Jaime Borges Bonilla Nació en Ponce, Puerto Rico (16 de diciembre de 1978). En su niñez se trasladó a Boston, Massachusets. Más adelante viviría en Alemania y luego de regreso en Puerto Rico. Su carrera musical comienza a sus 11 años cuando empieza a formar parte del coro Serafines de Ponce en donde J-King se destaca como solista. A los 15 años empieza a conocer el Movimiento Urbano y descubre que tiene futuro en el génerodel reggaetón.

Lamentablemente cuando empieza a solidificarse como exponente del reggaetón pierde a su amigo K-2 Young, dejando a un lado su carrera como artista.

Dos años más tarde y con el apoyo de sus amigos Guelo Star y Maximan regresa y conforma el dúo Los Leones. Aunque no fue sencilllo posicionarse en este género tan saturado, luego de años de trabajo, lanzan el sencillo “Rastrillea” que llega al #1 en varias emisoras de radio. En este tema se une el dúo Jowell & Randy con los que forman el grupo Casa De Leones bajo el sello discográfico White Lion Records.

Luego de este éxito, lanzan el tema “No Te Veo” junto a Casa De Leones y vuelven a brillar llegando así a la lista de los Latín Billboard posesionándose nuevamente como número uno. JKing & Maximan se establecen como dúo y buscan enfocar su carrera musical hacia una línea más innovadora dentro del género.

Maximan

Héctor Padilla, nace el 14 de noviembre de 1980 en Ponce, Puerto Rico. Le gustó la música desde niño, a la edad de 10 años escribió su primera canción junto con su madre Elizabeth Vázquez, siguió en ella y por Hobbie conoce a Dj Blass que comenzaba en este genero también y junto con Guelo Star trabajó con Daddy Yankee hasta que ahí empieza el éxito.

• 2007: Casa de Leones
• 2008: Los Rastrilleros: The Mixtape
• 2010: Los SuperHéroes
• 2011: Querian Perreo

A los cinco años ya cantaba en la escuela; a los seis, tuvo su primer concierto; y a los siete, su primera gira al interior del país. A los ocho años ganó un concurso nacional de nuevos talentos; y a los nueve logró sus primeros CD y DVD, con sus propias canciones.

La Historia de Wendy Sulca es digna de una novela y un ejemplo de sacrificio. Nació en un hogar de extrema pobreza, en uno de los cerros de San Juan de Miraflores. Y conoció, de cerca, lo que es un día sin alimentos.

Hace dos años perdió a su padre, Franklin Sulca, en un accidente vehicular. Era él el más entusiasta por que Wendy fuera una estrella. La preparó en el canto, y luego siguió sus pasos, como arpista al frente de Los pícaros del escenario.

La partida de su padre marcó el destino de Wendy. Superando la profunda tristeza, se dio más fuerzas para alcanzar sus sueños, porque también eran los sueños de su padre. Ahora ya no canta sólo por ella; canta también por él.

Hoy, a sus diez años, Wendy se ha propuesto ser la sucesora de las famosas Sonia Morales y Dina Paucar, a quienes admira desde siempre. Quiere, como ellas, recorrer el mundo cantándole al amor y a la vida.

Con el incansable apoyo de su madre, Lidia Quispe, Wendy ha logrado presentarse en más de 60 escenarios en Lima y provincias, en sólo cuatro años de vida artística; ha grabado un CD y un DVD.
Wendy es una niña a pesar de sus responsabilidades. Juega; va bien en el colegio; ayuda a su madre en los quehaceres de la casa; y, sobre todo, tiene sueños: además de cantante famosa, quiere ser profesora.

Wendy es un ejemplo no sólo para otros niños; es un ejemplo para todos. Sus canciones “Papito no me dejes” y “Somos pobres” son un testimonio de su vida y son una esperanza.

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Así, en 2002 decidió abrir un sendero propio, único y personal. Y ese sendero se llama “Vicentico”, su primer disco solista.
“Se despierta la ciudad” fue elegido como el primer single de un trabajo que cuenta con doce temas, once de los cuales son de su autoría (la excepción es “Algo contigo”, de Chico Novarro).

Para “Los Rayos”, su segunda producción, lo acompañan Dani Buira (batería y percusión), Daniel Castro (bajo y contrabajo), Marcelo Muir (guitarras y coros) y Juampi Di Saverio (coros), una sección de vientos integrada por Ervin Stutz (trompeta, flugel horn y trombón), Alejo Von Der Pahlen (saxo soprano, alto, tenor, barítono y flauta) y Juan Scalona (trombón), más la participación especial de Flavio Cianciarulo con su bajo en “Tiburón” y Julieta Venegas en voz y acordeón a piano en “El Tonto”.

