Aurum una banda de Rock de Mexico formada por Antonio Altamirano (voz), Ernesto Lopez (guitarra, coros), Eduardo Vela (guitarra), Carlos Hernandez (Bateria) y Andrew Witchie (Bajo).

Aurum grabo en 2004 su primer EP titulado Un año Atras, bajo la produccion de Roy Cañedoorial. Este trabajo recibio excelentes criticas y muy buena aceptacion, motivo por el cual emprenden distintas giras alrededor de Mexico teniendo un exito increible. Un año despues bajo la tutela de Javier “Javis” Martin del Campo y con tan solo diecisiete años de edad Aurum se disponena grabar dos tracks mas: 17 Años no Alcanzan a Entender y Magnum, mismos que mas tarde originaran un boom en internet donde obtienen una gran cantidad de visitas. Al llegar el 2006 Aurum deciden regresar al estudio, con nuevo material grabando asi el EP titulado En Camino. A partir de ese momento la demanda por la Aurum crecio trayendo esto diversas presentaciones y tours por distintos estados de la Republica Mexicana en los que tambien han tenido la oportunidad de compartir escenario con reconocidas bandas mexicanas y de otros paises.

Con la caracteristica de siempre obtener una respuesta positiva por parte de la audiencia, se han atrevido y han evolucionado en su forma de ver la musica y gracias a su publico estan a poco tiempo de lanzar su album debut titulado Aurum producido por Ettore Grenci, grabado en el reconocido estudio “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Aurum!!!

Cinderella, es una banda proveniente de Estados Unidos de glam metal. Su formación original es Tom Keifer (voz y guitarra), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería). El sonido de Cinderella tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC y Aerosmith la fusión del blues y el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones.

El primer álbum de Cinderella, “Night Songs” (1986), se presentó acorde al sonido de la época, vendió 3 millones de copias y alcanzó el puesto 3 en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están “Shake Me” y la balada “Nobody’s Fool”. En 1988, Cinderella repite el gran éxito del primer disco con “Long Cold Winter”. De un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)”, el medio tiempo “Coming Home” y las rockeras “The Last Mile” y “Gypsy Road” fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con “Heartbreak Station” (1990), Cinderella continuo en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y teclista de Led Zeppelin. Sus singles destacados fueron la balada que le dà el nombre el disco y “Shelter Me”.

D-mente(ex-A.N.I.M.A.L.), es la nueva banda de Andres Gimenez lider de
la banda A.N.I.M.A.L. de Argentina banda que por mas de 10 años fue un icono del Rock en Español.

Su primer disco lanzado en el 2006 y que lleva el nombre de la banda,
está compuesto por 11 temas y 2 bonus track en la segunda edición. Los cortes de difusión elegidos para promocionar el disco fueron “Dispuestos a matar” y “Sueño en gotas”. Además el disco contó con la participación de Alina Gandini, Juanse (de Ratones Paranoicos), León Gieco y Gustavo Cerati.

En 2008, D-mente lanza su segundo disco que lleva el nombre de “Valiente eternidad”. El mismo cuenta con 10 canciones, de las cuales se destacan los cortes de difusión, “Valiente al combatir”, “Luz” y “Creí Sin Ver”. Este disco toma un sonido rockero muy propio y característico que hoy por hoy define lo que es D-mente.

El 5 de noviembre de 2009 editan un disco junto a León Gieco que lleva el nombre de “Un León D-mente“. El disco consta de las canciones clásicas del repertorio de Gieco, pero re-versionadas en un formato más rockero. Las mismas han sido tocadas en la gira promocional del disco de León Gieco “Por Partida Triple”. Ese mismo mes, más precisamente el 15 de noviembre, lanzan el tercer disco de la banda, el cual lleva el nombre de “Morir para nacer”

David Pitufo Ros tiene un amplio currículum, que comienza con su descubrimiento por Lito Nebbia en 1975 en un festival en Mar del Plata y que incluye haber tocado con muchísimos músicos de nuestro rock nacional y haber sido parte de agrupaciones como “Minga” (desde 1980 a 1993), “Don Cornelio y la Zona” (de la cual fue uno de los fundadores), ultimo saxofonista de Los Abuelos de La Nada, “Hurlingham Reggae Band” (grupo alternaivo de Luca Prodan, considerado el primer grupo de reggae de la Argentina), “Fuga Zeta” (dúo con Quique Gornatti) y también es considerado el cuarto Manal por Javier Martínez. David Pitufo Ros también participó en jam sessions con Chick Corea, BB King y Hermeto Pascoal.

