Elena no te vayas”, hicieron bailar a todos y en todos los programas donde se presentaron, pasaron por Canal 13, Telefé, y Canal 9.

En lo que respecta a la familia de Los Grosos, los integrantes de la desopilante banda confesaron que sus esposas son “altas”, ya que no son muy amantes de las mujeres de su misma medida.

Los Linces se originaron en Concordia, Entre Ríos, a mediados de los ’60s, haciendo su debut el 24 de Mayo de 1965, en los salones del Centro Español de la ciudad de Concordia; siendo una gran sensacion vestidos con trajes de cuero color negro, camisa blanca, cordones anudados al cuello y botas tejanas negras, obteniendo inmediatamente un contrato por el salon bailable de moda en la ciudad llamado “Lyon d’or” como artistas exclusivos de lunes a domingo.

Para el ‘68 Los Linces montaban un show de efectos especiales e iluminacion unico hasta aquel momento en Argentina. En el año 70 realizan giras como soporte de Los Iracundos y Los Angeles Negros, y luego firman contrato con RCA Victor. Luego Los Linces cosecharan infinidad de exitos a lolargo de su carrera, como lo fueron sus singles Como una ola de calor, Maria Celeste, Con los chicos y las chicas, La cancion que ya no escucharas, Ahí van camino hacia el altar, Amor reflexionemos, El Hijo que me prometiste, Te juro por mi vida y otros tantos, editados simultaneamente en toda America incluida America del Norte, donde obtienen el mismo exito de venta que el registrado en Argentina. Ademas trabajaron con Palito Ortega, dieron shows en Estados Unidos, su musica fue banda sonora de importantes peliculas y publicidades, grabaciones en otros idiomas y lanzamientos en todo el mundo.

Los Linces lanzaron su nuevo CD Versiones, y presentan un SHOW renovado, un espectaculo concebido con originalidad, con una puesta en escena que aprovecha al máximo la tecnología audiovisual, lo que provoca en cada presentacion de Los Linces, el delirio de sus fans tanto adultos como adolescentes, que corean aplauden y hasta dejan escapar alguna lagrima con cada canción de su discografía compuesta por 27 LP, 31 EP, 40 SINGLES Y 15 CD.

Pibes Chorros es uno de los grupos de bailanta que lideran las preferencias de los fans de la famosa Cumbia Villera.

Muchos sostienen que Pibes Chorros surgió como una imitación a Damas Gratis. Si bien la base rítmica y los arreglos de teclado que utilizaron Los Pibes Chorros fue la que había creado Lescano, desde el mismo momento de su lanzamiento se diferenció de Damas Gratis ya que incluyó en su repertorio canciones con letras por demás trangresoras y, sin sutilezas, hablaban del consumo de drogas, de promiscuidad, y de hechos vinculados a la delincuencia común.

De las primeras canciones de Pibes Chorros, Andrea y El tano Pastita causan furor en los bailes y la juventud los cantó con fervor, habiendo transformado al grupo en el más pedido de muchas radios. Las canciones de Pibes Chorros con letras sumamente polémicas muy pronto comenzaron a sonar en el interior de país y en países limítrofes (Paraguay, Uruguay, Chile).

Más allá de las polémicas que despiertan las letras de Los Pibes Chorros, los jóvenes se sienten identificados con la música de este grupo.

Los Sultanes es una banda argentina de música tropical Pop, formada en el año 1992 cuando sus integrantes se juntaban y componían letras divertidas, que más adelante las harían públicas en bares y clubes del barrio. En ese año Los Sultanes sacan su primer álbum, Los Sultanes del Amor, con temas como Que calor en la bailanta y Mancha blanca, que tuvo buena repercusión a nivel nacional.

En 1995 Los Sultanes editan y sacan a la venta su segundo álbum, Habilítamelo, que también tuvo buena repercusión en el ambiente de la música tropical de Argentina, pero fue recién en 1998, con Zona Roja, un disco editado simultáneamente en Estados Unidos, España y México, que su difusión llega a todo tipo de público. Se incluía temas como Decile que lo quiero (estoy saliendo con un chabón) y El chupete (agente-agente) que llamaron la atención en chicos y grandes, lo que permitió que el álbum sea triple disco Platino en Argentina, donde se llevan vendidas más de 300.000 unidades.

Los Sultanes realizan una gira internacional por Chile (donde fueron disco de oro), Uruguay (disco de platino), Brasil (invitados por la cantante Xuxa), México (participando en el festival “Milenio” de Acapulco) y España, mientras que en 1999 sale a la venta Son o se hacen, disco que incluía éxitos como El tucanazo y La reina de la zona roja. En el año 2000 Los Sultanes graban en España el álbum Grandes éxitos y junto a la discográfica Vale Music venden 2 millones de copias.

Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata. Leon Gieco los habia escuchado y los invito a grabar y producirlos bajo su sello. Durante 1997 Los Tipitos realizaron giras de presentacion ya que en ese año se edito el primer album de la banda: “Los Tipitos”. En 1999 graban su segundo CD, “Cocrouchis”, con produccion de la banda, el disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos de Popart.

El 2000 se podria decir que fue el año donde estallo el exito de Los Tipitos. Con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectaculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad durante la temporada veraniega momento en el cual fue su salto a la fama.

En el 2001 Los Tipitos sacan el CD “Vintage”, demostrando ser ya una banda consolidada como icono del Rock Argentino y tambien editan “Quien va a garpar todo esto?” Volumen I y II. Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo, luego agotaron las localidades para sus dos funciones en el ND/Ateneo.

Con el tema “Brujería” sonando frecuentemente en las radios, Los Tipitos terminaron por consolidar su fama. Luego editan “Primera Grabación” y editan los videos Brujería, Campanas en la Noche, Algo y Silencio. En 2006 editan TipitoRex Vivo, una coleccion de sus mejores temas grabados en vivo en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, el cual sale a la venta en formato CD-DVD.

En el 2006 Los Tipitos son nominados a los Premios Carlos Gardel y ganan en la categoría a mejor album grupo Pop (en 2008 ganaran el de Mejor Grupo Pop) y en 2007 editaron “Tan Real”, su mas reciente trabajo de estudio que cuenta con invitados especiales como David Lebon, Claudio O’Connor, Javier Malosetti y el “Negro” Garcia Lopez.

Los Violadores es una de las primeras bandas de punk con repercusion masiva de la Argentina y Latinoamerica.

El grupo Los Violadores nace como derivacion de “Los Testículos”, banda germinal fundada por Pedro Braun (Hari-B), autoproclamado 1º Punk de Argentina en una carta de lectores publicada en Pelo a comienzos de 1978. Aunque comenzaron a tocar a principio de 1980 en pequeños reductos underground, dando su primer recital en julio de 1981, recien en 1983 Los Violadores logran editar su primer disco de nombre homonimo, gracias a Michel Peyronel baterista de Riff. En los primeros años de su carrera, la censura les prohibio el nombre Los Violadores y se hacian llamar “Los Voladores”.

Los Violadores denotan claramente su postura “anti dictadura” en su primer disco grabado durante “La Guerra de Malvinas” y editado en 1983, con el tema, “Represion”. El primer gran exito de Los Violadores, fue “Uno, dos, ultraviolento”, del disco “Y ahora que pasa, eh?” de 1985. Con la salida del disco “Fuera de sektor” en 1986, Los Violadores se consagran en paises como Chile y Peru. En los proximosaños Los Violadores lanzaran Mercado Indio, Y que Dios nos perdone, En vivo y ruidoso, grabado en vivo en el Estadio Obras.