En el 2006 sale a la luz su tercer disco bajo el título “Los pájaros”. El disco contiene diez temas originales compuestos y producidos por el músico, a excepción de “Ayer”, canción perteneciente a Daniel Melingo. Otros artistas invitados son Andrés Calamaro, Gringui Herrera, Florián Fernández Capello (hijo de Vicentico) y su ex copiloto Flavio Cianciarulo.
En abril de 2008 se anuncia oficialmente el regreso de Los Fabulosos Cadillacs. Al mes siguiente, Vicentico lanza un disco de grandes éxitos y algunos inéditos llamado “Hits 2002-2008″, con el cuál resume así sus 6 años de carrera solista.

Con los Fabulosos Cadillacs, realizó una exitosa gira denominada “El Satánico Pop Tour”, que los llevó a presentarse ante más de 110 mil personas en el Estadio River Plate, realizar más de 50 shows a nivel internacional y recibir múltiples premios y nominaciones.
Luego de la misma, Vicentico retoma su carrera en solitario con “Solo un momento”, cuarto disco de estudio lanzado en septiembre de 2010.

La mayoría de las 12 canciones fueron compuestas por el artista, y algunas en conjunto con Cachorro López, quien también fue productor del álbum.
Se trata de un disco minimalista, ya que la mayoría de las canciones solo incluyen 4 instrumentos: batería, bajo, guitarra y teclados, todos interpretados por el productor, Sebastián Schon y el propio Vicentico.

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Desde muy niño, Empieza su trayectoria musical, conociendo sus dotes artísticos diferentes actos sociales propios de la etapa escolar demostrando sus actitudes para el canto, haciendo el deleite de compañeros y amigos asistentes a dichos actos sociales

Siguiendo su trayectoria artística, forma grupos de música y danza como Revelación en el año 1997. Sensación del momento en el año 1998, Jatun ayllu en 1999 -2000 donde de nota una destacada participación en varios concursos donde obtienen lugares significativos, los cuales servirán para mas adelante catapultarlo a su carrera como solista lanza su primer volumen titulado El Faraón del Ritmo en el año 2001 colocándose en los primeros lugares de sintonía y aceptación del publico temas como La Ovejita, Erupción Carnaval, La Colegiala entre otros de composición y autoría propia de Delfín

En el año 2003 lanza su segundo volumen titulado El Gallito del cual se desprenden temas éxitos El Gallito Bandido, El Delfincito, Cuando me vaya, Cuaya huay

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A la edad de 8 años ella compone su primera canción y, acompañada de sus padres, ella comienza a hacer su aparición en diferentes programas televisivos y radiofónicos. A los 13 años la aventura va más allá de todo lo que se podía imaginar cuando sus padres llegan a las puertas de Sony Music y dicen a uno de los dirigentes que ellos traían una chica que cantaba muy bien y que quería grabar su primer disco. Se firmó contrato y Shakira grabó su primer disco “Magia” a los 13 años y “Peligro” a los 15 años.

Poco tiempo después ella hizo su aparición en televisión y actuó en la serie “El Oasis”, en contrato con “Televisión de Colombia”. El éxito de su disco siguiente “Pies descalzos” va a transformar completamente su existencia; los hoteles y los aviones se volvían en adelante su hogar.

Después sale el álbum “¿Dónde están los ladrones?”, con Emilio Estefan como productor ejecutivo y Shakira misma como productora artística. El álbum, con las canciones “Ciega, sordomuda” y “Ojos Así”, le abre las puertas del mercado internacional. “Shakira MTV Unplugged” fue grabado en directo el 12 de Agosto de 1999, durante una emisión especial de la cadena MTV Latinoamérica.

Su voz característica, rica en matices, su estilo lleno de frescura, un poco irreverente, y su juventud desbordante de vitalidad han hecho de ella la más grande artista actual de Colombia. El éxito de Shakira está asegurado por canciones fáciles de comprender y que permiten a su público identificarse. Los textos hablan de sus propias experiencias de la vida cotidiana o de las de otros.

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Allá, río abajo, donde un día 22 de noviembre en medio de los bosques con cánticos de pajaritos, rugidos de tigres, pastos verdes llenos de aguaceros y olor a madera mezcladas con flor de algodón; nació la que hoy es nuestra Tigresa del Oriente.

La vida para al Tigresa no fue facial desde niña carecía de muchas cosas por ser de una familia humilde y numerosa ellos son 16 hermanos, durante su niñez ella soñaba con salir adelante y poder ayudar a su familia, a su temprana edad se dió cuenta que la vida que llevaba no era la que ella quería.

A los 8 años de edad sus padres la mandaron a Lima a la casa de una tía, allá término sus estudios y comenzó con su trabajo en la televisión pero fuera de cámaras. Ella era muy joven y comenzó maquillando a todas las estrellas del Perú y del mundo que llegaban a nuestro país como José Luis Rodríguez “El Puma”, Celia Cruz, Paloma San Basilio, entre otros.