David Pitufo Ros se decidió por fin a hacer su primer disco solista, llamado “Ouro vo…Ros”, en el cual no sólo se luce con su saxo, sino también que muestra su faceta de cantante. Secundado por un muy buen grupo de músicos, la Smog Band, David Pitufo Ros se muestra muy suelto sobre el escenario, con carisma e histrionismo, que sumados a sus dotes como instrumentista y una voz muy particular lo convierten en un gran intérprete.

Estelares debutó en el año 1996 con el álbum “Extraño lugar” donde combinan lo pop y lo melódico con una marcada y sorprendente estética tanguera, que lo hace aparecer como una novedosa propuesta dentro de la escena rockera.

Estelares consiguió algo más que un puñado de temas agradables gracias a una combinación que incluyó, según el vocalista, “los fraseos tangueros, la parte melódica que meto como letrista, las influencias rockeras que traemos individualmente y, por sobre todo, la claridad de Los Beatles que nos une a todos”.

Manuel, oriundo de Junín y radicado en La Plata desde su adolescencia, contó que el perfil tanguero de sus gustos y de lo que late en Estelares “se deba quizás a que tanto con Bertamoni como con Silvera tocamos bastante tiempo en un grupo de guitarras de tango”.

En Estelares “incorporamos cositas tangueras pero de ninguna manera queremos vincularnos con ese género, porque el tango es algo muy sofisticado”, aclaró Manuel.

“Ardimos” (2003) de Estelares fue producido por Juanchi Baleirón (Los Pericos) y editado por PorArt. Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Gabriel Carambula y el propio Baleirón.

“Sistema nervioso central” fue el cuarto disco de Estelares. Fusionando guitarras eléctricas con acústicas, continuando el estilo esbozado en su predecesor, marcó un gran salto en la popularidad del grupo. Fue grabado a comienzos de año con Juanchi Baleirón como productor artístico. Este trabajo lanzó a Estelares definitivamente a la masividad.

Arrastrado por el éxito de “Sistema nervioso central”, Estelares reedito “Amantes suicidas” en 2006.

La Artista Fabiana Cantilo, nacida en Buenos Aires, es una cantante y compositora argentina de rock.

Fabiana Cantilo comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que Fabiana Cantilo conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente Fabiana Cantilo trabajaba como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. En 1990 Fabiana Cantilo compuso con Charly García el tema “Siempre puedes olvidar”, incluido (en versión cantada por ambos) en el álbum publicado por éste último ese año, Filosofía barata y zapatos de goma.

El trabajo más exitoso de Fabiana Cantilo fue el álbum Algo mejor editado en 1991. Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte “Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro, y otros temas como “Una chica como yo”, “Kitty”, “Sobredosis de amor” y “Algo mejor”.

Luego Fabiana Cantilo editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza. Su siguiente trabajo fue Inconsciente colectivo, que recibió con un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas del rock argentino, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

En el 2007 Fabiana Cantilo sacó su último CD solista, Hija del Rigor, cuyo primer corte de difusión fue “Tregua”.

Good Charlotte nació en Annapolis, Maryland, y actualmente esta integrado por Joel, Benji, Billy y Paul como una banda en búsqueda de sonidos punk rock con tendencias novedosas y hasta poprock. Los Good Charlotte debutaron en el mercado con su primer disco autotilulado, cuyo sencillo promocional fue “The Little Things” en el 2001. Joel y Benji miembros de Good Charlotte, nativos de Maryland y gemelos idénticos, escribieron la mayoría de las canciones cuyas letras se caracterizan por el gran contenido de experiencias personales. Billy se unió a Good Charlotte al aparecer con su guitarra acústica en uno de los shows de la banda, cuando aún pertenecía a Overload, otra agrupación.