Para 1991 Los Violadores lanzan Otro festival de la Exageracion para en 1992 despedirse con 2 shows en el Estadio Obras Sanitarias, con varios invitados y con el grupo ingles U.K. Subs. Los Violadores hicieron otras canciones junto a Campino de Die Toten Hosen y participaciones en la guitarra de Steve Jones de los Sex Pistols. Otros temas los grabaron en el boliche Halley Rock Club en el mismo año.

Los Violadores volvieron a finales de 1995 y en 2002 editan Lo mejor de Los Violadores 2002, un disco de temas clasicos de los primeros 3 LP pero reversionado. En el 2004 cuando las situaciones fueron insostenibles, Los Violadores editan el EP “Y Va Sangrando” a traves del sello independiente Label Record compuesto por 6 canciones y “Bajo un sol feliz” en 2006, nuevamente por una multinacional, EMI.

La nueva Chica Playboy es  Lucía Cabello, seleccionada tras una larga busqueda junto a Axe, como la chica que más pasión siente por el  chocolate. Durante su presentación en Bardot Loisir de Palermo, la nueva Conejita Playboy, Lucia Cabello, conto que además de ser la Tapa de la revista PlayBoy de Marzo nos va a estar acompañando en la programación de  PlayBoy TV, en Black Latex y en Set Love, ademas de que ya participo en dos capitulos de Roja Venganza junto a Sabrina Rojas.

Esta hermosa Conejita de Playboy, Lucia Cabello, vive en Argentina, pesa 56 kilos, mide 1,76 y sus medidas son 90-60-93.

Luigi Landriscina, mejor conocido como Luis Landriscina es un humorista, cuentista, recitador y actor argentino famoso por su estilo narrativo y su humor basado en los usos y costumbres regionales del país.

Luis Landriscina ya de joven se destaca por su habilidad como narrador de historias populares y costumbristas, siempre con una pincelada de humor sano. En 1964 Luis Landriscina forma parte de la delegación de la provincia del Chaco en el Festival de Cosquín, donde recibe el premio Revelación como cuentista y recitador. Este logro fue el inicio de su carrera artística que le ha valido reconocimiento nacional e internacional.

Quizá uno de los aspectos már perdurables del arte de Luis Landriscina ha sido su interpretación del personaje Don Verídico, creado en 1962 por el libretista y humorista uruguayo Julio César Castro (Juceca). Juceca escribió cuentos de Don Verídico y otros libretos para Luis Landriscina durante 25 años, que a través de presentaciones en vivo y -fundamenltamente- de programas radiales, convirtió al personaje en uno de los más famosos exponentes del humor campero, simple, desconfiado y emotivo.

Ademas Luis Landriscina tiene una amplia carrera dentro del cine nacional, trabajando junto a artistas de primera linea, entre las peliculas en las que actuo Luis Landriscina encontramos: Joven viuda y Estanciera, La Gran Ruta, ¿De Quiénes son las Mujeres?, Argentinísima II, El Casamiento de Laucha, La Fiesta de Todos, Millonarios a la Fuerza, Mire que es Lindo mi País, y Sapucay, mi Pueblo.

Luis Landriscina cuenta con una amplia Discografia que cuenta con titulos como: Mano a mano con el país, En los festivales, Bodas de plata con el humor, El candidato para sonreir, Contador Público Nacional, 30 años de sonrisas, Venga, y le cuento, Campeón del humor, Contando cuentos y El chiste no es cuento. Mientras tanto la bibliografia de Luis Landriscina cuenta con titulos como Con gusto a Chaco, Mis versos, De todo como en Galpón, Aquí me pongo a contar I y Aquí me pongo a contar II.

Debido a su gran trayectoria, Luis Landriscina recibio los siguientes Premios y Reconocimientos: Prensario, Santa Clara de Asís, Estrella de Mar, Broadcasting, Orden del Quebracho del Chaco, Martín Fierro, Camín Cosquín, San Gabriel, Círculo de Plata, Homenaje del Senado Argentino.

Luisana Loreley Lopilato es una actriz, cantante y modelo argentina,cuya primera película fue ”un amor en moises ville”, que trata del desembarco de una colectividad judia en la comunidad de Santa Fe a principios de siglo, y después trabajó en la serie televisiva Dibu. Desde 1999 a 2001 trabajo en Chiquititas y durante las tres temporadas realizo el show musical en el teatro Gran Rex, llegando un año despues a los cines con la pelicula de Rincon de Luz.

Para el 2001 Luisana Lopilato empezo en Rebelde Way, protoganizada por los ex componentes de Chiquititas, donde tambien crearon un grupo musical, Erreway y tuvo su respectiva pelicula. Ya en el 2004 Luisana Lopilato particia de una nueva tira llamada Pensionados y luego en Los secretos de Papá.

Para el 2005 Luisana Lopilato vuelve a la pantallas con “Casados con hijos”. En 2006, Luisana Lopilato es convocada para protagonizar la tira Alma Pirata. En 2007, jugo para el concurso llamado Odisea, Aventura Argentina y participo en la telenovela “El Capo”, interpretando a Ornella, hermana del personaje de Gianella Neyra.

Ahora Luisana Lopilato esta inmersa en la grabacion de Atraccion x 4 y ultimando los detalles del que sera su salto al panorama musical como solista. El disco sera producido por Universal.

Actualmente Luisana Lopilato continua trabajando en la tira juvenil Atraccion x 4 como Nina Lacalle (ahora conocida como “Atraccion x 4 en dream beach”) que inicio con nueva temporada a inicios de este año. Luisana Lopilato canta varias canciones como te extraño y arriba latinas. Actualmente Luisana Lopilato esta con el rodaje de la pelicula (Papa por un día).

Los Manseros Santiagueños, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz en el año 1959. Con la incorporacióin de Carlos Carabajal y Carlos Leguizamosn, los Manseros Santiagueños adquirieron definitivamente la formación del cuarteto.

En 1965 los Manseros Santiagueños grabaron su primer disco de larga duración, siendo varias son las características que los instalaron en el lugar que ocupan desde hace tantos años: su indiscutida autenticidad y la pureza tradicional de su estilo, al igual que su acierto en la elección de un repertorio genuino y representativo. Los Manseros Santiagueños son, indudablemente, fieles representantes de una región folklórica por excelencia y esto el público lo reconoce y lo retribuye con su aplauso. En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.

Sony Music Argentina presenta una producción discográfica de los Manseros Santiagueños titulada “35 años con el canto”. Y una última placa “Porque soy un destino”. Varias son las características que instalaron a los Manseros Santiagueños en el lugar que ocupan desde hace varios años, pero por sobre todo, el respeto por lo auténtico y genuino de la provincia que los vió nacer: Santiago del Estero.

Mariana de Melo es una actriz, modelo, cantante y vedette argentina.

Mariana de Melo a los 18 años viajo a Buenos Aires para trabajar y a poco de llegar, tuvo un romance con el cantante tropical Antonio Ríos.
La artista estuvo casada durante dos años con Juan Fernandez, futbolista de Colon, con quien viajo hacia Alemania acompañandolo en su carrera deportiva en el club Borussia Dortmund.
A fines de 2006 Mariana de Melo tuvo su salto a la fama, al contar de que mantenia una relacion con el futbolista brasileño Ronaldinho. Luego la artista aclaro que mantenia conversaciones con el a traves del chat.

