A los cinco años ya cantaba en la escuela; a los seis, tuvo su primer concierto; y a los siete, su primera gira al interior del país. A los ocho años ganó un concurso nacional de nuevos talentos; y a los nueve logró sus primeros CD y DVD, con sus propias canciones.

La Historia de Wendy Sulca es digna de una novela y un ejemplo de sacrificio. Nació en un hogar de extrema pobreza, en uno de los cerros de San Juan de Miraflores. Y conoció, de cerca, lo que es un día sin alimentos.

Hace dos años perdió a su padre, Franklin Sulca, en un accidente vehicular. Era él el más entusiasta por que Wendy fuera una estrella. La preparó en el canto, y luego siguió sus pasos, como arpista al frente de Los pícaros del escenario.

La partida de su padre marcó el destino de Wendy. Superando la profunda tristeza, se dio más fuerzas para alcanzar sus sueños, porque también eran los sueños de su padre. Ahora ya no canta sólo por ella; canta también por él.

Hoy, a sus diez años, Wendy se ha propuesto ser la sucesora de las famosas Sonia Morales y Dina Paucar, a quienes admira desde siempre. Quiere, como ellas, recorrer el mundo cantándole al amor y a la vida.

Con el incansable apoyo de su madre, Lidia Quispe, Wendy ha logrado presentarse en más de 60 escenarios en Lima y provincias, en sólo cuatro años de vida artística; ha grabado un CD y un DVD.
Wendy es una niña a pesar de sus responsabilidades. Juega; va bien en el colegio; ayuda a su madre en los quehaceres de la casa; y, sobre todo, tiene sueños: además de cantante famosa, quiere ser profesora.

Wendy es un ejemplo no sólo para otros niños; es un ejemplo para todos. Sus canciones “Papito no me dejes” y “Somos pobres” son un testimonio de su vida y son una esperanza.

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Desde muy niño, Empieza su trayectoria musical, conociendo sus dotes artísticos diferentes actos sociales propios de la etapa escolar demostrando sus actitudes para el canto, haciendo el deleite de compañeros y amigos asistentes a dichos actos sociales

Siguiendo su trayectoria artística, forma grupos de música y danza como Revelación en el año 1997. Sensación del momento en el año 1998, Jatun ayllu en 1999 -2000 donde de nota una destacada participación en varios concursos donde obtienen lugares significativos, los cuales servirán para mas adelante catapultarlo a su carrera como solista lanza su primer volumen titulado El Faraón del Ritmo en el año 2001 colocándose en los primeros lugares de sintonía y aceptación del publico temas como La Ovejita, Erupción Carnaval, La Colegiala entre otros de composición y autoría propia de Delfín

En el año 2003 lanza su segundo volumen titulado El Gallito del cual se desprenden temas éxitos El Gallito Bandido, El Delfincito, Cuando me vaya, Cuaya huay

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Allá, río abajo, donde un día 22 de noviembre en medio de los bosques con cánticos de pajaritos, rugidos de tigres, pastos verdes llenos de aguaceros y olor a madera mezcladas con flor de algodón; nació la que hoy es nuestra Tigresa del Oriente.

La vida para al Tigresa no fue facial desde niña carecía de muchas cosas por ser de una familia humilde y numerosa ellos son 16 hermanos, durante su niñez ella soñaba con salir adelante y poder ayudar a su familia, a su temprana edad se dió cuenta que la vida que llevaba no era la que ella quería.

A los 8 años de edad sus padres la mandaron a Lima a la casa de una tía, allá término sus estudios y comenzó con su trabajo en la televisión pero fuera de cámaras. Ella era muy joven y comenzó maquillando a todas las estrellas del Perú y del mundo que llegaban a nuestro país como José Luis Rodríguez “El Puma”, Celia Cruz, Paloma San Basilio, entre otros.

Tuvo la suerte de trabajar casi por todos los canales mas importantes del Perú donde aún la recuerdan con mucho cariño y donde tuvo muchos amigos. A los 23 años se caso y tuvo dos preciosas hijas que son su razón de vivir. Y se dedico por entero a ellas hasta que crecieron y ya pudo pensar un poco mas en ella y ahí fue donde empezó a decir que ella quería ser a si como los artistas que ella maquillaba.

Un día decidió componer su primer tema: “Un nuevo amanecer” con el cual quería dar un mensaje a las personas que ya no pueden cambiar ni siguiera por su propia felicidad, quizás dando un mensaje que nunca es tarde para hacer lo que quieres incluso hasta para volver a amar, lo hizo y no pensó en ningún momento que iba a ser la ventana a la fama. Así nació nuestra Tigresa del Oriente para el mundo.

La tigresa del oriente es uno de los personajes mas representativos del oriente peruano una mujer luchadora, emprendedora y multifacética que nació del pueblo y para el pueblo.

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Las obras se subrayan con el talento de ambos y se sienten mimadas y abrigadas, logrando que uno redescubra clásicos y traiga a la memoria algunas piezas que sentía olvidadas por la vorágine de estos tiempos. Una selección de primera calidad que se zambulle país adentro y abordan distintas temáticas. Dos exponentes de lujo y un “clásico” con clásicos.

Tanto Susanna Moncayo como Oscar Alem definen su ultimo disco de la siguiente manera:
“Este disco representa un modo de homenaje y reconocimiento, a autores y compositores del Folklore cuyo valioso legado de canciones ha enriquecido nuestras vidas. Deseamos continuar esta primera entrega, para poder incluir a todos aquellos que por razones de espacio hoy no están aquí, y lo merecerían.”

Mr. Big tuvo varios exitos a principios de los años 90. Hay que remarcar su primer gran exito “To be with you” de su segundo disco, y posteriormente la version que hicieron de la balada “Wild World” de Cat Stevens en su album Bump Ahead. En 2001, del disco “Actual Size” de Mr. Big, se destaca el single “Shine”, el cual fue utilizado como tema de cierre del anime Hellsing.

Mr. Big ha sido integrado por Billy Sheehan en el bajo electrico, Paul Gilbert en guitarra electrica, Pat Torpey, en la bateria, Eric Martin como vocalista y Richie Kotzen en guitarra electrica.

Paul Gilbert deja Mr. Big en 1996 para dedicarse a su carrera en solitario y su grupo Racer X, fue sustituido por Richie Kotzen, ex guitarrista de Poison. En febrero del 2002, los integrantes de Mr. Big decidieron una separacion definitiva, tras 12 años juntos y millones de discos vendidos. En el año 2009, celebrando los 20 años de formacion de Mr.Big, vuelven a reunirse los miembros originales ofreciendo una gira por japon

Mr. Big tuvo gran exito en Estados Unidos y mas notoriamente en Japon. En su discografia encontramos los siguientes titulos: Mr. Big, Lean Into It, Bump Ahead, Hey Man, Get Over It, Actual Size, Raw Like Sushi, Mr. Big Live (Live in San Francisco), Raw Like Sushi II, Japandemonium: Raw Like Sushi 3, Channel V At The Hard Rock Live, Live At Budokan, In Japan.

Mr. Big esta disponible en exclusivo para Sudamerica del 19 al 25, gentileza de N Show Producciones.

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Jorge Rojas en agosto del ’93 entro al grupo “Los Nocheros” y en el ’94 fueron consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once años durante los cuales Los Nocheros sacaron a la venta nueve compactos, en el ’98 llenaron 8 Luna Park, en el 2000 convocaron a mas de 70.000 personas en el Estadio Vélez, recorrieron el país, fueron nominados a los premios Grammy Latino como mejor grupo de folklore, son reconocidos en: Chile, España, Estados Unidos y México, y convocaron a miles de personas en cada festival que se presentaban.

Además de cantar con “Los Nocheros”, Jorge Rojas empezó a dedicarse a la producción discográfica, logrando ser uno de los productores mas buscados ya que realizo y realiza materiales discográficos a grandes del folklore como el Chaqueño Palavecino y “Los Carabajal”.

En agosto de 2005, Jorge Rojas lanza su primer disco como solista titulado “La Vida” y a poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país. En enero de 2006 Jorge Rojas confirma que es un artista con todas las letras logrando el exito de ser el Artista Consagrado del Festival de Cosquín. A fines de agosto de 2007 lanza su segundo disco de estudio, “Jorge Rojas” definido como un disco muy personal con estilos que van desde zambas, carnavalitos, chacareras, y hasta pop melódico.

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Laura Ros actualmente grabando su segundo disco “BuRi”, el cual fue nominado a los premios Clarín en su edición 2007 en categoría Revelación. Ademas Laura Ros quedó seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. En Julio de 2006 se presenta por 2º vez en Badía en Concierto, ademas de un ciclo de conciertos con Lolo Micucci, Semilla, (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla), y otros grupos de la escena porteña.

En Enero de 2007 Laura Ros se presenta por tercera vez consecutiva en Cosquín. con notable reconocimiento tanto del público como de la prensa, tambien formó parte de “La Reserva” un Proyecto apadrinado por Peteco Carabajal que se llevó a cabo en el teatro ND Ateneo. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Laura Ros fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”. En Agosto de 2005, fue Chango Farías Gómez quien invito a Laura Ros a su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo, junto con otros invitados como Verónica Condomí y el grupo Arbolito.

Con su hermana Irupé Tarragó Ros, participó en el festejo del día de la mujer convocadas por la secretaria de cultura de Santiago del Estero. Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín. Ademas Laura Ros cuenta con una participación junto a Irupé Tarragó Ros en su disco Jazmín, en co-autoría e interpretación con Irupé del tema “Desde el aire”; con la participación en armónica y coro fantasmagórico del músico y actor Alfredo Casero.

Laura Ros cantando un repertorio de tango se presentó en el Palais de Glace en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo año 2003 y en el Festival Buenos Aires Tango (2002) en el Centro Cultural del Sur como soporte del guitarrista Luis Salinas. En Diciembre de 2001 Laura Ros estrena con Antonio Tarragó Ros e Irupé Tarragó Ros el espectáculo Retrato de Familia en el Club del Vino.

Los de Salta es un conjunto de folklore de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta formado en 1958 y que continúa en actividad. Los integrantes originales de Los de Salta fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Beriros. Inicialmente Los de Salta fueron dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos.

Entre las canciones más conocidas de Los de Salta se encuentran “Canción del perdón”, “Adios amada”, “Palmeras”, “No importa”, “En mis sueños”, “Zamba de Anta”, “Candombe para José”, “Flor de lino”, “La casa de mis abuelos”, “Acento salteño”, “Salta, mi canto te canta”, “Así se canta en Salta”, etc. Entre sulos álbumes de Los de Salta se destacan Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.

Los Manseros Santiagueños, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz en el año 1959. Con la incorporacióin de Carlos Carabajal y Carlos Leguizamosn, los Manseros Santiagueños adquirieron definitivamente la formación del cuarteto.

En 1965 los Manseros Santiagueños grabaron su primer disco de larga duración, siendo varias son las características que los instalaron en el lugar que ocupan desde hace tantos años: su indiscutida autenticidad y la pureza tradicional de su estilo, al igual que su acierto en la elección de un repertorio genuino y representativo. Los Manseros Santiagueños son, indudablemente, fieles representantes de una región folklórica por excelencia y esto el público lo reconoce y lo retribuye con su aplauso. En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.

Sony Music Argentina presenta una producción discográfica de los Manseros Santiagueños titulada “35 años con el canto”. Y una última placa “Porque soy un destino”. Varias son las características que instalaron a los Manseros Santiagueños en el lugar que ocupan desde hace varios años, pero por sobre todo, el respeto por lo auténtico y genuino de la provincia que los vió nacer: Santiago del Estero.

El Duo Coplanacu, es un Dúo de folklóre compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escacez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto y su gran calidad musical. A principios de los ’90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

En 1987 el Duo Coplanacu participa en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina). A finales de los ’80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros. En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 el Duo Coplanacu participa en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia). En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro” y en 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.