Los hermanos Joel y Benji fueron hechados del apartamento en donde vivían, por lo que se refugiaron en el de Billy. Durante el tiempo que no contaban con el apoyo de una disquera, Good Charlotte se presentó junto a bandas como Blink 182, Bad Religion, Eve 6, Nine Days, y participó como telonero de Lit en una gira que se realizó en la Costa Este de Estados Unidos. Un demo fue enviado a la estación Philly, WPLY y como resultado Good Charlotte fue firmado por Sony Music. A finales del 2002 Good Charlotte estrena su segundo álbum titulado “The Young And The Hopeless” a través de Sony Music, y el pegajoso tema “Life Time of The Rich & Famous” es lanzando como primer sencillo promocional.

Johnny Indovina (cantante /compositor) es mejor conocido por su intenso y provocador trabajo, tanto solista comocon su antigua banda Human Drama. A traves de los años de presentaciones colmadas y criticamente amados albumes, las intuitivas canciones de Johny Indovina acerca de las debilidades de la condicion humana han encontrado una consistente audiencia en su base de fans que crece constantemente.

Desde 1985 hasta 2004, Johnny Indovina lidero la banda underground gotica Human Drama desde su formacion en New Orleans, y durante su auge a mediados de los ’80s en los bares de Los Angelels. Sus movidos shows en vivo, avivados por la imagineria poetica de Johnny Indovina, consiguieron un monton de seguidores lo cual los llevo a conseguir un contrato con RCA en 1988. Lanzaron dos discos, “Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death” y “Feel”, antes de pasar a la discografica Triple X en 1991. Ahi, produjeron la obra maestra de Johnny Indovina, “The World Inside”, comenzando con una linea de exitos continuados por “Pinups”, “The Human Drama EP”, “Songs of Betrayal”, “14,384 Days Later”, “Solemn Sun Setting”, “In a Perfect World: the Best of Human Drama”, “Moments in Time”, y “Cause and Effect”. A pesar de su floreciente reinado en el underground de USA, Johnny Indovina y Human Drama consiguieron un status casi legendario en comunidades goticas entre grandes comunidades de Mexico y America Latina.

Los mas jovenes, quizas no recuerden a La Joven Guardia, que hizo su irrupcion en la musica nacional a fines de la decada del 60. Pero no debe haber nadie, ni chico, ni grande, que no conozca el tema “El extraño del pelo largo”, emblema de aquella agrupacion que integraban Roque Narvaja, Enrique Masllorens, Felix Pando y Hiacho Lezica.

Ademas, “La reina de la cancion”, “Comprador de amaneceres” y “La extraña de las botas rosas” fueron los temas que le abrieron las puertas a La Joven Guardia para ser parte de la primera edicion en 1971 de B.A Rock y la llevaron a protagonizar en cine “El profesor hippie” y “El extraño del pelo largo”, junto a los inolvidables Luis Sandrini, Monica Lander y a Litto Nebbia, respectivamente.

La agrupacion se sostuvo hasta 1978 año en que se disolvio. Hoy, 30 años después, un grupo de musicos decidieron rescatar el nombre, la estetica y la esencia de la banda, cantando sus canciones pero con un sonido mas actual. La gente los recibio muy bien. Desde el escenario vieron a gente grande y a otra muy joven tarareando las canciones que ya son parte de la historia musical de la Argentina.

Hoy la Joven Guardia esta formada por Gabriel Percovich voz Principal, Gaston Lovera Lopez en teclados, Daniel Mendez en Bateria, Ric O’Gorman en el bajo y Ruben Casas en guitarras.

Salen con un nuevo disco que se titula: El regreso de la Joven Guardia con exitos de toda su discografia y suben a los escenarios con fuerza, precision y sonido renovado, sin perder la esencia de la Joven Guardia.