En 2004 Mariana de Melo participo del programa humoristico No hay 2 sin 3 de Canal 9.
Durante el segundo semestre de 2007, Mariana de Melo participo del certamen Patinando por un sueño, del programa de television Showmatch de Canal 13 de Argentina.
Mariana de Melo logro llegar a la octava semana de programa, siendo luego eliminados por el voto del publico.
Mariana de Melo recibio el apodo de La Llorona entre sus compañeros y jurado, al recibir siempre con lagrimas, la sentencia de la gala. Esto llevo a la artista a grabar un tema musical de igual nombre y a lanzar su primer trabajo discografico.
En 2008 entra en el repechaje de Bailando por un sueño, reemplazando a Sabrina Sabrok.

Mariano Mores es un famoso músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Se lo considera uno de los mejores pianistas del mundo. Mariano Mores estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste. Hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente de la calle Corrientes. Fue acompañante en el conjunto criollo La Cuyanita y por un tiempo fue pianista de Roberto Firpo.

Mariano Mores fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro entre 1939 y 1948; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. Mariano Mores tiene más de 300 grabaciones. Mariano Mores formó el sexteto rítmico moderno, pero ha logrado sus más grandes éxitos con su orquesta de corte sinfónico, en la que predomina el piano y con ella ha viajado por el mundo.

Mariano Mores actuó con su orquesta en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró las regrabaciones de Tanguera y Taquito Militar.

La Artista Marina Calabró, nacida en 1974, es una periodista, presentadora de espectáculos, y conductora argentina; hija de Juan Carlos Calabró y hermana de Iliana Calabró.

Marina Calabro estudió Administración de empresas pero se dedicó al periodismo y tiene su propio programa en el Canal 26 desde 2004 y continua. En 2007 Marina Calabro ademas participo de Patinando por un sueño, donde adquirio gran presencia mediatica.

Mario Bofill nació en Loreto, Corrientes, el 16 de junio de 1948. Ya en el 64/65  formó el dúo” Hermanos Bofill“, después el conjunto “Los Cunumí”, luego “Las Voces de Corrientes” y a partir de 1973 actúa como solista.

Entre las menciones y premios logrados por Mario Bofill podemos citar la Medalla de Oro Festival de Mendoza, primer premio Festival de Folklore Santo Tomé, primer premio Lira de Plata SADAIC, primer premio Festival de Salesianos en la Ciudad de Buenos Aires, primer premio Festival de Arequito Santa Fe, primer premio Canción inédita Certamen Canción Nueva, ademas Mario Bofill fue declarado Ciudadano Ilustre de su pueblo natal y condujo el programa televisivo por Canal 13 Corrientes.”Naturalmente”, y cabe mencionar que el municipio de la ciudad de Corrientes erigio un monumento en la Avenida de los Artistas en reconocimiento de su trayectoria (junto a otros artistas) e impusieron como nombre, Mario Bofill para una calle en la localida de Itá Ibaté.

Marisa Heffler es una Cantante que nacio el 17 de Agosto de 1963 en la ciudad de Pehuajo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
A los 11 años y medio comenzo a estudiar el Profesorado de Guitarra. Por aquel entonces, ya le gustaba ir a cantar a las peñas, haciendo un dúo con su hermana.

A los 17 años terminó el Profesorado de Guitarra, teoría y solfeo y al mismo tiempo la secundaria.En la adolescencia, comienzo a sentir inclinación hacia la música melódica y en ese tiempo compone varias canciones.

Casi a los 22 años Marisa Heffler pierde la vista a causa de una enfermedad, sabiendo con antelación que esto era irreversible, desde los 21, asistía a un Colegio de ciegos donde estudio musicografia Braille, e integré el Coro del mismo colegio, y las presentaciones de dicho fueron múltiples en Capital Federal.

El Artista Miguel Angel Mateos Sorrentino, nacido en Buenos Aires, es considerado como uno de los exponentes del Rock en Español en toda Latinoamérica, Miguel Mateos ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en otros lugares del mundo. Desde niño Miguel Mateos estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal. En 1969, Miguel Mateos con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista Pinap.

En 1973, Miguel Mateos ingresa en el “Conservatorio Municipal Manuel de Falla” y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.

Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con Miguel Mateos a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra. En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Velez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Junto a ZAS el Artista Miguel Mateos lanzo los siguientes discos: Zas, Huevos, Tengo que Parar, Rockas Vivas (en vivo), Mensajes (maxi), Solos en America, y Atados a un Sentimiento. Miguel Mateos como solista lanzo Obsesion, Kryptonita, Coctel (en vivo), Pisanlov, Bar Imperio, SalirVivo, Uno, y Fidelidad.

Fuerza ancestral de una raza que late con vigor en los albores de su personalidad para fortalecer la inquietud de su temperamento: Monchito Merlo, nacio y crecio entre chamame, chamarrita, rasguido doble, valseado y shottis. Se nutrio de la sabia troncal de su herencia, entre las primeras notas de la tipica “Verdulera”.
A los trece años era un prodigioso profesional que debutaba en radio, luego vino la television. A los quince años grabo su primer LP y le fueron sorprendiendo varios espectaculos bailables, festivales y mas grabaciones e importantes contratos.

Joven, estudioso, temperamental y emprendedor, la capacidad y fama de Monchito Merlo trascendieron nuestras fronteras con el primer contrato para Brasil. Los estados de Rio Grande Do Sul, Santa Catarina, fueron conociendo a Monchito Merlo al igual que las principales radios, television y giras que luego se hicieron numerosas, culminando en grabaciones hechas en este pais con temas de autores argentinos y brasileros dedicados a nuestro Litoral Argentino, su personalidad y su estilo bien definido.

Maestria y digitacion se aunan para sacarle a la “Acordeona” dulces melodias que se transforman en alma y nervio de Chamame, de la mano de Monchito Merlo.

La Modelo Natalia Fassi, nacida en 1977, es modelo, actriz, vedette y conductora argentina. Natalia Fassi es una de las más famosas modelos de Argentina, realizó una campaña para el desodorante Axe Eclipse y a partir de ahí su carrera no dejo de crecer.

Natalia Fassi condujo el programa Much Dance del canal de cable Much Music y participó del programa “Angel de medianoche” con Baby Etchecopar por América Tv. Natalia fassi además fue la estrella principal invitada por Telefé en el Carnaval de Gualeguaychú ante una multitud.

Como modelo, Natalia Fassi hizo muchas campañas publicitarias para las principales compañías de lencería argentinas, llegando así a las revistas más importantes y con más difusión de Argentina. En el año 2003 trabaja con Gerardo Sofovich en “La Peluquería de Don Mateo”, un programa cómico con mucho éxito. En el 2004 Natalia Fassi es co-conductora de la entrega de premios Aeropuertos 2000, en la Sociedad Rural Argentina, este año es un año muy mediático para Natalia Fassi, ya que comienza una relación con el famoso jugador de fútbol Carlos Tevez.

