Abel Federico Pintos, mejor conocido como Abel Pintos es un Cantante argentino de Folklore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Considerado dentro de la camada de nuevas promesas del folklore Nacional junto a otros Artistas como Soledad Pastorutti, Luciano Pereyra, etc.

A los 13 años Abel se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino. Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White.

Abel Pintos Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el Folklore. “Para cantar he nacido” se llamó la placa que fue grabada durante el mes de marzo.

Durante el transcurso del 38 Festival de Folklore de Cosquín, Abel tuvo la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor, la respuesta de la gente fue excelente, a tal punto que fue invitado, por los organizadores del festival, a participar nuevamente los días 31 de enero y 1 de febrero, día en que recibió la “Mención especial” otorgada por la comisión de Folklore y el Cosquín de Oro 1998, entregado por S.A.D.I.C.

Durante el verano 2000 se presentó en los festivales populares más importantes del interior del país, incluyendo Cosquín 2000 y el festival de Jesús María, también en la provincia de Córdoba. En el 2001 llegó “Cosas del corazón”.

Abel Pintos se perfila como uno de los grandes del Folklore argentino. A finales del 2003 Abel Pintos, luego de un período de silencio discográfico, volvió a las salas de grabación para mostrar su crecimiento como artista. Su ultima placa se titula La Llave, editado en el año 2007

El Duo Coplanacu, es un Dúo de folklóre compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escacez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto y su gran calidad musical. A principios de los ‘90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

En 1987 el Duo Coplanacu participa en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina). A finales de los ‘80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros. En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 el Duo Coplanacu participa en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia). En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro” y en 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.

Fortunato Ramos nació el 16 de octubre de 1947 en Humahuaca, Jujuy, es Maestro Normal Nacional Regional, escritor, músico regional, recitador costumbrista, labrador de la tierra y colaborador del Tantanakuy que año tras año se realiza en la Quebrada de Humahuaca.

El cortometraje “Ecos sobre los Andes” de Miguel Pereyra y Federico Urioste gira sobre el quehacer de este poeta humahuaqueño, Fortunato Ramos quien con diferentes actividades busca redescubrir, afirmar y difundir la cultura quebradeña. Descubierto y alentado por Jaime Torres, Fortunato Ramos se presenta en ocasiones a su lado y otras solamente con su erke, poesías y vivencias. Fortunato Ramos realizó giras a diferentes puntos del exterior, junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, a Francia y Bélgica; junto a Jaime Torres a Israel, Australia, Indonesia, Malasia y Singapur.

El CD “¡Vivo acá!” del grupo roquero Divididos, contiene el erke de Fortunato Ramos, en el tema: Mañana en el Abasto. Grabó además con el conocido cantor purmamarqueño Tomás Lipán y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja. Fortunato Ramos publicó los siguientes libros: “Poemas costumbristas de un maestro rural”, “Los runas y changos del alto”, “Costumbres, poemas y regionalismos”, “Collas de la Quebrada de Humahuaca” (traducido al inglés, francés y alemán) y “Personajes de la Quebrada de Humahuaca”, éste su nuevo libro que presentamos aquí.

El Grupo Emerger es por sobre todas las cosas cultor de nuestro folklore nacional y latinoamericano, con un estilo sumamente particular y festivalero, haciendo participar al público en cada presentación e imprimiendo siempre esa cuota de optimismo y energía tan necesarios en cualquier evento que se realice.

El Grupo Emerger nace en el año 2004 y desde entonces, se ha presentado en una gran cantidad de escenarios a lo largo y ancho de nuestro país: Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María, Fiesta Nacional de la Chaya en la Rioja, Fiesta del Tabaco en Salta, Festival Nacional de la Caña de Azúcar en Tucumán, Feria de Mataderos en Buenos Aires, Fiesta Nacional del Surubí en Goya – Corrientes, Festival Nacional del Agricultor en Corrientes, Festival Austral del Folklore en Pico Truncado – Santa Cruz, Fiesta Nacional de las Artesanías en Colón – Entre Ríos, Festival de Jineteada y Folklore en Diamante – Entre Ríos, Fiesta Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca en Marcos Paz – Buenos Aires, entre otros.

El Grupo Emerger presentó en diciembre de 2005, en Buenos Aires, “La Misa Criolla”, junto a Zamba Quipildor, al coro de la catedral de San Isidro y al grupo indoamericano Inti Kori de la Ciudad de Mendoza, con localidades agotadas en las dos funciones y con repetición, a pedido del público, en la catedral de San Isidro. El Grupo Emerger tiene preparada, con armonización para cinco voces, esta magnífica obra, la que se ha presentado en distintos escenarios del interior del país. Con esta nueva versión, la misa criolla puede ser puesta en escena de una manera fácil y sencilla, y así ha sido demostrado en las ciudades de Salta, Rosario, Corrientes, Buenos Aires y Cosquín, con una gran aceptación popular.