Tuvo la suerte de trabajar casi por todos los canales mas importantes del Perú donde aún la recuerdan con mucho cariño y donde tuvo muchos amigos. A los 23 años se caso y tuvo dos preciosas hijas que son su razón de vivir. Y se dedico por entero a ellas hasta que crecieron y ya pudo pensar un poco mas en ella y ahí fue donde empezó a decir que ella quería ser a si como los artistas que ella maquillaba.

Un día decidió componer su primer tema: “Un nuevo amanecer” con el cual quería dar un mensaje a las personas que ya no pueden cambiar ni siguiera por su propia felicidad, quizás dando un mensaje que nunca es tarde para hacer lo que quieres incluso hasta para volver a amar, lo hizo y no pensó en ningún momento que iba a ser la ventana a la fama. Así nació nuestra Tigresa del Oriente para el mundo.

La tigresa del oriente es uno de los personajes mas representativos del oriente peruano una mujer luchadora, emprendedora y multifacética que nació del pueblo y para el pueblo.

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En el 2002, Plan B lanzo su primera producción llamada “El Mundo de Plan B” en donde incluyeron un tema con el famoso cantante de Reggaeton Daddy Yankee bajo un sello independiente distribuido en Puerto Rico y en pequeñas tiendas en los Estados Unidos donde predominaban los latinos. La producción logro vender disco de oro para aquel tiempo donde el Reggaeton no se había internacionalizado como hoy día. Plan B ha trabajado con los productores más famosos del ambiente Luny Tunes, Nelly, Boy Wonder, Dj Blass, Playero y los Vegas.

Actualmente luego de seis años Plan B se prepara para lanzar su segunda producción “House of Pleasure” una producción bien esperada por sus fanáticos y compañeros de género hasta por ellos mismos ya que se espera que sean los próximos en coronarse internacionalmente como los preferidos junto a su nueva compania Diririri Business.

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Su primer álbum se llamó Gourmandises (Golosinas), que recibió un disco de platino a tres meses de su lanzamiento. Gourmandises fue un éxito después de su lanzamiento internacional en 2001. De Gourmandises se extrajo su más famoso éxito Moi… Lolita, que alcanzó el número uno en las listas de ventas en Europa y Asia. Alizée interpretaba el papel de una lolita. Después de Gourmandises fue lanzado su segundo álbum de estudio titulado Mes courants électriques en 2003, que no tuvo tanto éxito como su predecesor, aunque alcanzó un número de ventas también considerable. Después de su lanzamiento, Alizée dio una gira de 43 conciertos en Francia y algunos en Bélgica y Suiza.

Alizée se casó con el cantante francés Jérémy Chatelain en 2003 y tuvo una hija con él en 2005[4] Desde principios de 2004 hizo una pausa en su carrera musical, que retomó a finales de noviembre de 2007 con el álbum Psychédélices.

Después de un gran éxito en México y un semifracaso en Francia con Psychédélices, Alizée se sumergió en el mundo de la música Mainstream , al vincularse con el sello independiente llamado Institubes y unirse a artistas del género como Chateau Marmont, Rob, Tahiti Boy, Adanowsky y otros colaboraron en la cuarta producción de la corsa Une Enfant Du Siècle, material que salió oficialmente a la venta el 29 de marzo de 2010.

Sus canciones son conocidas en el Mundo más allá de las fronteras de los países francoparlantes, encabezando las listas de éxitos musicales en Alemania Italia, España, Reino Unido, Polonia, Japon, Holanda, Rusia , México, Perú, Colombia.

Esta agrupación le permite alcanzar la popularidad necesaria para ser convocada a compartir escenario con importantes figuras internacionales y locales (Bo Diddley,James Cotton,Taj Majal, Katie Webster, Koko Taylor, Kenny Neal, Pappo ,Redondos ,Memphis, Mississipi,  Fito Pàez, Joaquín Sabina, etc) . Los cuatro discos editados con esta agrupación sientan un antecedente fundamental en su carrera como compositora, en la cual se ha valido del blues como una de las mejores herramientas utilizadas para crear un estilo personal, siempre con el piano como punto de partida y hasta  hoy,  ùnica en su género.

En el año 2007 edita su primer disco solista, Asunto Mío, plasmando el resultado de toda su experiencia anterior y con muy buena recepción de la crítica; compartiendo escenario, además, con  Duke Robillard,  Jimmi Rip,  Magic Slim  entre otros.
En el año 2010 realiza una gira por Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca con excelente recepciòn de pùblico y medios.

Con su actual formación, Cristina Dall & Excipientes, presenta material de su disco, clásicos de las Blacanblus y del Rythm & Blues, y nuevas composiciones de su pròximo trabajo discogràfico.