Si bien la formación actual de La Mosca se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con “La Reggae & Roll Band”, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba “Damas Gratis” liderada por Guillermo Novellis. Tras la disolución de “Damas Gratis”, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae), invitó a Guillermo a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante. Como no lograron conseguirlo, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista. El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada La Mosca en Marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle “La Mosca” en referencia a un juego de naipes que suele entretener a los pibes de Ramallo durante las ratas al colegio. En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan, quedando asi La Mosca Tse-Tse.

En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores, consiguieron que les permitieran participar en el show. Nunca como en ese momento estuvieron tan seguros de continuar con lo planeado. El resultado fue tan fantástico y alentador para La Mosca que no podían creerlo. Durante el verano 95′, 96′ estaban listos para grabar un demo pero no tenían plata, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Con los La Mosca Tse-Tse con los shows logro juntar lo suficiente para grabar, estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.

Luego La Mosca Tse-Tse busco algunas direcciones en tapas CD, hicieron cinco copias en cassette y Chivia viajó a Bs. As. para entregarlos personalmente. A la semana La Mosca Tse-Tse tenían una propuesta de contrato. Se trataba de Data Pop Rock, una pequeña compañía que por ese entonces producía artísticamente a la Zimbabwe.

Luego de idas y venidas discograficas, el 4 de diciembre de 1997 La Mosca Tse-Tse firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de comenzar a soñar, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas.

Una de las canciones mas conocidas de La Mosca Tse-Tse grupo es “Para No verte mas” que fue exitosa inclusive en Europa.

En la Discografia de la La Mosca Tse-Tse encontramos los siguientes titulos Biszzzes, Tango Latino, Buenos Muchachos, Visperas de Carnaval y Corazones Antarticos.

Leon Polar, cuyo nombre es Leonel Garcia Nuñez Cazares, es un musico y compositor de Mexico que se hizo famoso como integrante del duo Sin Bandera.

Antes de iniciar su carrera artistica, Leon Polar ya tenia intenciones de ser solista, pero como ninguna disquera se interesaba en su proyecto se unio al argentino Nahuel Noel Schajris para conformar Sin Bandera. Leon Polar con Sin Bandera edito 5 discos, hasta fines de 2007 cuando anunciaron su separacion para iniciar cada uno por su lado sus carreras en solitario.

A Leon Polar le gusta la musica de Kanye West, Shaggy, Craig David y James Blunt, entre otros y es un seguidor del cine de Stanley Kubrick. A fines de septiembre, Leon Polar edita su album debut titulado “Leon Polar“, mismo nombre que eligio artísticamente. Este disco posee 13 temas que relatan y describen el nuevo momento por el que esta atravesando, sobre sonidos folk, baladas y rock suave, con reminiscencias de los años 70.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Leon Polar!!!

Los Auténticos Decadentes es un grupo musical argentino formado en el año 1986 por Cucho , Nito y el Francés. Su estilo es una mezcla entre diferentes ritmos, que van desde el rock cumbiancha y llegan a la Balada o el Bolero inclusive, formando así un sonido único. Los Auténticos Decadentes son considerados como una de las bandas de música más importantes del país, y recibe el apoyo de grandes figuras como David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, y demás grupos Nacionales e internacionales, por su Lo Festejando 20 años Los Auténticos Decadentes tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un dvd en vivo. Sus canciones se cantan en los estadios de futbol por las “hinchadas” de todo el continente. En los últimos años Los Auténticos Decadentes han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de las canciones de Los Auténticos Decadentes son ya clásicas en la vida nocturna latinoamericana como “Corazón”, “Loco (Tu Forma de Ser)”, “Entrega el Marrón”, “El Murguero”, “Los piratas”, “La guitarra”, “Vení Raquel”.

El proyecto “LOS CONCORDE” nace de la inquietud de un grupo de amigos por reinventarse como músicos.

Mismos que después de años de trabajo con sus respectivas bandas donde siguieron siempre un esquema tradicional, toman la decisión de hacer las cosas de manera independiente y bajo sus propias reglas, usando la experiencia de esos proyectos previos.