Como vedette, Natalia Fasi fue protagonista en el teatro revista “El clon recargado de risa”. También participó del famoso programa de Gerardo Sofovich “Polémica en el Bar”. En el 2005 es elegida por el gobierno de Villa Carlos Paz, para ser la imagen de arte, cultura y turismo de la cuidad, para la temporada Verano 2005. Este mismo año Natalia Fassi también es convocada como panelista para un programa chileno de la cadena Chilevisión. Hoy en día es una de las imágenes más solicitadas en el cono sur, no solo como modelos sino como conductora de desfiles y presentadora de eventos importantes. También como vedette, Natalia Fassi fue protagonista en el teatro revista “El clon recargado de risa”. En el verano de 2005 fue la figura femenina de la exitosa función teatral “Que más querés” junto a Emilio Disi.

Natalia Fassi tambien vistió diseños exclusivos del prestigioso diseñador argentino Jorge Ibañez y participo en Bailando por un sueño 2008. Natalia Fassi constantemente es solicitada para desfiles, conducción de eventos y campañas gráficas.

Nestor en Bloque, hasta el 04 lo teníamos como Jeringa, el cantante de La Base Musical, la contracara de la cumbia villera que, con base de DJ , bailaban “hasta las pitucas”. El año pasado Nestor en Bloque se cortó solo dejando a su co-equiper rolinga Cartucho (”con él todo bien”), rearmó la banda con pibes de Lanús que no la habían pegado: algo así como Eminem con los D-12. Con ellos grabó Mi único amor (12 temas, sólo tres propios) y llevó su cumbia romántica y declarada inspiración reggaetonera al escenario del Gran Rex dos veces.

Néstor Gerardo Bordiola, mejor conocido como Nestor en Bloque, canta como puede (”con mucho ensayo, si me equivoco en el estudio, paro. ¿Coach? Nah”), el carisma no rebalsa y el oxigenado de Eminem pega con la remera de Ginobili. Aunque cuando Nestor en Bloque aparece en el estudio de Rey Producciones, lleva jean, buzo canguro y visera, en las fotos brillan el gel y el signo pesos que lleva colgado al pecho, algo que produce reflejo en teorías como “esto cambia cada cuatro años. Si la pegás con el tercero te convertís en un clásico. Y yo aspiro a eso. Y a retirarme”.

Nestor en Bloque jura que no tiene ningún disco de rock ni de rap en casa. “Sólo escucho reggaetón de Puerto Rico (el Rookie) y clásicos de cumbia; de hecho, empecé a tocar el teclado escuchando a Sombras”, asegura. “También odio del rock la frase ‘la cumbia es una mierda’”. ¿Algo para contestarle a Christian Aldana? “¿Eh? ¿Quién es ése?” se burla Nestor en Bloque.

Nestor en Bloque hace decenas de shows por noche y hasta llena matinés como si nada, a puro jugo y gaseosa. “A veces me hacen entrar adentro de una caja. Los cumbieros no tenemos camarín como los rockeros”. Así que nada de pedidos excéntricos: cumplen como muñecos de la discográfica, a bordo de una combi con playstation para jugar al Winning Eleven. Tan mal no lo pasa, claro. Lo siguen la Hiena Barrios y Walter García (San Lorenzo), y se da el lujo de tocar en Estados Unidos, en los mismos lugares donde pasan Bersuit y Babasónicos. Nestor en Bloque apadrina a unos “nuevos Auténticos Decadentes” que se llaman La peluca de Mirtha. Y no le digan que es el nuevo Leo Mattioli. “El hace canciones para la gente grande. Yo escribo para los pibes”.

Nic Zappone es un animador  con una dinamica inimaginable. Ademas realiza excelentes imitaciones de sobresalientes figuras de la musica, como Joan Manuel Serrat, Elvis Presley, Sandro, Leonardo Favio, R.Cocciante, Rafael y Cacho Castaña entre muchos otros…

El show VOCES de Nic Zappone en Buenos Aires, ha brindado grandes satisfacciones, con sus interpretaciones de Tangos y Poesias unicas, acompañadas de su excelente voz para la conduccion de Eventos y Presentaciones Publicitarias. Nic Zappone es un Humorista con personajes y guiones propios que ya recorrieron varios escenarios de Argentina y Europa, siendo muy respetado por grandes artistas del pais y elegido por directores teatrales de Italia.

En los shows de Nic Zappone hay Juegos o Competencias, lo que llamamos Play – Dance, integrando a los invitados sin ninguna presion; los juegos, son especificamente seleccionados, de acuerdo al espacio físico, las edades, perfiles y deseos presentes, con jerarquizado lenguaje siempre, y teniendo muy en cuenta a los mas pequeños si los hubiese.La Interaccion con el publico es constante, asombrandolos a cada instante.

Noel Schjaris es un Cantante de origen Argentino, del genero Romantico nacido el 19 de julio de 1974. El define que “cantar es una actividad natural, era como respirar. Cualquier cosa que escuchaba la trataba de emular”.

La visión siempre estuvo ahí. Desde esos primeros años, la visión de cantar de dedicarme en cuerpo y alma a generar música en mi vida y en la de los que me rodeaban. Este universo es energía, pura energía vibratoria y la música es vibración por eso no es descabellado decir que el universo entero es pura música.

La vida misma es música. Cuando elegí a los 13 años meterme a estudiar en el Conservatorio  en Buenos Aires mi abuela me compró mi primer piano. Elegí para siempre la música, la vida.
En estos 20 años el aprendizaje nunca se detuvo y nunca lo hará.

Muchas cosas han pasado en mi vida: grupos, discos, giras, el contacto con la gente, una relación de amor con millones de personas que me regalan su tiempo para escuchar.

Actualmente Noel Schajris se encuentra promocionando su ultimo trabajo proximo a ver la luz por America del Norte.

Figueroa nacio en Resistencia, Chaco, a los 7 años estudio piano llevado por los deseos de su madre a la cual escuchaba tocar desde chico.Cuando le regalaron un disco de Los Chalchaleros se sintio muy identificado con esa música y ese canto. A partir de ahí Pancho Figueroa con amigos del Chaco, un conjunto llamado Los Arrieros que cantában igual, con sus virtudes y defectos.

Pancho Figueroa cuenta: “en 1962, Los Chalchaleros visitan Resistencia y nos escuchan con gran sorpresa de tener un grupo que los imitara tan bien; nació así mi amistad con ellos hasta que en el año 1966, me invitan a integrar el conjunto. Recorrimos con nuestras canciones cantando en los teatros y lugares mas importantes del mundo durante 37 años, y en los últimos 24, desde la muerte de E.Cabeza, con gran orgullo, pase a ser la primera voz y primera guitarra del conjunto, haciendo los arreglos y punteos que dejo Ernesto.

En 1998 Pancho Figueroa y los Chalchaleros cumplimos 50 años festejando esa fecha con giras y recitales por Europa, E.E.U.U Latino América y toda la Argentina. Pancho Figueroa esta editando un disco de
Boleros “También Boleros” y uno de folklore “Solo por cantar”, el cual esta presentando por Argentina, España, Colombia, Ecuador y Perú.

Don Horacio Salgán (piano) y Ubaldo De Lío (guitarra) formaban un dúo desde 1958 y venían haciendo actuaciones por muchos boliches de la ciudad. Por aquellas épocas era practicamente imposible (monetariamente hablando) mantener una orquesta típica. Alla en el año 1960 al dúo ya mencionado se le agregaron Enrique Mario Francini (Violín) y Rafael Ferro (contrabajo) para unas actuaciones en el restaurante”Amerio” del Automóvil Club Argentino, luego y por último se incorporó Pedro Laurenz (Bandoneón) y así fue como se formó este pequeño grupo de cámara del tango, el máximo seleccionado de TANGO de todos los tiempos “El Quinteto Real“. Todos los arreglos son del maestro Salgán y tal vez sea lo más contundente y significativo del grupo.