En Octubre de 2005 el Grupo Emerger realiza su primer trabajo discográfico “QUISIERA CHACARERA” con 15 temas del variado repertorio nacional y latinoamericano, incluyendo también creaciones propias de la agrupación. En Diciembre de 2006, Emerger lanza el segundo disco, titulado: “MISA CRIOLLA Y VILLANCICOS”. En Octubre de 2007 Grupo Emerger lanza su nueva producción discográfica “MAS QUE EL VIVO”, grabado íntegramente en la sala Hugo del Carril de Capital Federal.

En Septiembre de 2008, su reciente disco, titulado “PASADO MAÑANA” es el primer disco de línea de Emerger, conteniendo temas inéditos de importantísimos autores nacionales, el cual se presentó con una masiva aceptación del público y a sala completa en el Teatro ND/ATENEO de Capital Federal.

El Artista Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, mas conocido como Horacio Guarany, nacido el 15 de mayo 1925 en Las Garzas Santa Fe, es un cantor y escritor argentino, hijo del originario Jose Rodriguez (indio y hachero correntino) y de Feliciana Cereijo de Rodriguez (nacida en León, España).

Horacio Guarany tiene trece hermanos, su padre trabajaba como hachero de empresa britanica “La Forestal”. Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe). Horacio Guarany de niño gustaba de la musica, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viaja Horacio Guarany a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pension, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche “La Rueda”, sobreviviendo. Horacio Guarany trabajo luego embarcado de cocinero, y tambien como foguista.

En 1957 Horacio Guarany debuta en Radio Belgrano, consiguiendo que su composicion “El mensu”, de Ramon Ayala, se difundiera por las radios. Horacio Guarany pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clasico, año tras año con: “Guitarra de medianoche”, “Milonga para mi perro”, “La guerrillera, “No se por que piensas tu”, “Regalito”, “Si se calla el cantor”.

Numerosas de las composiciones musicales celebres de Horacio Guarany acompañaron a las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como: Cancion del perdon, No quisiera quererte, entre tantas otras.

En 1972 Horacio Guarany filma su primer largometraje “Si se calla el cantor”, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante, luego de malas experiencias. En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, Horacio Guarany filma “La vuelta de Martin Fierro”, con Onofre Lovero, un relato de la vida de Jose Hernandez y de su obra. Recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, y debe exiliarse. Horacio Guarany va a España, y le hacen desaparecer todos sus discos en la dictadura militar. Horacio Guarany retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Nahuel Huapi en Buenos Aires. Decide permanecer en Argentina, aunque debio realizar espectaculos solo en el interior del pais. Con la democracia en 1983, regresa a recitales y presentaciones televisivas. En 1987 Horacio Guarany actua en la “Fiesta Nacional de la Tradicion Frente al Mar” en Miramar (Buenos Aires). En 2007 Horacio Guarany vive en su finca de Lujan, con mucha arboleda añosa, y frutales, siguiendo con su arte y oficio de cantar y de escribir

De 1992 a 1993 Horacio Guarany escribe las siguientes novelas: “El loco de la guerra”, “Las cartas del silencio” y “Sapucay”.

Jorge Rojas en agosto del ‘93 entro al grupo “Los Nocheros” y en el ‘94 fueron consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once años durante los cuales Los Nocheros sacaron a la venta nueve compactos, en el ‘98 llenaron 8 Luna Park, en el 2000 convocaron a mas de 70.000 personas en el Estadio Vélez, recorrieron el país, fueron nominados a los premios Grammy Latino como mejor grupo de folklore, son reconocidos en: Chile, España, Estados Unidos y México, y convocaron a miles de personas en cada festival que se presentaban.

Además de cantar con “Los Nocheros”, Jorge Rojas empezó a dedicarse a la producción discográfica, logrando ser uno de los productores mas buscados ya que realizo y realiza materiales discográficos a grandes del folklore como el Chaqueño Palavecino y “Los Carabajal”.

En agosto de 2005, Jorge Rojas lanza su primer disco como solista titulado “La Vida” y a poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país. En enero de 2006 Jorge Rojas confirma que es un artista con todas las letras logrando el exito de ser el Artista Consagrado del Festival de Cosquín. A fines de agosto de 2007 lanza su segundo disco de estudio, “Jorge Rojas” definido como un disco muy personal con estilos que van desde zambas, carnavalitos, chacareras, y hasta pop melódico.