LOS CONCORDE se ha convertido en una colectivo de Rock, donde siempre está abierta la posibilidad de integrar a más colegas, ya sea como parte del show en vivo o dentro de las grabaciones (siempre y cuando sus disqueras los dejen grabar, como es el caso de Mauricio Clavería, quien es parte de Los Concorde en vivo, pero no en la grabación por falta de permiso de Warner Music), lo que le da a la banda una enorme frescura y originalidad.

Este colectivo les da cierta libertad a figuras del Rock latino para reinventarse y expresarse de manera distinta a la que están acostumbrados a hacerlo en sus respectivos proyectos.

Los Gardelitos es el nombre de una banda argentina de rock, oriunda de Bajo Flores. Los Gardelitos se caracterizaban por la solidaridad y los recitales a beneficio que ofrecían frecuentemente en los barrios humildes de Capital Federal.

En 1998 Los Gardelitos graban su primer CD oficial, “Gardeliando”, que contiene canciones ya antes publicadas en “Rock sudaka”, un demo editado dos años antes.En 1999, luego de firmar un contrato con una multinacional, Los Gardeelitos publican “Fiesta sudaka”. La convocatoria de Los Gardelitos crece con el tiempo, y presentan “En tierra de sueños” en Cemento.

De ahí en adelante, Los Gardelitos empiezan a llevar cada vez más gente y tocan en lugares como Republica Cromañon, El Teatro y otras partes del país. En enero de 2006 Los Gardelitos se presentan en los festivales masivos “Gesell Rock” y “Cosquin Rock”. En abril del mismo año tocan en el Estadio de All Boys para más de 10.000 personas, ademas Los Gardelitos llegan al Estadio Obras, Templo del Rock.

De los recitales brindados el 23 de junio y 24 de junio, junto a invitados como Willy Crook, y una orquesta de cuerdas, Los Gardelitos graban su primer CD en vivo, “Ahora es nuestra la ciudad”, publicado a principios de noviembre del mismo año. Los Gardelitos hacen finalmente una tercera presentación, el domingo 25 de junio con invitados como Pity de Intoxicados y Chizzo de La Renga.

El 25 de mayo de 2007, Los Gardelitos tocan en el estadio auxiliar de Ferro Carril Oeste frente a casi más de 10.000 personas y adelantaron que saldría a la venta un DVD de Los gardelitos para fin de año.

Los Gardelitos ya empezaaron a grabar lo que sera el disco sucesor a Ahora es Nuestra la Ciudad.

Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata. Leon Gieco los habia escuchado y los invito a grabar y producirlos bajo su sello. Durante 1997 Los Tipitos realizaron giras de presentacion ya que en ese año se edito el primer album de la banda: “Los Tipitos”. En 1999 graban su segundo CD, “Cocrouchis”, con produccion de la banda, el disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos de Popart.

El 2000 se podria decir que fue el año donde estallo el exito de Los Tipitos. Con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectaculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad durante la temporada veraniega momento en el cual fue su salto a la fama.

En el 2001 Los Tipitos sacan el CD “Vintage”, demostrando ser ya una banda consolidada como icono del Rock Argentino y tambien editan “Quien va a garpar todo esto?” Volumen I y II. Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo, luego agotaron las localidades para sus dos funciones en el ND/Ateneo.

Con el tema “Brujería” sonando frecuentemente en las radios, Los Tipitos terminaron por consolidar su fama. Luego editan “Primera Grabación” y editan los videos Brujería, Campanas en la Noche, Algo y Silencio. En 2006 editan TipitoRex Vivo, una coleccion de sus mejores temas grabados en vivo en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, el cual sale a la venta en formato CD-DVD.

En el 2006 Los Tipitos son nominados a los Premios Carlos Gardel y ganan en la categoría a mejor album grupo Pop (en 2008 ganaran el de Mejor Grupo Pop) y en 2007 editaron “Tan Real”, su mas reciente trabajo de estudio que cuenta con invitados especiales como David Lebon, Claudio O’Connor, Javier Malosetti y el “Negro” Garcia Lopez.