Rafaga es una de las bandas mas importantes de la cumbia argentina, formada en 1994 por diez integrantes, comenzo a ganar popularidad en 1996 tras publicar su primer disco Soplando fuerte.

En 1997 y 1998 Rafaga participa en el Midem Latino de Musica en Miami, dandoles cierta fama internacional, llegando su musica a Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Peru, e incluso España a finales de 1999. En 2001 Rafaga inicia una gira a Norteamerica: Nueva York, Washington, Miami y Canada.

Rafaga ha continuado con tours, con conciertos en Rumania (donde la cancion La luna y tu se uso para un comercial de la cerveza Skol), Suecia, Noruega, Suiza y Australia.

A traves de los años, el Grupo Rafaga ha mantenido siempre la misma linea y se conservan la mayoria de los componentes que comenzaron hace mas de diez años. En el año 2003 Ariel Puchetta, vocalista y lider, abandona Rafaga para realizar una carrera musical en solitario, por lo que se inicia una ardua busqueda de aspirantes para ocupar el lugar del ex cantante. Finalmente eligieron al joven Rodrigo Gonzalo Tapari, de 19 años y natural de Monte Grande, procedente del popular concurso televisivo argentino Popstars.

Raul Lavie, apodado El Negro, es un cantor de tango y actor argentino, uno de los más populares tangueros de la historia. El Negro Lavie ha actuado junto a figuras como Gidon Kremer, Cacho Tirao, Libertad Lamarque, Juan Carlos Copes y Ástor Piazzolla, con quien realizaría varias giras mundiales.

Ademas el Negro Raul Lavie actuó en los más prestigiosos escenarios del mundo; en 1986 se presentó en Broadway obteniendo cuatro nominaciones para el premio Tony, regresando 14 años más tarde para recibir una nueva nominación para dicho premio. Fue nombrado ciudadano ilustre de Los Ángeles (EE. UU.) y Tokio (Japón), y en Chubut, Bariloche, Mar del Plata y Rosario, en la Argentina.

Raul Lavie actuó en más de 30 obras de teatro; en televisión, en comedias musicales y telenovelas; en cine, en 17 largometrajes. Fue protagonista de obras como Hello Dolly y El hombre de la Mancha, en México, y Annie, Pippin y Zorba el griego, en Argentina. El Negro Lavie tambien fue protagonista de uno de los musicales argentinos más exitosos de los últimos tiempos, que se representó en todo el mundo: Tango Argentino, de los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezolli.

En la Argentina Raul Lavie grabó con las más importantes orquestas como las de los maestros Héctor Varela, Héctor Stamponi, Ángel D’Agostino, Osvaldo Piro, Horacio Salgán y Osvaldo Fresedo, entre otros.

Ricardo Aguirre, mejor conocido como Ricky Maravilla, nacio en Salta y desde muy pequeño, su inclinacion por la musica fue creciendo dia a dia y con su guitarra al hombro fue prodigando la musica folklorica de su tierra, mientras crecia y aprendia nuevos ritmos.

Entre decada de los ’80s y ’90s, Ricky Maravilla se convertiria en el precursor de lo que se denomina la gran “Movida Tropical”, arrasando con su alegria, todos los estratos sociales de la Argentina, propagandose luego gracias a las giras y viajes.

Siendo uno de los grandes artistas de la Argentina, Ricky maravilla sigue cautivando a grandes y chicos, conservando la humildad y vigencia de siempre.

Rio gloria es un grupo de Rock que combina todas sus influencias desde los años 50 a la actualidad. Entre los integrantes de Rio Gloria tenemos a Ulises Manggini en guitarras y voces, en la bateria tenemos a Pablo Manggini, a Jonatan Jatombliansky en el bajo y a Juan I. Rodriguez en guitarras. Rio Gloria ha sido influenciado por artistas como Tom Petty, Rolling Stones, David Bowie, Lou Reed, Keith Richards, Aerosmith, Spinetta, Fugees. El sonido de Rio Gloria es el resultado de años de escuchar musica de todos los estilos, recrear sonidos de los ’70s y ’80s cuando las canciones ya comenzaban a tener esas superproducciones de estudio, grandes bandas de sonido. El disco “Habitue” de Rio Gloria, esta integrado por siete canciones. Rio Gloria ha realizado giras por Uruguay, Costa de Argentina y Mexico DF.

Rodolfo Zapata, Actor, Musico y Humorista Argentino, quien lleva mas de 60 años de trayectoria y obtuvo un gran reconocimiento gracias a su hit No Vamo a Trabajar.

Rodolfo Zapata actuo en la Pelicula Crisol de Hombres, Adios Plata Mia, La Gorda, Un Gaucho con Plata, ademas de componer la musica de Malambo en La Noche. En 1961 Rodolfo Zapata escribio la letra de la chacarera La Gorda, y en 1962, aprobado por el Maestro Waldo de los Rios, comenzo a grabar como interprete.

Luego Rodolfo Zapata trabajo con Julio Sosa, Mancera, Sandro y Los del Fuego, Leo Dan, Palito Ortega, Hugo del Carril, Mariano Mores, Virginia Luque, Beba Bidart, Juan Verdaguer, Jorge Porcel, entre otros. Rodolfo Zapata actuo en New York, Los Angeles y Chicago, tambien escribio unlibro titulado Antes y Despues de La Gorda. Hizo Teatro de revista en el Tabaris y fue entrevistado por Mirtha Legrand y Susana Gimenes.

En estos ultimos años, con sus hits reinterpretados por numerosas bandas de todo el mundo y con 31 LPs editados, Rodolfo Zapata comienza a editar sus unipersonales “Presidente de La Alegria”, “Se Armo La Gorda” y “Vivamos con Alegria”.

Rodrigo Guirao Diaz es modelo publicitario y actor de television nacido el 18 de enero de 1980 en Vicente Lopez, Buenos Aires, Argentina.

En television Rodrigo Guirao Diaz trabajo en la exitosa telenovela argentina Patito Feo del genero infanto-juvenil que se emitio durante el 2007 por Canal 13 (ARTEAR) de Buenos Aires, producida por Ideas del sur, productora que dirige Marcelo Tinelli. Rodrigo Guirao Diaz pronto estara en la nueva tira de Atraccion por cuatro (Atraccionx4) y sera transmitida por Canal 13 Argentino,Ideas del Sur. Rodrigo Guirao Diaz es primo hermano de la modelo Rocio Guirao Diaz.

Ademas Rodrigo Guirao Diaz trabajo en Atraccion x 4, 1/2 falta, Paraiso Rock, Amas de casas desesperadas (versiones Argentina y Colombiana), Son de Fierro (Canal 13, 2007-2008), Patito Feo (Canal 13, 2007).

El Artistas Sebastián Mendoza, comenzo integrando un grupo llamado “Defy”, donde grabaron un CD que no salió nunca, luego en “Desafío”, en “Dulce Cicuta” un grupo de rock en el que Sebastian Mendoza tocaba el bajo, en “Influencia” como cantante, con los “Diferentes” tocaba la guitarra, en “El Cruce” estuvo 10 años y tocaba el bongo, en “Los Ponys”, con Daniel Agostini en “Lucerito Solo”, todos integrados al mismo tiempo, y en “Malagata” que fue con el grupo en el cual él fue conocido.

En 1989, Reynaldo Valverde y Antonio Ríos se desprendieron de Grupo Sombras y formaron el grupo Malagata. La sola evocación de su nombre nos trae a la memoria un éxito tras otro. Con la calidad de sus composiciones, Malagata es uno de los que más ha contribuido para que la movida tropical alcanzara la repercusión que alcanzó a tener en todos los estratos de la sociedad argentina.

Los años de trayectoria de Malagata le han otorgado a Sebastian Mendoza el privilegio de participar en casi todas las etapas del explosivo crecimiento de la movida tropical. Grimolizzi Records fue quien descubrió y apoyó a Sebastián Mendoza (hoy artista de otra compañía) en sus primeros pasos.

Sebastian Mendoza,  joven carismático, con mucho talento y no menos humildad trabajó sin parar hasta obtener el masivo reconocimiento del que hoy goza.

Con sus canciones de neto estilo norteño transformó aquel “Barrio Lindo” (su primer CD) en un país lindo… Buenos Aires, Salta, Jujuy, Tucumán, Santa Fe y Entre Ríos son algunas de las provincias que vieron el show de Sebastian Mendoza.

En el año 2008 Sebastian Mendoza lanzo un disco en vivo y otro disco titulado Sexto Sentido.

El Artista Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis, nacido en Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires, el 16 de marzo de 1949, es un reconocido cantautor y actor argentino.

Sergio Denis comenzó a cantar de muy pequeño en fiestas de la escuela y reuniones familiares y a los 16 años integró el grupo musical “Los Jokers”, con el cual recorrió durante 4 años las localidades vecinas a su ciudad. En marzo de 1969 Sergio Denis se radicó en Buenos Aires e ingresó al conjunto “Los Bambis”, con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: Columbia Broadcasting System (CBS). El disco se llamó “Los Bambis también cantan”.

CBS le dio la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de 1969 el Artista Sergio Denis grabó los temas “Fui un soñador” y “Te llamo para despedirme”, con la producción de Francis Smith. Este disco comenzó a difundirse en el mes de diciembre, y el 1 de enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el programa “Casino Philips”, conducido por Andrés Percivale y emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes Sergio Denis fue contratado por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo Mancera. En marzo de aquel año el Artista Sergio Denis viajó a la ciudad de México para participar en el “Primer Festival de la Canción Latina”, donde ocupó el 5º lugar con el tema “Yo te amo como entonces”, que curiosamente nunca se editó.

En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, Sergio Denis protagonizó una película junto a Alicia Bruzzo, Luis Brandoni y la dirección de Fernando Siro: “Me enamoré sin darme cuenta”. El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Colón, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Sergio Denis cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli.

En 1975 Sergio Denis se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta julio de 1990 y donde grabó la mayoría de sus grandes éxitos. En 1991 Sergio Denis pasó a integrar el plantel artístico de EMI Odeón y realizó, hasta 1995, 4 discos más.

Sergio Denis ha grabado varios temas en compañía de otros artistas como Julia Zenko, el Cuarteto Zupay, entre otros; fue invitado a participar de un disco del conjunto folclórico Los Cantores de Quilla-Huasi, con los que, junto a Eduardo Falú, grabó “Río de Tigre”. Sergio Denis también realizó, para un disco navideño, una versión propia de dos temas de la misa criolla de Ariel Ramírez.

Sergio Denis también incursionó en la música popular romántica. Entre sus canciones más conocidas, se encuentran: “Yo nunca supe más de ti”, “Un poco loco” y versiones en español de canciones grabadas originalmente en inglés por otros artistas, como: “Nada cambiará mi amor por ti” y “¿Cómo he de vivir sin tu cariño?”. Este Artista ha ganado muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió entre 1985 y 1994.

En la Discografia del Artista Sergio Denis encontramos Los Bambis También Cantan,  Te Llamo Para Despedirme,  Sergio Denis, Nunca Supe Mas De Ti, Cada Vez Que Sale El Sol, Por Ti, Una Mañana Volvere, Al Estilo De…, Por La Simpleza De Mi Gente, Reflexiones, La Humanidad, Afectos, Imagenes, Cerca Del Cielo, Solo Amor, Un Poco Loco, Cuando Llega El Amor, Natural, Horizonte, 25 Éxitos, La Vida Vale La Pena, Esperanza, Te Llevo En La Sangre.

Sergio Gonal es un actor humorista o humorista actor, nacido en Mar del Plata y llegado a la Capital Federal para probar suerte en VideoMatch, donde dio vida a personajes como el Lobizón del Oeste, que hizo aullar a millares con su hit “Marta, sos la número uno”; Pajarrito y finalmente Sergio “el diariero”, que lo puso en la primera plana de la popularidad.

La inquieta creatividad del Humorista Sergio Gonal y sus ganas de superación, lo llevaron a incursionar en el teatro con espectáculos propios. Sergio Gonal debutó con ”El 2000 es puro Cuento”, para seguir con “Reid Mortales, el humor es Sagrado”; “Atrapados por la Risa”, “La Risa en el País de la Maravillas”; “La Risa está servida”, “Aero Risas Argentinas” ,”Trampas” y sus unipersonales “Café con Sergio” y “El Arte Sano de la Risa” y “Gonalmente”. Dichos espectáculos marcan un crecimiento constante del Humorista Sergio Gonal, no solo en la afluencia de público, sino en la concepción total del show, las nuevas ideas de su contenido; la calidad de sus elencos y la vistosidad del vestuario y la escenografía.

Actor al fin, Sergio Gonal incursionó en la comedia “Bingo”, con Rodolfo Ranni y Andrea Frigerio entre otros, y en la telecomedia “Los Secretos de papá”, acompañando a Dady Brieva y elenco. Solicitado también para fiestas y eventos empresariales, Sergio Gonal sigue desparramando su gracia natural para los chistes; su respetuosa simpatía para relacionarse con el público y su bagaje de recursos histriónicos para componer los más divertidos personajes, en una carrera que lo encuentra en un gran momento y en pleno ascenso.

El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. El Sexteto Mayor ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.

El Sexteto Mayor en 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de “Trottoirs de Buenos Aires”, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño. Ademas el Sexteto Mayor actuo en Broadway, en Holanda, Canada, Taiwan, Japon, Singapur, y Alemania, entre otros paises.

El Artista William Silvio Soldán nacio en Santa Fe, el 26 de marzo de 1935, es un conocido locutor, conductor de televisión, actor y cantante argentino.

Silvian Soldán empezó su carrera en su ciudad natal como locutor de radio. Posteriormente fue locutor en TV. En 1964 Silvio Soldan apareció por primera vez en cine en la película La herencia. En 1965 actuó en Disloque en el presidio y en el año 1969 en Rebeldía.

En 1971 Silvio Soldan incursionó como cantante al grabar dos conocidos temas Así es Buenos Aires y Vamos a soñar con el amor. En 1973 se produjo su regreso al cine en la película Yo gané el prode… y Ud.?. En el año 1974 Silvio Soldan fue presentador de dos episodios de Alta comedia (Nocturno y Los árboles mueren de pie).

Dos años más tarde Silvio Soldan actuó en Te necesito tanto, amor y en 1981 en Gran Valor en la facultad de medicina, junto a la vedette Adriana Aguirre. En 1982 grabó su última película, Buenos Aires Tango.

En 1976 a su vez, Silvio Soldan hizo su desembarco como conductor de TV en el famoso programa Feliz Domingo. Un ciclo en el varios grupos de adolescentes pugnaban por un viaje de egresados gratuito. Fue dicho programa el que le dio especial fama, y siguió conduciéndolo hasta fines de la década del ‘80.

En los años ‘80 Silvio Soldan comenzó a conducir un programa de tango denominado Grandes valores del tango, donde conoció a la posteriormente vedette Silvia Süller, entonces secretaria en dicho programa, con la que se puso en pareja y tuvo un hijo.

Durante unas semanas en 2005 Silvio Soldan condujo la nueva edición de Feliz Domingo, entregándole poco después la conducción a David Kavlin. Actualmente conduce un programa en Canal 26, en la televisión por cable los domingos por la noche, denominado Por Siempre Tango.

Stereotipados es un banda de Rock / Pop Nacional e Internacional. Compuesta por 5 músicos profesionales con amplia experiencia y versatilidad, lo que permite que el repertorio sea variado y que un show pueda tener distintos momentos.

Con más de 30 temas en el repertorio y sumando más canciones semana a semana, permite la realización de un show variado. La interacción con el público es primordial, y siempre poniendo a los homenajeados en el centro
de la escena.

El repertorio y la interpretación de Stereotipados, aseguran una Fiesta con toda la energía; además, casi todos los temas están trabajados y ensayados
con enganchados y seleccionando las partes más conocidas, lo cual asegura que el show, de principio a fin, se mantiene con toda la fuerza lo cual garantiza un excelente Show para Fiestas
Stereotipados cuenta con una experiencia en reuniones, casamientos, cumpleaños y bares, nos demuestra que el resultado del show siempre es el mismo…El Lugar se Vuelve Fiesta!

La gran intérprete Susanna Moncayo y el notable músico y compositor Oscar Alem se unen en este nuevo CD “Nuestros clásicos hoy” para rememorar joyas de nuestro Folklore y darle, con voz y música, una mirada respetuosa y luminosa a cada uno de los 15 temas.

Las obras se subrayan con el talento de ambos y se sienten mimadas y abrigadas, logrando que uno redescubra clásicos y traiga a la memoria algunas piezas que sentía olvidadas por la vorágine de estos tiempos. Una selección de primera calidad que se zambulle país adentro y abordan distintas temáticas. Dos exponentes de lujo y un “clásico” con clásicos.

Tanto Susanna Moncayo como Oscar Alem definen su ultimo disco de la siguiente manera:
“Este disco representa un modo de homenaje y reconocimiento, a autores y compositores del Folklore cuyo valioso legado de canciones ha enriquecido nuestras vidas. Deseamos continuar esta primera entrega, para poder incluir a todos aquellos que por razones de espacio hoy no están aquí, y lo merecerían.”

La Modelo Tamara Alves es brasilera y deslumbra a todos cada viernes en el programa Midachi TV, radicada hace dos años en Argentina no tiene intención de volver a su San Pablo natal.

Tamara Alves tiene 23 años y asegura: “¡Es todo natural!, siempre me preguntaron por mis lolas, son así desde los 17 años”. La modelo Tamara Alves en uno de los sketch de MidachiTV interpreta a María, la ayudante de cocina de Miguel del Sel, calentándose la pantalla cuando la carioca se inclina en busca de algún alimento que se encuentra en la parte baja de la heladera dejando mostrar sus glúteos que se encargan de absorber y no dejar rastros de su pequeña ropa interior. “Ese cuadro fue elegido por Marcelo Tinelli para que salga en todos los programas”, afirma Tamara Alves agregando que ella se lleva muy bien con sus compañeros de programa. Sería imposible que exista conflicto con alguno de los integrantes de Midachi pues tienen fama de pícaros motivo por el cual hace un análisis de la situación: “Chino Volpato es callado, Dadi Brieva es un divino y con Miguel del Sel somos amigos”.
Respecto a sus dos compañeras, Tamara Alves cuenta que con Evangelina Anderson tiene onda y con Cecilia Corbela a medida que se van conociendo tienen más contacto. La Modelo Tamara Alves actualmente trabaja en la reconocida obra de teatro “Mas Loca que Una Vaca” y mostro su escultural cuerpo en revistas como Paparazzi y Maxim.

Tambo Tambo, formado en marzo de 1998, alcanzó rápidamente el éxito con el tema “EL PERDEDOR”: “Falsas promesas, tu cariño mi dolor, falsas promesas, me dejaste sin amor, aquí, fui yo el perdedor”. Esta canción, cantada a dos voces, con el Chino de La Nueva Luna, fue la elegida como el hit de difusión del primer disco del grupo: “Tambo Tambo” 1998. Durante todo ese año Tambo Tambo toco constantemente en los bailables argentinos, con gran convocatoria. Dirigidos por Claudio Juarez (Los Dinos, Los Charros y Forasteros) fueron desde el inicio una gran sensación. La voz dulzona de Diego Mujica cantando “bailando cumbia me enamoré” hipnotizó a las muchachas de la movida tropical. Se trata de uno de los cantantes más carismáticos de toda la movida. Sus presentaciones provocan una euforia adolescente difícil de controlar, que ya es una marca registrada de sus multitudinarios shows.

Del primer disco de Tambo Tambo también sonaron mucho (y lo hacen hoy) los temas “El Campanero” y “Bailando Cumbia”. También incluía dos versiones (karaoke y remix) del tema que los hizo famosos. La presencia del bandoneón tiene una importancia central en el ritmo de Tambo Tambo y es justo afirmar que Abel Anrrique tiene mucho que ver con esto. Su manejo del instrumento es una de las claves de la repercusión de la música de los Tambo Tambo.

En 1999 Tambo Tambo demostro que lo suyo no era un conjunto de “falsas promesas” y volvieron con otro gran disco, “Linda Mañana”. Un disco que recuerda al primero en el tema “Aquellas Promesas”: “fueron aquellas promesas, me rompiste el corazón, fueron aquellas promesas, solo he quedado yo” continuando la historia. En este trabajo, los Tambo Tambo reafirman la calidad del grupo, con los nuevamente invitados Marcelo Chino Gonzalez y Ramon Mago Benitez (bajo y guitarra de La Nueva Luna). Con estos dos CDs Tambo Tambo se ganó al público tropical. Dueños de una carismática personalidad, despliegan en el escenario todos sus secretos, mientras la multitud corea agradecida: “Vengan todos ya, vamos a gozar, vamos a bailar la cumbia, qué sabrosa está”.

Tormenta, con 35 años consecutivos en una carrera musical plagada de exitos, con mas de diez discos de oro y cuatro de platino, agendas laborales completas, trabajos discograficos de una verdadera coleccion, un estilo que la hace unica cantando y componiendo en la inspiración y creatividad de su inagotable talento y fans en todas partes de America que la siguen en forma incondicional, continua adelante haciendo de su maravillosa profesion una conducta de vida, para seguir brindandole a su público lo mejor…

En la discografia de Tormenta encontramos titulos como Tormenta, Adios Chicos de Mi Barrio, Como Una Chica y Un Muchacho, Si Fuera Como Ayer, Confidencias de Una Mujer, Palabras Para Un Hombre, Amantes Eternos, Es Toda Tuya, Amante de Un Dia, Amor de Mujer, Aquellos Fueron Los Dias, Dando el Alma, Por Siempre y Para Siempre, Fiesta en el Universo, Recuerdos, Celebrando el Amor, Hechizo de Verano, Canciones Inolvidables, Paraiso, Mi Historia, Bendiciones, y mas.

A pesar de su corta edad, Uschi tiene ya un largo camino recorrido en el
mundo de la música, comenzando a estudiar canto a los 12 años y a los 16 decidió que la música sería su profesión.

La decisión vino desde una necesidad personal y fue ayudada por el destino:
estando en Miami, un hombre que se autodefinió como un “cazatalentos” le
pidió un demo… a la semana siguiente estaba en un avión camino a Vancouver, Canadá.
El resto de su escuela secundaria transcurrió entre viajes al país del norte, en donde trabajó con un productor canadiense, dueño del sello Rock Star Music Corp. El proyecto era un álbum en inglés y en castellano.
Esto le permitió conocer a mucha gente, trabajar en estudios de grabación de
primer nivel y dar sus primeros pasos en la carrrera.

Años más tarde y a través del ‘Buddha Sounds’  Uschi, ganó el premio Gardel a la Musica Electronica y tuvo la chance de cantar en escenarios importantes como el ND/Ateneo, Teatro Coliseo, La Trastienda y en el Festival Personal Fest, también fue convocada como sesionista distintos discos que fusionan la BossaNova con la música electrónica. Grabó coros para el disco ‘Gitanos de Buenos Aires’, de David Amaya y en el tema “Volver” junto a Diego Torres.

‘Uschi’ consta de 11 tracks, (todos propios) en los que se destaca la
frescura de la voz de Uschi. Buena parte de éstos cuentan con estructuras clásicas en el marco de canciones y baladas pop con sonidos y arreglos por demás actuales.
El 9 de Septiembre y ante un Luna Park repleto, Uschi tuvo el privilegio de
abrir el concierto de LUIS FONSI en Buenos Aires, Argentina y el 28 de
Octubre tuvo tambien el privilegio de tocar junto a Alex Ubago
Dias atras, Uschi estreno el videoclip de su primer corte de difusion
“Corazon de Baccarat”, obteniendo un record de visitas en su primer dia en
el canal oficial de youtube.

La Artista Valeria Archimaut, más conocida como Valeria Archimó, es una famosa bailarina profesional, vedette y coreógrafa argentina.

Valeria Archimaut empezó su carrera en el año 1992 con el famoso cómico Tato Bores. A los 6 años de edad, su vida incursionaba al mundo de la gimnasia rítmica para años más tarde volcarse al baile estudiando danza contemporánea en la escuela de Margarita Balli. Valeria Archimo es egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y del Broadway Dance Center de Nueva York.

Si bien hace años que trabaja en el mundo del espectáculo desempeñándose gracias a su talento en la danza, la popularidad a Valeria Archimaut le llegó de la mano Marcelo Tinelli en Patinando por un sueño en el año 2007. Valeria Archimo trabajó en un numerosas obras teatrales en los roles de coreógrafa y bailarina simultáneamente. Ha sido durante 8 años profesora de jazz en la Escuela de Danzas Reina Reech y coreógrafa del programa infantil Generación pop.

Valeria Archimaut en el certamen de patinaje, junto a su soñador Daniel Cejas interpretaron presentaciones de gran nivel logrando excelentes críticas y elogios por parte tanto del jurado como del público. Pudiendo así llegar a instancias avanzadas, siendo sentenciada y enviada al teléfono en varias ocasiones.

La modificación del apellido de Valeria “Archimaut” por “Archimó” ocurre en diciembre de 2007 cuando la bailarina decide sumarse al exitoso espectáculo teatral de Jorge Guinzburg, Planeta Show, cambio que simplificó varios problemas mediáticos con algunas colegas ya que pronunciaban mal su apellido.

Actualmente Valeria Archimo se encuentra trabajando en el programa de mayor audiencia Bailando por un sueño 2008 (en Showmatch). Hasta el momento, la vedette Valeria Archimaut cocecha excelentes calificaciones con su pareja de baile Juan Leandro Nimo.

La Modelo Vanesa Carbone, de 23 años, estudiante de Derecho y ex asesora de dos diputados nacionales, resultó elegida “Playmate del 2006″ de la edición argentina de la revista Playboy en un desfile que se realizó en el parador de Rock and Pop, al sur de la ciudad de Mar del Plata.

Vanesa Carbone, mostró su figura en el número de marzo de la revista, y confesó minutos antes de ser elegida la Playmate del año que su sueño “era ser conejita de Playboy y poder usar el pompón”.

Vanesa Carbone de incursionar en el modelaje y la actuación fue asesora en el Congreso de la Nación y hasta llegó a redactar proyectos de ley gracias a sus estudios de cuatro años en la carrera de Derecho. Ya dedicada al modelaje de manera full-time, Vanesa Carbone, de curvas infartantes, fue la representante argentina en “La chica FX”, y ahora está triunfando en Villa Carlos Paz, en la obra “Asesíname dulcemente” junto a Gustavo Guillén y Adriana Salgueiro.

Vanesa Carbone trabajó en distintos géneros artísticos, por ejemplo, actuó en “Palermo Hollywood”. En el rubro música lo hizo con Zorrito Von Quintiero y Pier, y en el ámbito deportivo se mostró en “Domingol”.

La Artista María Ximena Capristo, nacida en Buenos Aires en 1977, es una modelo, vedette y actriz argentina.

Ximena Capristo se presentó en el casting de Gran hermano y fue seleccionada para participar en el reality show siendo la séptima expulsada. En 2006 participó en el segmento del programa Showmatch de Canal 13 conducido por Marcelo Tinelli, llamado Bailando por un sueño. En 2007 Ximena Capristo participó en Patinando por un sueño, del mismo programa y canal. Luego el 13 de septiembre realizó una producción de fotos para la revista Playboy de Argentina, que sale en octubre de 2007 y en la cual ella fue chica de portada.

Ademas Ximena Capristo actuo en obras de teatro como Maipo Siempre Maipo, El Champan las pone mimosas, Pobre pero casi honradas, Planeta Show, Pasajeros de la risa, El Negro 10Z, La risa esta servida, Aero risas Argentinas, La risa en el país de las maravillas, y Adelante mis valientes.

La Artista Yamila Cafrune es una cantante argentina de folclore nacida en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1965. Es hija de Jorge Cafrune, otro cantante de folclore.

A esta Artista le pusieron de nombre Yamila en honor a una heroína de la revolución argentina. Una de sus dos hermanas es Eva Encarnación Cafrune, llamada así por Eva Perón, la mujer de Juan Manuel de Rosas y un caudillo de la provincia de Buenos Aires. La otra se llama Victoria, nombre de la mujer del “Chacho” Peñaloza. Su hermano Juan Facundo Cafrune se llama así por el caudillo riojano Facundo Quiroga.

La Artista Yamila Cafrune presentó su álbum “En Vivo” en el 2006. El CD tiene doce temas, registradas en el diciembre de 2005 en el teatro Gregorio de Laferrere de Morón.

La lista de canciones de Yamila  Cafrune es variada, entre otros están “Tu Huella en mi” de Diego Gallo; “La Finadita” de los hermanos Díaz; “Camino al Rodeo” de Roberto Ternán; “Juana Azurduy” de Ramírez y Luna “La finadita”, “Camino al rodeo”, “Padre”, “Herencia” y “Zamba de mi esperanza”.