Así, en 2002 decidió abrir un sendero propio, único y personal. Y ese sendero se llama “Vicentico”, su primer disco solista.
“Se despierta la ciudad” fue elegido como el primer single de un trabajo que cuenta con doce temas, once de los cuales son de su autoría (la excepción es “Algo contigo”, de Chico Novarro).

Para “Los Rayos”, su segunda producción, lo acompañan Dani Buira (batería y percusión), Daniel Castro (bajo y contrabajo), Marcelo Muir (guitarras y coros) y Juampi Di Saverio (coros), una sección de vientos integrada por Ervin Stutz (trompeta, flugel horn y trombón), Alejo Von Der Pahlen (saxo soprano, alto, tenor, barítono y flauta) y Juan Scalona (trombón), más la participación especial de Flavio Cianciarulo con su bajo en “Tiburón” y Julieta Venegas en voz y acordeón a piano en “El Tonto”.

En el 2006 sale a la luz su tercer disco bajo el título “Los pájaros”. El disco contiene diez temas originales compuestos y producidos por el músico, a excepción de “Ayer”, canción perteneciente a Daniel Melingo. Otros artistas invitados son Andrés Calamaro, Gringui Herrera, Florián Fernández Capello (hijo de Vicentico) y su ex copiloto Flavio Cianciarulo.
En abril de 2008 se anuncia oficialmente el regreso de Los Fabulosos Cadillacs. Al mes siguiente, Vicentico lanza un disco de grandes éxitos y algunos inéditos llamado “Hits 2002-2008″, con el cuál resume así sus 6 años de carrera solista.

Con los Fabulosos Cadillacs, realizó una exitosa gira denominada “El Satánico Pop Tour”, que los llevó a presentarse ante más de 110 mil personas en el Estadio River Plate, realizar más de 50 shows a nivel internacional y recibir múltiples premios y nominaciones.
Luego de la misma, Vicentico retoma su carrera en solitario con “Solo un momento”, cuarto disco de estudio lanzado en septiembre de 2010.

La mayoría de las 12 canciones fueron compuestas por el artista, y algunas en conjunto con Cachorro López, quien también fue productor del álbum.
Se trata de un disco minimalista, ya que la mayoría de las canciones solo incluyen 4 instrumentos: batería, bajo, guitarra y teclados, todos interpretados por el productor, Sebastián Schon y el propio Vicentico.

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Fue precisamente en 1983 cuando Rubín ingresó al grupo siendo el único integrante que entró sin ocupar el lugar de algún otro.
El primer álbum del grupo en el que participó fue La Banda Timbiriche en concierto.
Durante su estancia en Timbiriche Erik interpretó grandes éxitos como Mágico amor, Ámame hasta con los dientes y Princesa Tibetana entre otros.
Permaneció en el grupo hasta 1990 con el material Timbiriche 10, para dar comienzo con su carrera de solista.
Erik comenzó su carrera como solista en 1993 con el disco La casa del amor, de la que se desprendió el exitoso sencillo Cuando mueres por alguien. Con este álbum Erik obtuvo disco de oro por la venta de más de 150 mil copias.

Posteriormente vino en 1995 el disco Sueño de fantasía, dos años después llegó Frecuencia continental.

Además de la música, Erik ha incursionado también en el campo de la actuación con su participación en telenovelas como “Morir para vivir”, al lado de Eduardo Capetillo, “Alcanzar una estrella II” con Sasha y Bibi y “Lazos de amor”.

En 1998 Erik se integra al reencuentro de Timbiriche durante la gira de conciertos que dan por toda la República Mexicana y es el autor de dos nuevas canciones para el grupo, además de que participa en los arreglos musicales.

En esta etapa Erik junto al grupo rompe récord de presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México al realizar 22 conciertos seguidos, además llevaron a cabo 2 shows en el Foro Sol.

El grupo se hizo acreedor de disco de platino por las ventas de la producción El concierto donde participó como co-productor y compositor.

Durante ese tiempo, Erik decidió regresar a la comedia musical por lo que se integró al elenco de “Rent” obra en la que hizo el papel de “Roger” y que le valió un Premio Heraldo como Revelación en teatro.

El 1 de abril del año 2000 Erik se casó con la actriz y conductora Andrea Legarreta

El puerto de Acapulco fue el lugar en el que Erik y Andrea unieron sus vidas, luego de esto pasaron una inolvidable luna de miel en Los Cabos, Las Vegas, San Francisco, Los Ángeles y Papet en las Islas Polinesias.

Después Erik incursionó en la obra musical “Jesucristo super estrella” donde encarnó a “Judas”, esta actuación lo llevó a ganar el Heraldo al mejor actor del años 2002.

A la par Erik decide retomar su carrera como cantante y lanza el disco Quadrasónico donde participa como productor y compositor.

De este material se desprendió el sencillo Dame amor, un tema al estilo 70’s.

El ex Timbiriche decidió incursionar como conductor en el programa Pepsi Chart donde compartió créditos con Claudia Lizaldi.

El intérprete amplió sus horizontes al realizar el doblaje del personaje estelar en la película infantil “Spirit” de Walt Disney.

En el año 2004, Erik decidió seguir el camino como cantante, por lo que lanzó un disco titulado simplemente Erik en donde nuevamente incursiona en la producción y en la autoría de algunos temas.

De este disco se desprende el primer sencillo Ya nada es igual y al parecer este álbum nuevamente colocará a Erik como uno de los cantantes más exitosos de la música latina.

Erik es padre de dos niñas hermosas Mia y Nina

DISCOGRAFÍA

La casa del amor, 1993

Sueño de fantasía, 1995

Frecuencia continental, 1997

Quadrasónico, 2002

Erik, 2004

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Manolo Garcia comienza su andadura musical también a muy temprana edad, pasando la mayor parte de su juventud conviviendo entre sus dos principales iniciativas artísticas, la pintura y la música. Pero no es hasta los 25 años cuando consigue su primer contrato discográfico.

Arena en los bolsillos es el primer album solista de Manolo Garcia, grabado en Londres con la ayuda de Nacho Lesko y Pedro Javier González, consiguiendo en su primera semana el primer puesto de la lista de ventas AFYVE y logrando más de 900.000 discos vendidos durante su presencia en dicho listado.  El Cantante catalán se convertía así en uno de los pocos artistas españoles que al dejar atrás una banda, mantenían el mismo éxito comercial en solitario. Fue debido a que el disco contenía canciones que iban desde el Pop melódico más intimista hasta el rock and roll que caracterizó al artista en sus primeros grupos.

Nunca el tiempo es perdido, es su segunda placa grabada entre Gerona, Barcelona y París, y mezclado en Los Ángeles, contenía trece canciones pop con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos, destacando temas como Nunca el tiempo es perdido, Prendí la flor o Rosa de Alejandría

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The Australian Pink Floyd Show fue la primer banda en rendir tributo a Pink Floyd en UK por el año de 1993, empezando con la primer convención internacional de fans de Pink Floyd en el centro de convenciones de Wembley. El evento corrió en conjunto con la revista Brain Damage.

Los integrantes de The Australian Pink Floyd Show realmente conocen a los miembros de la banda Pink Floyd y Pink Floyd (la banda original) los ha visto tocar quedando realmente satisfechos por el tributo que esta banda les hace.

Entre otras cosas curiosas de The Australian Pink Floyd Show, ellos tocaron para David Gilmour (guitarra principal y vocalista de Pink Floyd) en su cumpleaños número 50 en Londres. Logicamente el equipo de producción de la gira The Division Bell fue la que proporcionó todo el equipo para que esta banda tocara en el cumpleaños de David Gilmour, por lo tanto mucho del equipo de sonido y luces fue el mismo que se utilizó en el Earl’s Court. (el 18 de marzo de 1973 tocó ahi Pink Floyd con el disco “Dark Side of The Moon”)

Aurum grabo en 2004 su primer EP titulado Un año Atras, bajo la produccion de Roy Cañedoorial. Este trabajo recibio excelentes criticas y muy buena aceptacion, motivo por el cual emprenden distintas giras alrededor de Mexico teniendo un exito increible. Un año despues bajo la tutela de Javier “Javis” Martin del Campo y con tan solo diecisiete años de edad Aurum se disponena grabar dos tracks mas: 17 Años no Alcanzan a Entender y Magnum, mismos que mas tarde originaran un boom en internet donde obtienen una gran cantidad de visitas. Al llegar el 2006 Aurum deciden regresar al estudio, con nuevo material grabando asi el EP titulado En Camino. A partir de ese momento la demanda por la Aurum crecio trayendo esto diversas presentaciones y tours por distintos estados de la Republica Mexicana en los que tambien han tenido la oportunidad de compartir escenario con reconocidas bandas mexicanas y de otros paises.

Con la caracteristica de siempre obtener una respuesta positiva por parte de la audiencia, se han atrevido y han evolucionado en su forma de ver la musica y gracias a su publico estan a poco tiempo de lanzar su album debut titulado Aurum producido por Ettore Grenci, grabado en el reconocido estudio “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Aurum!!!

En ese momento Soto se desempeñaba como guitarrista del grupo “Evo” con el cual había grabado dos cd’s en forma independiente y Parrot pasaba por una etapa de duelo musical ( de siete años ),después de su ultimo grupo llamado “333″. Es con esta ultima formación que el combo electro-acido se aboca a la grabación de un nuevo material, un EP que contiene cinco temas.

Es así que comienzan a ensayar Andy Parrot con la primera formación, conformada por Herny “Azteca” en batería,”Ela” en el bajo, Robert Soto en guitarra y Parrot en voz. En esos primeros ensayos comienzan con el re-armado de algunos temas que Parrot había compuesto para su anterior grupo (entre los cuales se encontraban “Chica muda”, “La nave del rock”.

Dentro del grupo comienzan a aparecer algunas diferencias musicales entre Ela y el Vizka situación que deriva en el alejamiento de la bajista, que es reemplazada por Marcelo “Cuervo” Bevilacqua (amigo de Parrot desde hace muchos años). Es entonces con esa formación que el grupo hace su debut en vivo, contando para ese show con Martín Lacree (King Africa), como invitado para algunos temas.

Es en una de esas presentaciones que son vistos por Ricky Saenz Paz (ex L7D), quien ve en el grupo una esencia que no se puede dejar pasar y es así que después de compartir algunos ensayos con la banda los lleva al estudio y los hace grabar su primer demo. Demo.

Andy Parrot y sus Complices se autodefine como un grupo del estilo Electro Acido

Mismos que después de años de trabajo con sus respectivas bandas donde siguieron siempre un esquema tradicional, toman la decisión de hacer las cosas de manera independiente y bajo sus propias reglas, usando la experiencia de esos proyectos previos.

LOS CONCORDE se ha convertido en una colectivo de Rock, donde siempre está abierta la posibilidad de integrar a más colegas, ya sea como parte del show en vivo o dentro de las grabaciones (siempre y cuando sus disqueras los dejen grabar, como es el caso de Mauricio Clavería, quien es parte de Los Concorde en vivo, pero no en la grabación por falta de permiso de Warner Music), lo que le da a la banda una enorme frescura y originalidad.

Este colectivo les da cierta libertad a figuras del Rock latino para reinventarse y expresarse de manera distinta a la que están acostumbrados a hacerlo en sus respectivos proyectos.

Antes de iniciar su carrera artistica, Leon Polar ya tenia intenciones de ser solista, pero como ninguna disquera se interesaba en su proyecto se unio al argentino Nahuel Noel Schajris para conformar Sin Bandera. Leon Polar con Sin Bandera edito 5 discos, hasta fines de 2007 cuando anunciaron su separacion para iniciar cada uno por su lado sus carreras en solitario.

A Leon Polar le gusta la musica de Kanye West, Shaggy, Craig David y James Blunt, entre otros y es un seguidor del cine de Stanley Kubrick. A fines de septiembre, Leon Polar edita su album debut titulado “Leon Polar“, mismo nombre que eligio artísticamente. Este disco posee 13 temas que relatan y describen el nuevo momento por el que esta atravesando, sobre sonidos folk, baladas y rock suave, con reminiscencias de los años 70.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Leon Polar!!!

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Ademas, “La reina de la cancion”, “Comprador de amaneceres” y “La extraña de las botas rosas” fueron los temas que le abrieron las puertas a La Joven Guardia para ser parte de la primera edicion en 1971 de B.A Rock y la llevaron a protagonizar en cine “El profesor hippie” y “El extraño del pelo largo”, junto a los inolvidables Luis Sandrini, Monica Lander y a Litto Nebbia, respectivamente.

La agrupacion se sostuvo hasta 1978 año en que se disolvio. Hoy, 30 años después, un grupo de musicos decidieron rescatar el nombre, la estetica y la esencia de la banda, cantando sus canciones pero con un sonido mas actual. La gente los recibio muy bien. Desde el escenario vieron a gente grande y a otra muy joven tarareando las canciones que ya son parte de la historia musical de la Argentina.

Hoy la Joven Guardia esta formada por Gabriel Percovich voz Principal, Gaston Lovera Lopez en teclados, Daniel Mendez en Bateria, Ric O’Gorman en el bajo y Ruben Casas en guitarras.

Salen con un nuevo disco que se titula: El regreso de la Joven Guardia con exitos de toda su discografia y suben a los escenarios con fuerza, precision y sonido renovado, sin perder la esencia de la Joven Guardia.

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