El Artista Miguel Angel Mateos Sorrentino, nacido en Buenos Aires, es considerado como uno de los exponentes del Rock en Español en toda Latinoamérica, Miguel Mateos ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en otros lugares del mundo. Desde niño Miguel Mateos estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal. En 1969, Miguel Mateos con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista Pinap.

En 1973, Miguel Mateos ingresa en el “Conservatorio Municipal Manuel de Falla” y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.

Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con Miguel Mateos a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra. En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Velez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Junto a ZAS el Artista Miguel Mateos lanzo los siguientes discos: Zas, Huevos, Tengo que Parar, Rockas Vivas (en vivo), Mensajes (maxi), Solos en America, y Atados a un Sentimiento. Miguel Mateos como solista lanzo Obsesion, Kryptonita, Coctel (en vivo), Pisanlov, Bar Imperio, SalirVivo, Uno, y Fidelidad.

Mr. Big es una agrupacion de Hard Rock creada en Estados Unidos en 1989, integrada por solistas muy destacados.

Mr. Big tuvo varios exitos a principios de los años 90. Hay que remarcar su primer gran exito “To be with you” de su segundo disco, y posteriormente la version que hicieron de la balada “Wild World” de Cat Stevens en su album Bump Ahead. En 2001, del disco “Actual Size” de Mr. Big, se destaca el single “Shine”, el cual fue utilizado como tema de cierre del anime Hellsing.

Mr. Big ha sido integrado por Billy Sheehan en el bajo electrico, Paul Gilbert en guitarra electrica, Pat Torpey, en la bateria, Eric Martin como vocalista y Richie Kotzen en guitarra electrica.

Paul Gilbert deja Mr. Big en 1996 para dedicarse a su carrera en solitario y su grupo Racer X, fue sustituido por Richie Kotzen, ex guitarrista de Poison. En febrero del 2002, los integrantes de Mr. Big decidieron una separacion definitiva, tras 12 años juntos y millones de discos vendidos. En el año 2009, celebrando los 20 años de formacion de Mr.Big, vuelven a reunirse los miembros originales ofreciendo una gira por japon

Mr. Big tuvo gran exito en Estados Unidos y mas notoriamente en Japon. En su discografia encontramos los siguientes titulos: Mr. Big, Lean Into It, Bump Ahead, Hey Man, Get Over It, Actual Size, Raw Like Sushi, Mr. Big Live (Live in San Francisco), Raw Like Sushi II, Japandemonium: Raw Like Sushi 3, Channel V At The Hard Rock Live, Live At Budokan, In Japan.

Mr. Big esta disponible en exclusivo para Sudamerica del 19 al 25, gentileza de N Show Producciones.

Ratt es una banda oriunda de Estados Unidos de glam metal que se formó en San Diego, California, en 1978 y disfrutó de un éxito comercial significativo a inicios de la década de 1980. Los temas más notables de Ratt son sus sencillos “Round and Round”, “Wanted Man “, ” Lay it Down “, ” You’ re in Love ” “Back for More “.

Ratt ha sido reconocido por su formación instrumental en la escena hard rock de Los Ángeles, destacando sobre todos su guitarrista Warren DeMartini, en cuanto a composiciones y rítmicas. Ratt ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en EE UU mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones. La cadena musical de televisión VH1 consideró a Ratt en el puesto Nº 79 de su listado “Los 100 Mayores Artistas de Hard Rock”.

Rio gloria es un grupo de Rock que combina todas sus influencias desde los años 50 a la actualidad. Entre los integrantes de Rio Gloria tenemos a Ulises Manggini en guitarras y voces, en la bateria tenemos a Pablo Manggini, a Jonatan Jatombliansky en el bajo y a Juan I. Rodriguez en guitarras. Rio Gloria ha sido influenciado por artistas como Tom Petty, Rolling Stones, David Bowie, Lou Reed, Keith Richards, Aerosmith, Spinetta, Fugees. El sonido de Rio Gloria es el resultado de años de escuchar musica de todos los estilos, recrear sonidos de los ’70s y ’80s cuando las canciones ya comenzaban a tener esas superproducciones de estudio, grandes bandas de sonido. El disco “Habitue” de Rio Gloria, esta integrado por siete canciones. Rio Gloria ha realizado giras por Uruguay, Costa de Argentina y Mexico DF.