La Misa Criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramirez. Los textos litúrgicos de La Misa Criolla fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Considerada una de las obras cumbres de la música argentina. La obra fue inspirada por -y está dedicada a- dos monjas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el nazismo ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración.

La Misa Criolla fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el destacado grupo folklórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres en charango, la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre J. G. Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales, dirigida por el propio Ariel Ramírez.

Simultáneamente con la Misa Criolla, Ariel Ramirez compuso Navidad Nuestra, con letra de Félix Luna, e incluida como Lado B del álbum de lanzamiento. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad Nuestra o algunos de sus temas, integran la Misa Criolla.

La Misa Criolla ha sido interpretada por destacados artistas de todo el mundo y se trata de la única obra musical argentina editada en los cinco continentes. La versión de mayor difusión mundial es la que realizara el tenor español José Carreras en 1987, en el Santuario de la Bien Aparecida, de Cantabria, acompañado de Ariel Ramirez como director de la orquesta. Otras versiones de gran trascendencia de La Misa Criolla han sido la que realizara Zamba Quipildor en Italia en 1974, con el coro Los Madrigalistas de Bucarest y la que realizara Mercedes Sosa en 2000, por la que recibió el Premio Grammy Latino. Otra versión importante de La Misa Criolla es la que realizara la destacada cantante peruana Chabuca Granda en la Basílica de Guadalupe.

Laura Ros actualmente grabando su segundo disco “BuRi”, el cual fue nominado a los premios Clarín en su edición 2007 en categoría Revelación. Ademas Laura Ros quedó seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. En Julio de 2006 se presenta por 2º vez en Badía en Concierto, ademas de un ciclo de conciertos con Lolo Micucci, Semilla, (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla), y otros grupos de la escena porteña.

En Enero de 2007 Laura Ros se presenta por tercera vez consecutiva en Cosquín. con notable reconocimiento tanto del público como de la prensa, tambien formó parte de “La Reserva” un Proyecto apadrinado por Peteco Carabajal que se llevó a cabo en el teatro ND Ateneo. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Laura Ros fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”. En Agosto de 2005, fue Chango Farías Gómez quien invito a Laura Ros a su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo, junto con otros invitados como Verónica Condomí y el grupo Arbolito.

Con su hermana Irupé Tarragó Ros, participó en el festejo del día de la mujer convocadas por la secretaria de cultura de Santiago del Estero. Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín. Ademas Laura Ros cuenta con una participación junto a Irupé Tarragó Ros en su disco Jazmín, en co-autoría e interpretación con Irupé del tema “Desde el aire”; con la participación en armónica y coro fantasmagórico del músico y actor Alfredo Casero.

Laura Ros cantando un repertorio de tango se presentó en el Palais de Glace en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo año 2003 y en el Festival Buenos Aires Tango (2002) en el Centro Cultural del Sur como soporte del guitarrista Luis Salinas. En Diciembre de 2001 Laura Ros estrena con Antonio Tarragó Ros e Irupé Tarragó Ros el espectáculo Retrato de Familia en el Club del Vino.

Los de Salta es un conjunto de folklore de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta formado en 1958 y que continúa en actividad. Los integrantes originales de Los de Salta fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Beriros. Inicialmente Los de Salta fueron dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos.

Entre las canciones más conocidas de Los de Salta se encuentran “Canción del perdón”, “Adios amada”, “Palmeras”, “No importa”, “En mis sueños”, “Zamba de Anta”, “Candombe para José”, “Flor de lino”, “La casa de mis abuelos”, “Acento salteño”, “Salta, mi canto te canta”, “Así se canta en Salta”, etc. Entre sulos álbumes de Los de Salta se destacan Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.

Los Manseros Santiagueños, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz en el año 1959. Con la incorporacióin de Carlos Carabajal y Carlos Leguizamosn, los Manseros Santiagueños adquirieron definitivamente la formación del cuarteto.

En 1965 los Manseros Santiagueños grabaron su primer disco de larga duración, siendo varias son las características que los instalaron en el lugar que ocupan desde hace tantos años: su indiscutida autenticidad y la pureza tradicional de su estilo, al igual que su acierto en la elección de un repertorio genuino y representativo. Los Manseros Santiagueños son, indudablemente, fieles representantes de una región folklórica por excelencia y esto el público lo reconoce y lo retribuye con su aplauso. En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.

Sony Music Argentina presenta una producción discográfica de los Manseros Santiagueños titulada “35 años con el canto”. Y una última placa “Porque soy un destino”. Varias son las características que instalaron a los Manseros Santiagueños en el lugar que ocupan desde hace varios años, pero por sobre todo, el respeto por lo auténtico y genuino de la provincia que los vió nacer: Santiago del Estero.

Mr. Big es una agrupacion de Hard Rock creada en Estados Unidos en 1989, integrada por solistas muy destacados.

Mr. Big tuvo varios exitos a principios de los años 90. Hay que remarcar su primer gran exito “To be with you” de su segundo disco, y posteriormente la version que hicieron de la balada “Wild World” de Cat Stevens en su album Bump Ahead. En 2001, del disco “Actual Size” de Mr. Big, se destaca el single “Shine”, el cual fue utilizado como tema de cierre del anime Hellsing.

Mr. Big ha sido integrado por Billy Sheehan en el bajo electrico, Paul Gilbert en guitarra electrica, Pat Torpey, en la bateria, Eric Martin como vocalista y Richie Kotzen en guitarra electrica.

Paul Gilbert deja Mr. Big en 1996 para dedicarse a su carrera en solitario y su grupo Racer X, fue sustituido por Richie Kotzen, ex guitarrista de Poison. En febrero del 2002, los integrantes de Mr. Big decidieron una separacion definitiva, tras 12 años juntos y millones de discos vendidos. En el año 2009, celebrando los 20 años de formacion de Mr.Big, vuelven a reunirse los miembros originales ofreciendo una gira por japon

Mr. Big tuvo gran exito en Estados Unidos y mas notoriamente en Japon. En su discografia encontramos los siguientes titulos: Mr. Big, Lean Into It, Bump Ahead, Hey Man, Get Over It, Actual Size, Raw Like Sushi, Mr. Big Live (Live in San Francisco), Raw Like Sushi II, Japandemonium: Raw Like Sushi 3, Channel V At The Hard Rock Live, Live At Budokan, In Japan.

Mr. Big esta disponible en exclusivo para Sudamerica del 19 al 25, gentileza de N Show Producciones.

Figueroa nacio en Resistencia, Chaco, a los 7 años estudio piano llevado por los deseos de su madre a la cual escuchaba tocar desde chico.Cuando le regalaron un disco de Los Chalchaleros se sintio muy identificado con esa música y ese canto. A partir de ahí Pancho Figueroa con amigos del Chaco, un conjunto llamado Los Arrieros que cantában igual, con sus virtudes y defectos.

Pancho Figueroa cuenta: “en 1962, Los Chalchaleros visitan Resistencia y nos escuchan con gran sorpresa de tener un grupo que los imitara tan bien; nació así mi amistad con ellos hasta que en el año 1966, me invitan a integrar el conjunto. Recorrimos con nuestras canciones cantando en los teatros y lugares mas importantes del mundo durante 37 años, y en los últimos 24, desde la muerte de E.Cabeza, con gran orgullo, pase a ser la primera voz y primera guitarra del conjunto, haciendo los arreglos y punteos que dejo Ernesto.

En 1998 Pancho Figueroa y los Chalchaleros cumplimos 50 años festejando esa fecha con giras y recitales por Europa, E.E.U.U Latino América y toda la Argentina. Pancho Figueroa esta editando un disco de
Boleros “También Boleros” y uno de folklore “Solo por cantar”, el cual esta presentando por Argentina, España, Colombia, Ecuador y Perú.

Raly Barrionuevo nació en Santiago del Estero. Con apenas 18 años, en 1990, Raly Barrionuevo se radicó en Córdoba y desde allí decidió difundir sus canciones, hay que destacar el importante aporte que Raly Barrionuevo hizo para gestar y consolidar el llamado “movimiento folklórico universitario”. En las peñas que se realizaron en Córdoba, durante la década de los años 90, se convirtió en uno de los artistas más convocantes.

Raly Barrionuevo participó como invitado de Peteco Carabajal en el espectáculo “Encuentro”. En 1995 grabó su primer disco, “El principio del final”, con temas de su autoría. En este trabajo fueron invitados, entre otros, Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez. Cantó como invitado en el disco “Paisaje” del Dúo Copanacu. Participó en el disco “Andando” de Peteco Carabajal. Ahí se incluyó una canción de su autoría titulada “Tu silencio”. Integró el grupo de Peteco Carabajal, con el que realizó diversas giras por todo el país. Fue convocado por León Gieco en algunos de sus conciertos, recibiendo su apoyo incondicional. En 1999 Raly Barrionuevo comenzó a trabajar, junto a León Gieco, en la pre-producción de su segundo disco (“Circo Criollo”), que terminó de grabar en el año 2000.

La puesta en escena de muchas de las actuaciones de Raly Barrionuevo estan compuestas por una conjunción de artistas: acróbatas, payasos, músicos, actores, bailarines, etc. En febrero de 2001 se consagró como ganador de “La Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). La canción que Raly Barrionuevo interpretó en ese festival se llama “Ayer te vi” y le pertenece a Víctor Heredia. En enero de 2002 fue premiado como Consagración del Festival Nacional de Folclore “COSQUIN 2002“. A finales del 2003 Raly Barrionuevo formó “LA JUNTADA” junto a Peteco Carabajal y al “Dúo Coplanacu”, con quienes realizaron dos conciertos en el Teatro Opera que posteriormente fueron editados en CD y DVD. El 4 de Octubre del 2004 salió a la venta “Ey Paisano”, el ultimo material discográfico de Raly Barrionuevo, quien contó con la participación especial de artistas como: Jorge Drexler, Léon Gieco, Horacio Banegas y Peteco Carabajal. Raly Barrionuevo ademas cuenta con el Premio Carlos Gardel al “Mejor Album Artista Masculino de Folklore” y a fines del 2007 sale Noticias de mi alma, su sexto disco en su carrera nusical como solista.

Tomás Lipán es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos, pero para su vida artística y a modo de homenaje a sus ancestros, adoptó el nombre de su paraje de origen. Durante la década del 90 fue la voz cantante de Jaime Torres, pero luego emprendió una exitosa carrera solista con la que se ha ubicado como uno de los mejores representantes de la música del noroeste de la actualidad.

Entre 1974 y 1977 integró el conjunto indoamericano “Sones de América”, renombrado grupo folclórico de entonces, formado en la ciudad de Salta, por su hermano Domingo Ríos.

En 1980, ya como cantor solista, adopta el nombre artístico TOMÁS LIPÁN, en homenaje a sus ancestros, que vivieron precisamente en Lipán, un paraje distante 10 Km. del pueblo de Purmamarca.

Desde 1991 hasta fines de 1997 es invitado por el charanguista Jaime Torres para integrar su elenco artístico como Vocalista de su Grupo.

Ha realizado seis trabajos discográficos; todos en forma independiente: “El Canto de Purmamarca” vol. I (1985); “El Canto de Purmamarca” vol. II (1987); “…Desde Jujuy” (1994); “Amor y Albahaca” (l998); “Canto Rojo” (1999) y “Cautivo de Amor” (2002), estos tres últimos editados por Epsa music. Cuenta además con un video arte documental “Siglos… con la garganta del alma”.

Ha cantado en distintos escenarios nacionales, también en países vecinos, al igual que en las ciudades internacionales de Miami, Londres, Cuzco y Berlín. También en Japón, Australia, Singapur, Malasia e Indonesia, países éstos donde fue invitado por el maestro Jaime Torres.

Entre sus últimas actuaciones se destacan las realizadas en el Teatro Argentino de La Plata, en el Teatro Astros (Buenos Aires), en el Teatro Carlos Carella (Buenos Aires), donde realizó, con singular éxito, un ciclo durante los meses de setiembre, octubre y noviembre de 2003, presentando su espectáculo “Cautivo de Amor”, y recientemente en el Tantanakuy de Humahuaca y en el Americanto de la ciudad de Mendoza.

Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.

La Artista Yamila Cafrune es una cantante argentina de folclore nacida en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1965. Es hija de Jorge Cafrune, otro cantante de folclore.

A esta Artista le pusieron de nombre Yamila en honor a una heroína de la revolución argentina. Una de sus dos hermanas es Eva Encarnación Cafrune, llamada así por Eva Perón, la mujer de Juan Manuel de Rosas y un caudillo de la provincia de Buenos Aires. La otra se llama Victoria, nombre de la mujer del “Chacho” Peñaloza. Su hermano Juan Facundo Cafrune se llama así por el caudillo riojano Facundo Quiroga.

La Artista Yamila Cafrune presentó su álbum “En Vivo” en el 2006. El CD tiene doce temas, registradas en el diciembre de 2005 en el teatro Gregorio de Laferrere de Morón.

La lista de canciones de Yamila  Cafrune es variada, entre otros están “Tu Huella en mi” de Diego Gallo; “La Finadita” de los hermanos Díaz; “Camino al Rodeo” de Roberto Ternán; “Juana Azurduy” de Ramírez y Luna “La finadita”, “Camino al rodeo”, “Padre”, “Herencia” y “Zamba de mi esperanza”.