2T es la Banda liderada por los DJs Andrés Puigvert y Sebastián VanBreedam, quienes luego de compartir diferentes proyectos, se fusionaron en el 2002 para formar el grupo. Andrés es compositor de la mayoría de las canciones, voz, guitarra y batería. Sebastián, voz, percusión, vinilos.

2T comienza presentando sus temas en vivo en diferentes púbs y discotecas, logrando así, el reconocimiento y la participación en los carnavales de Concordia y Gualeguaychú en la provincia de Entre Ríos. De esta forma, sus canciones fueron metiéndose en el público, haciendo que la banda comience a convocar cada vez más gente a sus shows. De este modo se logró gran popularidad en el interior del país, a tal punto, que en cada lugar que se presentan agotan las localidades.

En 2005 2T editó su álbum debut Tres Años, de forma independiente, cuyo primer corte es “La Mujer Más Hermosa”, tema que abre el disco.

2T logra generar un clima festivo que la coloca muy arriba. En 2T conviven bases electrónicas con diferentes ritmos como el candombe y el samba, combinados a su vez con guitarras eléctricas. Sus letras están inspiradas muchas veces en casos biográficos, la filosofía de la banda. Su música es para bailar y divertirse.

2T sonaron en la gran mayoria de canales de television, tales como Canal 13 en el programa mañanas informales, America 2  en el programa intrusos, entre otros tantos medios graficos.2T realiza frecuentemente shows privados, en los que presenta una muy fina selección de covers que dependen del target del evento.

Por si dos fueran pocos, Portu arranca en compañía del impresionante guitarrista Javier Ramos un Tributo acústico llamado Tribute to Beatles w Portu & Javi Ramos, dedicado a la banda mas importante de Rock de todos los tiempos,The Beatles.

La idea surge por la necesidad de ambos de trabajar y de cubrir fechas que no podían cubrir con sus respectivos grupos. Se habló qué es lo que se podía hacer (si crear banda, si empezar desde cero, etc…) y se decidió hacer ésto para pasarlo bien, trabajar, y para que no resulte tan monótono como habitualmente ocurre en conciertos de sólo una guitarra y voz.

Con la idea fundamental de deleitar al personal Tribute to Beatles w Portu & Javi Ramos apostó por éste tributo ademas de que tanto Javi Ramos como Portu son fanaticos de The Beatles.

Alejandra Avalos es una Cantante y Compositora de la Ciudad de Mexico. Esta Joven con gran trayectoria realiza un espectaculo unico, muy bueno para Fiestas Privadas, Casamientos, Festivales como tambien Eventos Empresariales Coporativos, brindando un show tipico Mexicano, con Mariachis, Show de bandas, como tambien pelea de gallos.

Alejandro Avalos brinda 3 tipos de presentaciones.

Show de Gala Mexicana conciste en un show de primer nivel que incluye Mariachis, Floreadores, Ballet Folcklorico y Pelea de Gallos.

Show de Bandas compuesto por una Big Band con varios musicos en escena, como tambien si asi lo desea, Show de Mariachis.

Betania Diaz es Cantante de Folklore, comenzó su carrera musical en el año 2000. Desde entonces, además del canto, cultivó la percusión folclórica, la guitarra, el piano, el violín y el charango. Las peñas fueron el ámbito donde hizo sus primeras actuaciones.

En el año 2003 concursó como solista vocal e instrumental en el Festival de Pasteur, obteniendo el 1º puesto; y accedió a la instancia final en el Festival de Mar del Plata.
Fue la ganadora de Buenos Aires en el PreCosquín 2004, donde tuvo una destacada participación en las presentaciones paralelas. El escenario mayor, Atahualpa Yupanqui, la recibió en la Sexta Luna de las ediciones 2005 y 2006.

Betania Diaz comenzó a grabar el disco Semilla y Flor en el año 2007, trabajo que fue presentado el 28 de marzo del 2008 en el auditorio Hugo del Carril de la UOCRA en capital federal. Paralelamente, tuvo la oportunidad de compartir escenarios con consagrados artistas como Carlos Di Fulvio, Juan Falú, Zamba Quipildor, Argentino Luna, Daniel Altamirano, Cesar Isella, Los Carabajal, Ramón Ayala, Nacha Roldán, el Chaqueño Palavecino, Julia Elena Dávalos, Ramona Galarza, Julio Lacarra y Facundo Toro.

La música le dio la posibilidad de presentarse en la Manzana de la Luces, la Feria de Mataderos, la Peña La Señalada y los Festivales Hugo del Carril, Villa Berthet, Dolores, Marcos Paz, Pampa del Indio, Rafaela, Fortines, Rauch y Brandsen.

Betania también difundió su arte a través de numerosos medios, entre los cuales se destacan Radio Nacional, Radio Mitre, Radio El Faro, Radio Rivadavia, Radio Universidad de La Plata, Radio Folclorísimo, Radio Nacional de Córdoba y Argentinísima

Billy La Rocka, es un Cantante nacido en Argentina a comienzo de la década del 70. Desde muy niño, su pasión ha sido el Rock Clásico, Rockabilly & Country Music.

A principios de los 90, Billy La Rocka se dedica a trabajar profesionalmente en el ambiente de la Música, realizando Shows en los más diversos escenarios de Capital Federal, Buenos Aires y el resto del país.

Billy La Rocka, siempre se caracterizo por interpretar Covers en ingles y castellano de artistas de los años 50´s, 60´s y 70´s, tales como Elvis Presley, Johnny Rivers, Creedence, Sandro, Teen Tops y muchos otros más.

Su característica fundamental es la llegada al público, siempre acompañada por una banda tocando en vivo, transmitiendo todo su cariño a estos estilos de Música.

Classlatino es un grupo de músicos artistas que a través de fusiones musicales mas actuales, como el Reggaeton, la salsa, el tropical, busca darle un sabor bien Latino y muy divertido a canciones geniales y exitosas de los años 70’80’y 90’.

Estas versiones son en castellano respetando en su mayoría, los arreglos de los temas originales. Desde el año 2007 Classlatino esta marcando tendencia, participando en exclusivas Fiestas de Fin de año, Eventos Corporativos y Empresariales, Cumpleaños , Casamientos en importantes Salones, Hoteles, Estancias, Fincas y en los últimos tiempos en las discos de zona Norte y Capital. Lugares como “La Rural”, “Espacio Pilar I y II”, “Finca Madero Pilar”,” Puerto Libre Olivos”, “Club Náutico San Fernando”, “Bahia Punta Chica”, “Club Náutico Olivos”, entre otros.

Prepárate a seguir viviendo los mejores años de la música mundial… Vos lo pedís… Vos lo bailas. Vos las saltas. Prepárate a seguir viviendo estos clásicos latino. Classlatino es tu ritmo. Classlatino es tu diversión. Classlatino es TU GRUPO.

Cristina Casares es una Cantante y Actriz con amplia trayectoria, tanto en obras de teatro como en grupos. “Tangou” fue un musical donde ella participo, con la dirección del reconocido Anibal Pachano, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, como también en la temporada de verano del año 2000 en el hotel Sheraton de Mar del Plata, obteniendo en varias categorias el premio Estrella de Mar. Ademas de haber realizado presentaciones en programas de television, tales como “Almorzando con Mirtha Legrand”

Actualmente Cristina Casares se encuentra realizando presentaciones junto a Oscar Serrano Big Band, tanto en espectaculos en hoteles de alto nivel como por el interior del país en su rol de Cantante.

Damian Rotela es Cantante y Compositor nacido el 10 de Abril de 1986 en Martín Coronado, una Ciudad ubicada al norte de la Provincia de Buenos Aires.

Aprendió sus primeros acordes de la mano de su padre, inició sus estudios junto a la profesora Angélica Ahumada para luego ingresar al Conservatorio Nacional de San Martín. Entre sus participaciones mas importantes se destaca su actuación en el festival de Arte Joven, Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2005, Oportunidad en la que Representó el genero folclórico siendo premiada su labor como Cantante y Compositor entre 290 obras participantes.

Asimismo Damian Rotela en el año 2009 participó de las Jornadas Pre-Cosquín llevado a cabo en la Ciudad de San Isidro. Actualmente Sigue sumando experiencias de vuelo en diferentes escenarios, Peñas Folclóricas y festivales realizados en Buenos Aires y diferentes ciudades del interior del País como Cantante

El Artista de las Banquetas realiza estas “asombrosas obras de arte” solamente con gises de colores, o como dicen los españoles, con “tizas de colores”es decir, pinta al pastel sobre las aceras y plazas. Vistas desde un cierto ángulo te dan la impresión de tercera dimensión.

Lo único malo es que como son hechas en lugares públicos, al aire libre, con muchos transeuntes que las pisan, al poco tiempo desaparecen y sólo queda de ellas las fotos que toma su autor como testigos del hecho. Sin duda, la puesta en escena escena es de excelente nivel, El Artista de las Banquetas es una propuesta ideal para eventos empresariales, eventos sociales o reuniones, sus invitados quedaran maravillados con los trabajos de este artista

El Sonido de Los Ángeles es una Banda que nace a fines del año 90 por iniciativa de quienes fueran en algún periodo integrantes del Grupo Los Ángeles Negros, como Jorge González Evans (tecladista), Micky Alarcón (Vocalista) y Sergio González (bajista), con la finalidad de mostrar y dar a conocer este estilo de música tanto a las personas de nuestra época como a las nuevas generaciones.

A El Sonido de los Ángeles se une como guitarrista Carlos González y Patricio Díaz en la batería, teniendo muy buena acogida del público.Con el pasar de los años se retira Jorge González Evans quedando en la banda Carlos, Sergio y Luis. Pasa a integrarse como vocalista Alejandro Montenegro.
Actualmente El Sonido de los Ángeles sigue en su afán de tributar las hermosas canciones del inolvidable grupo Los Ángeles Negros.

Gustavo Berger es Actor, Tiene 27 años, y hace 11 que se dedica profesionalmente a la Comedia. A lo largo de su carrera ha desarrollado un estilo muy particular de Comedia. Lejos de los humoristas tradicionales.

Gustavo Berger es autor de 2 unipersonales. los cuales ha representado en los mas diversos espacios a lo largo y ancho del país, con excelentes criticas.
Su mas reciente espectáculo “HUMOR SOLO“, es un show cómico basado en chistes, cuentos y monólogos que combina el Stand up Comedy y el Cafe Concert tradicionál.

Como si se tratase de un cronista , a Gustavo Berger le encanta ser testigo, observar y contar lo que ve, reflejando con humor a través de sus monólogos, las acciones cotidianas de cada uno de nosotros.

El show transita diversos estilos de humor. El comediante se presenta solo ante el público sin más herramientas que su cuerpo y un micrófono para lograr la risa. Una propuesta participativa donde el público toma un papel preponderante en el desarrollo de la función.

J.B. Roswell es el personaje televisivo más original del año, El Paranormólogo.

El Humorista lleva a los espectadores a través de un hilarante y dinámico show de humor, entre mezclando números participativos, chistes, monólogos de humor y mucha interacción con el público, logrando que cada 12 segundos el público tenga la oportunidad de reír a carcajadas. De esta forma J.B. Roswell garantiza risas y entretención.

Este espectáculo se adapta a todo tipo de evento, fue diseñado como “One man Show”, lo que implica que no requiere de complicados requerimientos técnicos, queremos ser un aporte, y no una complicación.

Por esta misma razón El Paranormólogo es perfecto para eventos de empresas, celebraciones familiares y eventos masivos. Muchas empresas ya han contratado este espectáculo, obteniendo una gran satisfacción y muy buenos resultados.

Artista comprometido con el Arte y la Cultura, como fundamentos primordiales en la construcción social de la humanidad, esa es la carta de presentacion del artista de Mexico dedicado a la  musica Ranchera, Javier Hernandez Salazar.

Durante siete años realiza estudios de arte dramático y dirección de escena: Teatro Nacional, Instituto de Cultura y Turismo y Embajada de Francia (Maestro Jean Gabriel Carasso), talleres con varios maestros en Danza, Teatro, Canto, Pantomima, Acrobacia, Tauromaquia y Combate escénico, Compañía Nacional de Teatro, Estudio Actoral La Comedia Colombia. Actuación en la Universidad Chrystian College, Los Angeles, Estados Unidos.
Actualmente Javier Hernandez Salazar se encuentra realizando presentaciones como actor de teatro y televisión, y cantando, como tambien haciendo su gira por todo México.

Jonas nació en Argentina un 23 de noviembre.Se inició en el canto a los 8 años de edad, asistiendo a distintos coros provinciales y nacionales en Argentina y comenzando su preparación vocal.

A los 13 años de edad, comenzaron a contratarlo en innumerables eventos privados donde demostró que el canto era su vocación. Viajó a Europa Occidental para continuar perfeccionandose.

Estudió con Miriam Molina, Annalise Skovdman y Franco Iglesias. Estudió además 3 años de piano en el conservatorio de música de Tucumán(Argentina), luego partió a Israel y estudió la carrera de cantante lírico en la academia de música de Jerusalem con la profesora Viviana Goldenthal.

Al tener tanto éxito en sus presentaciones en vivo, Jonas en el año 2008, decidido a hacer del canto un estilo de vida Conoció a Fabían Farhat(reconocido compositor y productor musical, ganador del Grammy latino 2007), quien escuchó las vivencias y experiencias de Jonas y las convirtió en 13 canciones maravillosas.

Desde muy chico integro Jorge Rivara la Banda Municipal Ceferino Namuncura, donde fue instrumentista de saxo, clarinete, redoblante, corno, etc y a partir de los 20 años formo parte del un programa para chicos en el canal local realizando el personaje del payaso Patasucia.

Integro grupos de rock, cumbia en fiestas y bailes populares pero siempre su inclinación fue la comedia y el humor.Jorge Rivara fue Convocado por grupos de teatro para realizar comedias costumbristas y adaptaciones libres, luego de realizar muchas presentaciones por pubs, bares, fiestas decide dedicarse directamente al humor.

Desde año 2005 Jorge Rivara inicia su carrera con una estructura humorística-musical donde realiza cambios de vestuarios, personajes y un humor familiar, adaptando la música al humor y el humor a la música.

Utiliza letras propias, tocando la flauta con la nariz y chiflando a la vez o ejecutando varios instrumentos como saxo, guitarra, flauta melódica, verdulera, teclados o cantando temas muy conocidos que van desde La reina de la Bailanta pasando por el folclore y terminando en polcas como La Chancha se va pal mai.

Personajes como el Guacho Alexis, la Histérica Samantha, el gay La Jorgito, el Abuelo Agustín, el Niño Iván, etc.Jorge Rivara a logrado un show con mucho ritmo, familiar, musical y humorístico.

Alejandro P. Berluz (King Alex): Nació el 8 de agosto de 1986 en Ciudad de la Habana, Cuba. A la edad de 9 años comienza su carrera artística estudiando saxofón y piano, graduándose a los 14 años de Saxofonista, carrera que le dió la posibilidad de estar en diversas agrupaciones de salsa y timba (ritmo salsero más urbano que se toca en Cuba).

A la edad de 18 años se topo con el ritmo del Reggaetton y ya con deseos de incursionar en el medio de ese estilo, que mezclaba rap, reggae, dancehall entre otros ritmos es que se decide a formar una agrupación de ese género y así nace el proyecto King Alex.

King Alex presenta un show musical de Reggaetton muy original, súper chévere y bien arriba, con mucho sabor a caribe, ya que las voces principales son cubanos, con muchísima experiencia en todo a lo que latino se refiera, debido su recorrido por países como Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Brasil, Cuba etc.

Laila Straimel es una Cantante de amplia trayectoria, su formación es comienza con estudios de teatro, canto, danza y música. Se ha desempeñado en diferentes escenarios de Argentina, Uruguay y México. Trabajo en reconocidas comedias musicales y obras de teatro como Hair, Juego de reyes de Hugo Midón, Noches de Verano, entre otras.

Ofrece un show muy interesante, sutil y de calidad.Un recorrido por los temas mas conocidos del Jazz, de la música brasilera y algunos boleros… Ideal para acompañar una recepción o mesa dulce, una cena o un cocktail.El formato del show se adapta de acuerdo al evento. ya sea Casamientos, Cumpleaños, Eventos empresariales,etc.

Laila Straimel cuenta con mas de 10 años de formación musical y de danza, recibida del SADEM con el titulo de Músico Ejecutante en el año 2004. Actualmente de realizar sus Shows, se desempeña como Docente de canto.

Los Mellizos, mejor conocidos como “Los Melli” son un duo integrado por  Jacobo y Sebastian, dos hermanos catamarqueños que ya han recorrido buena parte de la argentina, aunque el lugar donde hicieron mayor numero de shows es la provincia de Cordoba.

No hay duda que estos dos músicos serán una de las grandes revelaciones de los proximos festivales. Como Cantautores, Los Mellizos han crecido de la mano de su padre, este duo es capaz de tocar toda clase de instrumentos, por eso no es de extrañar que hayan acompañado a las figuras más representativas del momento como Cuti, Roberto Carbajal, y de la mano de ellos, a los Nocheros, Marcela Morelo, entre otros. esto ha sido un pasaporte automatico a los escenarios mas importantes del pais.

Los Melli son sinónimo de aire puro, del canto vivo de la tierra, de fervor y de nostalgia, sinduda son músicos para recomendar.

Marisa Heffler es una Cantante que nacio el 17 de Agosto de 1963 en la ciudad de Pehuajo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
A los 11 años y medio comenzo a estudiar el Profesorado de Guitarra. Por aquel entonces, ya le gustaba ir a cantar a las peñas, haciendo un dúo con su hermana.

A los 17 años terminó el Profesorado de Guitarra, teoría y solfeo y al mismo tiempo la secundaria.En la adolescencia, comienzo a sentir inclinación hacia la música melódica y en ese tiempo compone varias canciones.

Casi a los 22 años Marisa Heffler pierde la vista a causa de una enfermedad, sabiendo con antelación que esto era irreversible, desde los 21, asistía a un Colegio de ciegos donde estudio musicografia Braille, e integré el Coro del mismo colegio, y las presentaciones de dicho fueron múltiples en Capital Federal.

Martin Fedyna es Músico, compositor-interprete y Guitarrista. Nace en 1982 en la ciudad de Mar del Plata, Argentina. Comienza sus estudios musicales en 1994. Ha participado en distintas agrupaciones de rock, tango y jazz.

En el 2001, con el grupo Under Comic, graba su primer CD “Black Music” con música original, editado en forma independiente, e inicia sus estudios en Guitarra clásica con Julio Azcano. Participa en distintos seminarios por el país.

Desde Enero del 2009 Martin Fedyna se junta con Carlos Villalba y Silvia Castro para ofrecer conciertos de Guitarra en forma solista y en dúo por distintos escenarios de la ciudad. Sus repertorios unen música de distintos lenguajes como Astor Piazzolla, Egberto Gismonti, Leo Brouwer, Carlos Aguirre, Quique Sinesi, Abel Fleury, Walter Heinze, Roland Dyens entre otros. Actualmente junto a Carlos Villalba están trabajando distintos arreglos para tocar en dúo, realizados por ellos mismos, sobre Música Argentina y preparan su primer material discográfico compartido con obras solistas.

Pablo Basez es un Contrabajista de la ciudad de Buenos Aires, Capital Federal, nacido el 27 de Diciembre de 1971. Inicia su actividad musical a los dieciocho años en proyectos amateurs, para de a poco ir incorporando la música a su forma de vida.

Comienza sus estudios de Bajo & Teoría con el Maestro Roberto Moreno, para luego cursar sus estudios en la Escuela de Musica Popular de Avellaneda desde el año 1997, egresando en el año 2002 como Instrumentista en Música Popular, especializado en Género Jazz e Instrumento Bajo Eléctrico.

Desde allí una incesante labor artística y un incansable espíritu de búsqueda, lo llevan a tomar clases con Delgado, Merlo, Alonso, Estrella, para complementar conocimientos que seguirán a lo largo de su carrera.

Co-Fundador de agrupaciones como “6 en Punto Blues Band” en los años ‘90 o “Castor Orquesta Quinteto” (www.castororquesta.com.ar) sobre finales de la misma década, lo impulsan sobre el terreno de la composición, los arreglos y las formas de la música de raíz afro-americanas.

Actualmente Pablo Basez se esta presentando en el Festival de Jazz, auspiciado por Metrovias, tocando el Contrabajo junto a un Cuarteto.

Pablo Funes es oriundo de Cruz Alta, Provincia de Córdoba, sus primeros pasos como Cantante los dio a los 20 años. Tras un largo tiempo se mantuvo inactivo y no fue sino hasta el 2008 que retomó sus clases de canto popular con Yamile Baidon en la ciudad de Rosario y canto lírico con Laura Mesori, en la ciudad de Cruz Alta. En el mismo año logró ser finalista del 25° Festival Nacional de Tango de la Falda, llegando a ser primer voz masculina del mismo.

El 08 de Agosto de 2008 debuta como Cantante profesional de Tango en la Ciudad de Bell Ville. Gracias a si actuación en el festival contó con una gran difusión en Cadena 3, en el programa “Juntos con Mario Pereyra” y en la actualidad es un artista con gran difusión tanto en su programa como en Carrusel de la Mano de Daniel Díaz y Omar Pereyra . Su paso por El Festival Internacional de Jesús María en este año 2009, lo consagró como una de las revelaciones del Tango en la Argentina.

Pablo Funes actualmente es parte del ensamble de músicos dirigidos por el maestro Raul Luzzi acompañado de notables músicos como, Daniel Naka, René Jacobson, Oscar D’auria y Sebastián Giunta (Pianista y Director musical de Sandro)

PolCastillo cuenta con más de 130 shows & casi 8 años de vigencia ininterrumpida.
Este grupo se forma a mediados del año 2001 con la intención (como la de muchos) de realizar Blues, llamándose en primera instancia REINA DE ESPADAS.

A mediados del 2002 el grupo se solidifica y estructura como POWER GROUP denominado PolCastillo. Es el momento en el que se define uno de los perfiles musicales más relevante de la banda: BLUES ELECTRICO.

Otra de las influencias más notables del grupo es el BLUES LATINO, llegando a definir el estilo propio como de Blues Contemporáneo, el cual abarca desde el Blues Clásico hasta el Soul, Jazz, Rythm and Blues & Rock clásico.

A fines de 2008 PolCastillo decide lanzar un nuevo EP, esta vez con versiones de Clásicos del Blues & Soul, llamado “Roots”, en el cual muestra todo su talento acercando nuevas interpretaciones a ya conocidos clásicos.
Actualmente PolCastillo esta terminando su 1er CD.

Ralphy Ray, su nombre de pila Ralph Joseph Martinez, Nacido en la ciudad de Nueva York, Brooklyn el Seis de Marzo de 1978, de padres Colombianos.

Siempre con la inquietud musical la cual es heredada de su padre Rafael Martínez quien en su juventud fue integrante de varias Orquestas en Colombia y luego en Nueva York.

En sus primeros años tomo clases de acordeón en la escuela del formando parte de un grupo vallenato en una de las escuelas de bachillerato, participo en varios eventos a nivel colegial como cantante en el género de balada y salsa.

En 1993 Ralphy Ray Llega a la ciudad de Miami con un sueño por lograr, allí conoce a John Caicedo con quien conformo el grupo K-oba y graba una producción con genero de Salsa romántica y picante.

Ralphy Ray formo parte en Orquestas como Evolución 2000, La Orquesta Sensual, fresca Banda (Merengue), grabaciones de propagandas, grabaciones de demos, Coros a artistas del calibre del Señor Santiago Ceron, Juan Piña, Rey Reyes entre otros.

En la actulidad presenta un nuevo proyecto al lado del gran arreglista y bajista Diego Torne dicho proyecto fue bautizado LOS HIJOS DE LA ARENOSA donde se le rinde un merecido homenaje al maestro JOE ARROYO con su estilo caribeño

Rossana D´ Al es una Cantante Solista, la misma comienza su carrera en 1995 presentando su show en diferentes asociaciones de la Colectividad Italiana.

Con un amplio repertorio de la decada del 70, recordando grandes exitos del Festival de San Remo, recordando Artistas como Mina, Iva Zaniqui, Ornnella Vanoni, Gigliola Cincuetti, Nicola di Vari, entre otros.

Apartir del año 2000 Rossana D´Al, incursiono en Tanguerias de la ciudad de Buenos Aires.

7 años mas tarde estrena su Espectaculo “Romantica Italia“, en un lugar emblematico de la avenida corrientes, “la casona del teatro”. Actualmente cuenta con un gran repertorio Italiano y Latino, brindando un espectaculo diferente, para disfrutar bellas canciones de todos los estilos, escuchar, bailar y recordar.

La gran intérprete Susanna Moncayo y el notable músico y compositor Oscar Alem se unen en este nuevo CD “Nuestros clásicos hoy” para rememorar joyas de nuestro Folklore y darle, con voz y música, una mirada respetuosa y luminosa a cada uno de los 15 temas.

Las obras se subrayan con el talento de ambos y se sienten mimadas y abrigadas, logrando que uno redescubra clásicos y traiga a la memoria algunas piezas que sentía olvidadas por la vorágine de estos tiempos. Una selección de primera calidad que se zambulle país adentro y abordan distintas temáticas. Dos exponentes de lujo y un “clásico” con clásicos.

Tanto Susanna Moncayo como Oscar Alem definen su ultimo disco de la siguiente manera:
“Este disco representa un modo de homenaje y reconocimiento, a autores y compositores del Folklore cuyo valioso legado de canciones ha enriquecido nuestras vidas. Deseamos continuar esta primera entrega, para poder incluir a todos aquellos que por razones de espacio hoy no están aquí, y lo merecerían.”

A pesar de su corta edad, Uschi tiene ya un largo camino recorrido en el
mundo de la música, comenzando a estudiar canto a los 12 años y a los 16 decidió que la música sería su profesión.

La decisión vino desde una necesidad personal y fue ayudada por el destino:
estando en Miami, un hombre que se autodefinió como un “cazatalentos” le
pidió un demo… a la semana siguiente estaba en un avión camino a Vancouver, Canadá.
El resto de su escuela secundaria transcurrió entre viajes al país del norte, en donde trabajó con un productor canadiense, dueño del sello Rock Star Music Corp. El proyecto era un álbum en inglés y en castellano.
Esto le permitió conocer a mucha gente, trabajar en estudios de grabación de
primer nivel y dar sus primeros pasos en la carrrera.

Años más tarde y a través del ‘Buddha Sounds’  Uschi, ganó el premio Gardel a la Musica Electronica y tuvo la chance de cantar en escenarios importantes como el ND/Ateneo, Teatro Coliseo, La Trastienda y en el Festival Personal Fest, también fue convocada como sesionista distintos discos que fusionan la BossaNova con la música electrónica. Grabó coros para el disco ‘Gitanos de Buenos Aires’, de David Amaya y en el tema “Volver” junto a Diego Torres.

‘Uschi’ consta de 11 tracks, (todos propios) en los que se destaca la
frescura de la voz de Uschi. Buena parte de éstos cuentan con estructuras clásicas en el marco de canciones y baladas pop con sonidos y arreglos por demás actuales.
El 9 de Septiembre y ante un Luna Park repleto, Uschi tuvo el privilegio de
abrir el concierto de LUIS FONSI en Buenos Aires, Argentina y el 28 de
Octubre tuvo tambien el privilegio de tocar junto a Alex Ubago
Dias atras, Uschi estreno el videoclip de su primer corte de difusion
“Corazon de Baccarat”, obteniendo un record de visitas en su primer dia en
el canal oficial de youtube.