Slaughter es una banda de Hard Rock formada en Las Vegas, Estados Unidos, por el vocalista y guitarrista rítmico Mark Slaughter y el bajista Dana Strum.

Slaughter se formó en el año de 1988 de las cenizas de la banda Vinnie Vincent Invasion, de donde salieron los ya mencionados Slaughter y Strum, luego de diferencias musicales con Vinnie Vincent, líder de la agrupación y ex-guitarrista de Kiss. Slaughter alcanzó popularidad en 1990 con su primer álbum, Stick It to Ya, que contenía algunos hits como “Up All Night”, “Spend My Life”, “Mad About You”, y la balada “Fly to the Angels”. El álbum alcanzó el estatus de triple platino en los Estados Unidos. Slaughter se mantiene activa, participando en giras como la popular The Rock Never Stops Tour, junto a otras bandas de la misma época como Quiet Riot, Warrant, L.A. Guns, Night Ranger, Poison y Cinderella.

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. Sonic Youth surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Sonic Youth fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

En sus conciertos, Sonic Youth se deja llevar, usan destornilladores, alicates, tocan las cuerdas con los palos de la batería, llegan a utilizar hasta veinte guitarras con distintas afinaciones… todo es necesario para poder crear esos ambientes aparentemente caóticos pero absolutamente controlados por sus habilidades como instrumentistas, muy por encima de la mayoría de grupos.

Suicidal Tendencies es una de las bandas más importantes en el desarrollo del punk/hardcore surgido en Estados Unidos a principios de los ‘80s. Liderados por el carismático cantante Mike Muir, Suicidal Tendencies se definieron como un grupo de skate-punk y durante toda su historia se han caracterizado por sus letras de protesta política, pero siempre bajo un personal sentido del humor. Además, a través de los años han sabido mezclar sus raíces punk con el speed metal, un más relajado rock alternativo, power metal y toques funk, pero Suicidal Tendencies nunca ha entrado a un circuito comercial al que Muir ha sabido tratar con distancia, a pesar de algunos éxitos importantes.

The Australian Pink Floyd Show, es un grupo que se formó en Adelaide, en el sur de Australia en el año de 1988, pero no fueron conocidos como tal hasta que se movieron al Reino Unido (UK).
The Australian Pink Floyd Show fue la primer banda en rendir tributo a Pink Floyd en UK por el año de 1993, empezando con la primer convención internacional de fans de Pink Floyd en el centro de convenciones de Wembley. El evento corrió en conjunto con la revista Brain Damage.

Los integrantes de The Australian Pink Floyd Show realmente conocen a los miembros de la banda Pink Floyd y Pink Floyd (la banda original) los ha visto tocar quedando realmente satisfechos por el tributo que esta banda les hace.

Entre otras cosas curiosas de The Australian Pink Floyd Show, ellos tocaron para David Gilmour (guitarra principal y vocalista de Pink Floyd) en su cumpleaños número 50 en Londres. Logicamente el equipo de producción de la gira The Division Bell fue la que proporcionó todo el equipo para que esta banda tocara en el cumpleaños de David Gilmour, por lo tanto mucho del equipo de sonido y luces fue el mismo que se utilizó en el Earl’s Court. (el 18 de marzo de 1973 tocó ahi Pink Floyd con el disco “Dark Side of The Moon”)

The Cure es una banda británica de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su amplia carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética gótica característica del líder de The Cure, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la The Cure dentro de un único género: “Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.”

Entre el año de su formación (1976) y (2004), The Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo. Hasta 2008, The Cure ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones.

Tool es una banda estadounidense de rock y metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Tool ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.

Tool nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente Tool alcanzo la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, Tool ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock.