Agrupacion Marilyn apareció en la movida tropical e instantaneamente dio que hablar con su musica y su estilo, y obtuvo muchisimas y gran acepatacion por parte de la gente con su nuevo VideoClip. Tambien el disco debut de Agrupacion Marilyn titulado Historias es uno de los mas buscados en estos diasy llego a ser Disco de Oro, al igual que el tema su florcita, el cual es el mas buscado en internet.

Agrupacion Marilyn volvio a triunfar con su proximo lanzamiento discografico, Testimonios y Amores, y realizaron giras por toda sudamerica y por Europa, obteniendo una respuesta que supero todas las espectativas, arrazando en todos los escenarios que tocaron. Agrupacion Marilyn ya revelo nuevos temas, entre los que encontramos, Bonita, Cosas del amor, Busco amor, Tengo todo y nada, Te elegi a ti, Le faltaba amor, Para que, Te quiero, Nadie te detiene, Es mas fuerte, Olvidarte tiene mas sentido, Me recuerda a vos.

Ale y Supremos se forma a partir de la idea de un productor musical de la MusicaTropical, pasada la mitad de la década del 90´. Alejandro voz de la banda venia ya de trabajar algunos años como solista interpretando distintos géneros musicales, habiendo editado 3 cd´s , el ultimo de ellos de música melódica internacional, hasta inclusive fue parte de la banda musical de la película ¨ El ultimo beso ¨ interpretando un tango.

El sello discográfico DBN le dice sí a los demos presentados por la banda, y saca al mercado su primer cd a nivel masivo. También incluyo algunos de sus temas en compilados junto a otros artistas, tales como Vilma Palma e Vampiros, Chévere, Gary, Los Principes, etc.
Una de sus canciones, ¨ Este ritmo como atrapa ¨ se ubico entre los primeros puestos del ranking musical de la época.
Luego de varios años de trabajo el grupo se disolvió. Cada integrante tomo un camino diferente, siempre relacionado con la música.
Hoy Ale y Supremos vuelven al estudio y producen el cd ¨ Baile Supremo ¨ que esta teniendo mucha aceptación de parte del publico de la musica Tropical.
Alejandro y Supremos esta formado por Gabriel en Saxo con quien comparte la autoría de los temas, en batería y percusión Facundo Ferreiro (Los Tekis), en piano y teclados Hernan Valencia (ex músico del Paz Martinez) y Leo Actis en guitarra (Manuel Wirtz).

Amar Azul es un grupo de cumbia argentino siendo uno de los grandes referentes de la movida tropical argentina.

Amar Azul se formó a principios de la década del 90, como un pequeño grupo musical de barrio en la zona norte de Buenos Aires. En 1992 Amar Azul lanza su primer disco homónimo, el cual logra un éxito moderado logrando así tener presencia en algunas radios de música tropical. Las letras se caracterizaron por tratar temas relacionados con la jarana y el amor, sumándose a esto ritmos pegajosos y de fácil interpretación.

El segundo trabajo de Amar Azul, Con Amor, resultó un fracaso en cuanto a ventas por lo cual la banda decide separarse. Dos años más tarde, durante 1995, Amar Azul se reune de la mano de Gonzalo Ferrer. El nuevo teclista le dio un toque más clásico a los temas, lo cual se plasma definitivamente en su nuevo trabajo, “Dime tú”, el cual logra el éxito a nivel nacional. Amar Azul comienza las giras a nivel nacional, para posteriormente, tras la salida del disco, Cumbia Nena, partir al resto de países sudamericanos. Amar Azul en Chile logra el doble disco de platino, lo cual los hace viajar en una gira donde tocaron en más de 15 ciudades.

Los siguientes trabajos de Amar Azul, Gracias a Vos,El Campeón y Me Pega, tuvieron un gran éxito a nivel nacional e internacional, incluso llevándolos a tocar a Estados Unidos y Canadá para la población latina de la zona.

Cabe mencionar que uno de los teclistas de Amar Azul, Pablo Lescano, abandonó el grupo para formar Damas Gratis y así incursionar en un nuevo tipo de cumbia, actualmente conocido como cumbia villera.

En la Discografia de Amar Azul encontramos: Amar Azul, Con amor, Dime tú,  Cumbia nena, Gracias a vos, El campeón, Me pega, Amar Azul en vivo, Inmenso, Aquí estamos, Grandes éxitos en vivo, y Directo al corazón.

Dalila es una cantante reconocida en el mundo de la musica tropical, como “La Diosa Del Verbo Amar”, es una de las cantantes femeninas mas populares de la cumbia argentina.

Dalila comenzo su carrera como solista en marzo de 1999, y a lo largo de su trayectoria, lleva editados 10 discos compactos, de los cuales dos de ellos se convirtieron en disco de oro y un cd en vivo grabado en unos de los boliches bailanteros mas importantes de la Argentina.

Dalila realiza frecuentemente presentaciones en boliches bailables del Gran Buenos Aires y el interior del pais, y una de sus ultimas presentaciones, se realizo el 19 de abril de 2007, en el reconocido “Teatro Opera”, de la Ciudad de Buenos Aires.

A mediados de diciembre, Dalila lanza su noveno album como artista titulado “Amor y Vida” y lo presenta en el teatro Opera el 14 de diciembre del 2007, teniendo un exito sin precedentes.

Damas Gratis es un grupo musical de cumbia villera. Desde su salida, obtienen un éxito con su primer CD, al que titularon “Para los pibes”, llevándolos a los mejores rankins de la cumbia en Argentina, Paraguay y Chile y popularizando el estilo de “cumbia villera” con el tema “Se te ve la tanga”. Recientemente Damas Gratis ya llegaron a presentarse en Mexico especialmente en Monterrey donde realizaron bailes masivos logrando en el auditorio coca cola un lleno impresionante de alrededor de 20,000 personas y en el lugar de origen de la cumbia, Colombia, siendo el primer grupo argentino del genero de cumbia villera en trascender tanto internacionalmente.

Damas Gratis fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo Lescano había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de “cumbia villera” de Argentina Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quién si lo hizo fue Romina Lescano, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis.

El estilo que Pablo Lescano empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Damas Gratis. Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario.

Damas Gratis, sin letras románticas, melodías melosas ni carilindos colocó nuevamente a nuestra música tropical en los más variados sectores sociales, logro alcanzado por muy pocos grupos en la historia de la movida tropical.

La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas como Noticias o Rolling Stone, que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas.

Las melodías de Pablo Lescano y Damas Gratis siguen rompiendo fronteras culturales, ya que el filme del argentino Pablo Trapero “El Bonaerense”, llegó a Francia al “Festival de Cine de Cannes” y su banda de sonido es de Pablo Lescano con “Damas Gratis“. Este material es un símbolo además de la integración: una rareza para el “culto” como para el cumbiambero (banda de sonido “El Bonaerense”).

El Artista Daniel Agostini nacio el 10 de septiembre de 1973 en Merlo, Buenos Aires, es un cantante de musica tropical argentino.

La carrera de Daniel Agostini comenzo desde los 8 años. En sus comienzos cantaba folclore junto a su hermana Karina. Su salto a la fama lo hizo posible con su incorporacion al Grupo Sombras, quien hasta entonces, era liderado por Jorge Avila, y antes por Antonio Rios. El grupo Sombras empezo sus andaduras en enero de 1978 liderado por Juan y Pascual, luego llegarian a convertirse en un suceso musical 20 años despues, con mas de 400.000 discos vendidos y catalogada como una de las bandas mas importantes de la movida tropical.

La llegada de Daniel Agostini al grupo Sombras se produjo en 1994 y le dio una imagen mas fresca y nueva a la banda. Con ellos el Artista Daniel Agostini grabo un primer disco llamado Niña Caprichosa, un segundo Boquita de Caramelo, trabajo que contenia los temas “Pega La Vuelta” y “La Ventanita” (Boquita de Caramelo vendio 360.000 copias llegando al sextuple disco de Platino) y asi el Grupo Sombras con Daniel Agostini se convirtio en un verdadero suceso en la Argentina, tocando en la Calle Corrientes con 3 funciones repletas, y un tercer y ultimo disco “Sombras nada mas”.

Daniel Agostini tambien grabo junto a Jorge Avila (del grupo Los Avila) un tema llamado “amarla los dos”, y a fines del año 1997 con otras 2 funciones llenas en el teatro Gran Rex, Daniel Agostini hizo su despedida del Grupo Sombras para comenzar su carrera en solitario.

El ultimo tema que grabo Daniel Agostini con Sombras fue “Lucerito” (despues grabado por el grupo nuevamente con el nuevo cantante Hernan Rodriguez al reemplazar a Daniel Agostini). Lanzo su primer disco como solista, “Solo” fue un exito de ventas. Gracias a este material, el Artista Daniel Agostini define su estilo romantico dentro de la movida tropical. Su segundo compacto “Como sera”, el mismo dia que sale a la calle fue disco de oro y a los pocos meses obtuvo el de platino. En el 2000 edita “Simplemente”, un trabajo con nuevos ritmos pero que conserva el sonido original que caracteriza a Daniel Agostini. En el 2001 su cuarto CD se llamó “Amarte”.

En el mismo año la Compañia Magenta lanza al mercado un CD en vivo juntando los mas grandes exitos de Daniel Agostini. En el 2002 lanza al mercado su 5to material como solista que llega al disco de platino en poco tiempo y fue primero en venta durante el mes de abril del mismo año.

A fines del 2002 el Artista Daniel Agostini realiza una función en el Gran Rex, haciendo un recorrido por toda su carrera. En el 2003 lanzo su 6º CD como solista titulado “Sentimientos” que esta compuesto por 2 CD. Uno compuesto por temas ineditos grabados en estudio y otro compuesto por temas grabados en vivo en el Recital del Teatro Gran Rex en el 2002.

En el 2004 Daniel Agostini graba, a duo con Cacho Castaña, “Para vivir un gran amor”. Ese mismo año, con motivo de sus 10 años de carrera profesional, realiza una funcion en el Gran Rex. En diciembre Daniel Agostini, lanza al mercado “Sin Limite”. En el año 2005, por el mes de Diciembre, Daniel Agostini realiza otra funcion en la calle Corrientes, pero esta vez en el Teatro Opera. Alli canta acompañado de mariachis, temas de Luis Miguel y presenta algunos temas de su siguiente CD, “Verdadero Amor”.

En Septiembre del 2006 el Artista Daniel Agostini vuelve a la Calle Corrientes y al Gran Rex. Alli se destaca la presencia de invitados como Sebastian Mendoza y Antonio Carabajal (Ex- Sombras), como tambien la entrega del Disco de Oro por “Verdadero Amor”. Al año siguiente, lanza al mercado “Voy por mas”, que contiene 15 temas. En este CD, Daniel Agostini le canta a su hijo Gonzalo en el tema “Nadie mas que tu”. A pocas semanas de salir a la venta fue Disco de Oro.

Este 2008, Daniel Agostini tiene programado lanzar un CD con 12 temas que incluye, entre otros, el Cover “Paisaje” de Gilda. En el mes de Septiembre tambien tiene pensado realizar un show en el Estadio Luna Park.

El Artista Diego Leonardi fue elegido por 1.400.000 votos como el ganador de Gran Hermano Famosos y considerado el participante mas querido de Gran Hermano 4° Generacion (sus historias han llegado a medir mas de 50 puntos de rating), y ahora presenta El Sueño del Pibe, su album debut.

El Sueño del Pibe tiene canciones alegres, divertidas y para bailar, que nos muestran a un Diego Leonardi feliz, inquieto y soñador, que nos sorprendera a todos, como ya lo hizo en su paso por Gran Hermano.

Los primeros cortes de difusion de Diego Leonardi son “La cumbia de diego” y “Mueve la burra”. Ademas, El Sueño del Pibe incluye “Pienso en ti”, una cancion que cuenta la historia entre un hombre enamorado y una mujer a la que no puede olvidar y una version remixada de “La cumbia de Diego”.

El Sueño del Pibe es un perfecto resumen de un Diego Leonardi sorprendente que quiere contar todo lo que le ha sucedido en su ultimo tiempo: la transformacion de “un pibe de barrio” a uno de los personajes mas famosos y queridos por el pais.

El Empuje es una banda de Cumbia que nace a medidados de mayo de 2005, siendo una nueva creación de Fideo (ex creador y músico de SupermerK-2), junto con Dipy, DJ de Lola y Germán Cabrera deciden participar con una nueva propuesta en La Movida Tropical. El Empuje brinda temas alegres, con picardía y sobre todo ritmo en “cha cha”, y por eso otorgan nuevos colores y sabores a lo que se viene escuchando hoy en día.

El Empuje, la banda tropical más escuchada en este momento, terminó con mucho éxito su gira por el Sur de Argentina, ésta se extendió desde el 2 al 7 de Abril y se presentó en las ciudades de: Rió Grande, Ushuaia, Río Turbio, y Río Gallegos entre otras.

Ademas dos programas de T.V. de aire reconocidos acompañaron a “El Empuje” en sus presentaciones. Pablo Granados y Martín Scicioli, del programa “Fuera de Foco” (Canal 2 América) y Andy Kusnetzoff, del programa “Argentinos por su nombre” (Canal 13).e

Entre los discos de El Empuje encontramos Cumbia Cha Cha, Estamos Mas Alla, y Cocktel de Grandes.

BUENAS NOTICIAS PARA TODOS LOS FANS DEL POLACO!!! CONTRATACIONES DE ARTISTAS ESTA PROMOCIONANDO A EL POLACO PARA SHOWS PRIVADOS Y EXCLUSIVOS EN UN PRECIO EN BANDA REDUCIDA, EN HORARIO PREVIO A LOS BOLICHES!!!

El Polaco es un Artista referente de la cumbia romantica en Argentina y son muchos y cada vez mas los seguidores que aclaman y bailan sus canciones.

El Polaco nacio el 24 de Mayo de 1987 y vive en la zona de Remedios de Escalada, en Argentina. Comenzo su carrera en la cumbia de la mano del grupo Una de Kal, y luego se separo para formar su propia banda. El Polako lanzo su primer disco en el año 2005, llamado “Agradeciendo a Dios”, con temas como Por que te Fuiste, El delirio de Perderte, Si Supieras y Amor de Adolescente. En el 2006 lanzo El Polaco lanza su segundo disco llamado “Vuelve te lo Pido” que incluia entre sus mejores temas En este Mundo, Te extraño a Ti, Atrapado en tus Redes y Una noche Mas.

El Polaco es un artista muy comprometido y humilde con todos sus fanaticos, luego de sus shows le dedica un tiempo importante a la firma de autografos a todos los que se lo solicitan. Entre los discos de El Polaco encontramos Sigo por el Objetivo, Agradeciendo a Dios y Vuelve te lo Pido.

El Stylo comienza a principios de 2006, solo con un integrante Diego Rios (hijo de Antonio Rios), luego se suma Kitty Rios y empiezan con el sueño de formar una banda, pronto al salir el primer tema de El Stylo lo graban en un estudio solo tres personas, Diego, Kitty y Gaby el bajista, grabando pista por pista, bajo, percusion, teclado, y demas instrumentos.

A fines de 2006 piensan que es lo que van a hacer con El Stylo, en ese entonces empiezan a ofrecerlo a distintas personas del ambiente. Despues de los rechazos hacia el material inicial, Diego y los suyos empiezan a esforzarse mas… Y comienzan a ser escuchados por internet sumando una gran cantidad de fans, quienes llegaron de todas partes del pais para el primer recital de El Stylo en el programa televisivo de Pasion de Sabado.

Y asi El Stylo se empezó a escuchar con temas como Yo quiero ser tu amor, Tu partida, Robé para tí , Confesión de amor, y mas… El Stylo sigue ensayando, fusionando algunos ritmos y sacando lo mejor de ellos.

Grupo Play se formo hace casi tres años ya con la iniciativa de Marcos DJ, Diego el tecladista y Fabian, cantante y hermano de Marcos DJ. Estos integrantes de Grupo Play formaban parte de un grupo de barrio llamado Gafas Negras, donde Romina (actual vocalista de Grupo Play) cantaba a duo con otro chico yFabian tocaba el teclado, y cuando este grupo se disuelve ponen a cantar a Fabian junto a Romina, un tema que se volveria hit, Mi Cama Te Extraña.

Grupo Play firmo con el sello Magenta, Romina no pudo cantar en los momentos decisivos ya que debia terminar la secundaria y fue cuando Elisa tuvo la oportunidad de integrarse al Grupo Play, despues del primer disco, Por Que Te Fuiste Amor?. Luego Elisa decide dejar la banda y es cuando Romina se reintegra a Grupo Play, grabando asi un segundo disco, Con Mas Fuerza y Mas Poder.

Grupo Play son responsables de exitos como Explicame (hoy cantado por Nestor en Bloque), Lo Amo (grabado por Jambao). En 2007  Grupo Play lanza su exitoso disco Ahora Juega En Primera, a principios de 2008 lanzaron Fabi y Romina nuevos temas a modo de difusion bajo el titulo de Si Alguna Vez, siendo luego Con Codigos su ultimo lanzamiento discografico.

Los comienzos del Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres, lider de La Banda de Lechuga, en la música datan aproximadamente desde hace unos tres años, sus primeros pasos los dió en un grupo de folclore llamado “Los Yangas” como músico, donde tocaba el charanguito, de ahí formo parte como vocalista del Grupo 0km, después fue animador del El Bombazo de ahí paso a ser también el animador en las giras que realizaba El original, también fue vocalista del grupo Baila Baila, antes de llegar a formar La Banda de Lechuga.

Santiago Ismael “Lechuga” habla de su pasado con mucha humildad y orgullo, son muchas las situaciones que tuvo que vivir para poder llegar hoy al lugar que ocupa como productor del grupo que lidera la movida tropical, La Banda de Lechuga.

“Después de tantos sacrificios, hoy les puedo decir que estoy más que contento por que el sueño de cualquier músico es conformar su propia banda y yo lo he logrado… tanto como con Agrupación Marilyn como ahora de la que yo formo parte y que lleva mi apodo “La banda de lechuga“, Marilyn me ha dado la mejor de las satisfacciones con el tema Su Florcita, uno de los mas pedidos en todas las radios, discos y sitios webs donde se baja la música para celulares, además el grupo en muy corto tiempo ha recorrido gran parte del país y países limítrofes”,declaro el Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres.

El Artista Juan Carlos La Mona Jiménez, nacido en Córdoba en 1951) es un cantante de cuarteto argentino.

La Mona Jimenez debutó como cantante a los 15 años, formando parte del Cuarteto Berna, con el que grabó cinco discos, luego toco junto a su tío, Coquito Ramaló formando el Cuarteto de Oro. La Mona Jimenez es dueño de un estilo muy particular con el que se ganó el clamor popular en cada presentación. La gaita del lobizón sería su éxito más importante. Con 26 LP grabados, Carlitos La Mona Jiménez se retiró del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista.

En su carrera solista La Mona Gimenez llegaría el éxito con el tema La flaca Marta, de su disco Para toda América; paulatinamente se transformaría en una figura de relieve nacional, y en 1988 tocó por primera vez en Buenos Aires, en el Microestadio de Atlanta. La Mona Gimenez llegaría luego a llenar el Luna Park y el estadio de Cemento. En 1999 impuso los hits Beso a beso y Bum bum, con los que continuó teniendo vigencia a pesar de su larga carrera.

La Mona Gimenez en sus 40 años de carrera lleva editados 72 compactos y ha vendido más de tres millones de copias. A finales de los ´80 y principios de los ´90 La Mona Gimenez viajó de gira a otros países.

Estuvo en España donde en Cádiz, Valencia y Madrid cantó el ritmo del “Cuartetazo”. En 1995 La Mona Jimenez fue de Gira a los Estados Unidos. donde en New York canto 7 días seguidos. su gran éxito “Quién se ha tomado todo el vino” fue la sensación de New York desde el 1 de septiembre hasta el 7 de septiembre del 1995. 3 días antes de ir a conquistar New York actuó en Chicago y Houston. En el 2006 los éxitos de la Mona Gimenez “Beso a Beso” y “El Bum Bum” sonaron en Londres.

Las Chikis, el primer grupo musical de enanas, estan conquistando la television y las bailantas Argentinas, haciendo bailar a todos con su exito “Me Hice Nana el Corazon”. Las Chikis son la sensacion de 2009 y un total exito mediatico, habiendo hecho bailar a las audiencias de programas como Sin Codificar, Talentos Musicales, Cronica TV, con temas como “Explota” y su ya clasico, Me Hice Nana el Corazon.

Las Primas, autoras de una de las canciones infaltables en todas las fiestas (Saca la mano, Antonio) volvieron y con todo! Las Primas originales fue el quinteto integrado por Mariana Colombatti, Mónica Garimaldi, Josefina Stella, Daniela Mori y Liliana Beis.

Las Primas trabajaron en dos películas junto a Olmedo y Porcel en “Los colimbas al ataque”, y previamente en “Rambito y Rambón, primera misión” y después en una infantil de Emilio Disi y Javier Portales “Las locuras del extraterrestre”.

Las Primas tuvieron programa propio en canal 11 junto al Topo Gigio y también con él hicieron vacaciones de invierno en el Teatro Tabarís. Previamente a tener su programa propio en Canal 11, “Las Primas del Topo Gigio”, en sus comienzos formaron parte del elenco de “Hiperhumor“.

Hubo otra versión del grupo Las Primas al mismo tiempo que en Argentina debido a que el éxito era mucho, una agrupación en México, y en el verano del 2005 las reflotaron en España con un tema que no paro de sonar llamado “Bambú-Bambú”, cortina de Crónicas marcianas”.

Lía Crucet, es una cantante, modelo, actriz y vedette, conocida también como “la Reina de la Bailanta”.
Alentada por sus padres, Lia Crucet comienza su carrera artística en el teatro de revistas y la televisión argentina, lugares en los que se desarrolla como vedette, dando sus primero pasos en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.
Lia Crucet trabajó con el cómico argentino Jorge Corona, además, compartió escenarios con cómicos y actrices del país como Jorge Marrone, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Dringue Farías, Adolfo Stray, Ethel Rojo, Moria Casán, Naanim Timoyko, Vicente Rubino, Tristan y Patricia Dal entre otros.
Siendo ya una figura conocida del teatro y la televisión, Lia Crucet comenzó su carrera como cantante hacia fines de los ´80, siendo el ritmo elegido el tropical y también la cumbia. En 1988 se lanza su primer disco, “Yo no soy abusadora”. En su carrera luego haría otros diecisiete albumes.
Lía Crucet, graba un comercial con la música de una de sus canciones más conocidas “Que voy a hacer con el calor”, para la empresa Coca Cola. Luego Lia Crucet fue entrevistada y participó de reconocidos programas como Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez, Peor es Nada, Videomatch, entre otros.
En 2006 Lía Crucet realiza una participación en la película del cantante y director argentino Fito Páez ¿De quién es el portaligas?, estrenada el 17 de septiembre de 2007 en la ciudad de Rosario.

La historia de los artistas de Los Chicos de la Vía nace en Gonzáles Catan en mayo del 2004, donde se crea un grupo llamado La Vía Loca, grupo musical que tuvo repercusión en Zona Oeste. Los Chicos de La Via tocaban temas tales como “La miel de tus labios” y “Esa guacha”. De ahí que estuvieron tocando durante todo 2004 sin tener difusión televisiva.

En mayo de 2005 Los Chicos de La Via conocen al productor musical Claudio Blanco quien decide cambiar el estilo de Los Chicos de La Via haciendo un casting para buscar las cinco figuras del grupo (Coco, Brian, Nego, Gaby y Fer). Este cambio total sera la clave para el desarrollo de Los Chicos de La Via,  gracias al apoyo de Blanco Claudio, Rojas Julio, y Belizan Leonardo (actuales productores artísticos de Los Chicos de La Via).

Los Chicos de La Via pudieron salir en Pasión de Sábado donde se vio marcado su potencial artístico basado en esquema de coreografías y un perfil de cinco chicos, cada uno con su estilo, con temas como “Te llevas todo”, “Ese soy yo” y “Pasito tun tun”.

A principios del 2005, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su primer CD de la mano de BARCA titulado Por La Via Mas Rapida.

En el año 2006, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su segundo CD “Entre Tu y Yo”, con temas como “Pio, Pio”, “Quizás si, Quizás no” y “Entre tu y yo”.

A fines del año 2007, Los Chicos de La Via editan el tercer cd… titulado Capitulo III, con muchos más éxitos!

Los Grosos es una banda integrada por cinco hombres y una mujer. La troupe de enanos tropicales autobautizada Los Grosos, que miden desde 1,20 hasta 1,37 mts, se mostró feliz por el momento mediático que viven y por la cantidad de shows que realizan en varios puntos del país.

Los Grosos, el primer grupo de cumbia formado en su totalidad por personas enanas, volvieron a aparecer nuevamente en televisón. Los Grosos, con su hit “Elena no te vayas”, hicieron bailar a todos y en todos los programas donde se presentaron, pasaron por Canal 13, Telefé, y Canal 9.

En lo que respecta a la familia de Los Grosos, los integrantes de la desopilante banda confesaron que sus esposas son “altas”, ya que no son muy amantes de las mujeres de su misma medida.

Pibes Chorros es uno de los grupos de bailanta que lideran las preferencias de los fans de la famosa Cumbia Villera.

Muchos sostienen que Pibes Chorros surgió como una imitación a Damas Gratis. Si bien la base rítmica y los arreglos de teclado que utilizaron Los Pibes Chorros fue la que había creado Lescano, desde el mismo momento de su lanzamiento se diferenció de Damas Gratis ya que incluyó en su repertorio canciones con letras por demás trangresoras y, sin sutilezas, hablaban del consumo de drogas, de promiscuidad, y de hechos vinculados a la delincuencia común.

De las primeras canciones de Pibes Chorros, Andrea y El tano Pastita causan furor en los bailes y la juventud los cantó con fervor, habiendo transformado al grupo en el más pedido de muchas radios. Las canciones de Pibes Chorros con letras sumamente polémicas muy pronto comenzaron a sonar en el interior de país y en países limítrofes (Paraguay, Uruguay, Chile).

Más allá de las polémicas que despiertan las letras de Los Pibes Chorros, los jóvenes se sienten identificados con la música de este grupo.

Los Sultanes es una banda argentina de música tropical Pop, formada en el año 1992 cuando sus integrantes se juntaban y componían letras divertidas, que más adelante las harían públicas en bares y clubes del barrio. En ese año Los Sultanes sacan su primer álbum, Los Sultanes del Amor, con temas como Que calor en la bailanta y Mancha blanca, que tuvo buena repercusión a nivel nacional.

En 1995 Los Sultanes editan y sacan a la venta su segundo álbum, Habilítamelo, que también tuvo buena repercusión en el ambiente de la música tropical de Argentina, pero fue recién en 1998, con Zona Roja, un disco editado simultáneamente en Estados Unidos, España y México, que su difusión llega a todo tipo de público. Se incluía temas como Decile que lo quiero (estoy saliendo con un chabón) y El chupete (agente-agente) que llamaron la atención en chicos y grandes, lo que permitió que el álbum sea triple disco Platino en Argentina, donde se llevan vendidas más de 300.000 unidades.

Los Sultanes realizan una gira internacional por Chile (donde fueron disco de oro), Uruguay (disco de platino), Brasil (invitados por la cantante Xuxa), México (participando en el festival “Milenio” de Acapulco) y España, mientras que en 1999 sale a la venta Son o se hacen, disco que incluía éxitos como El tucanazo y La reina de la zona roja. En el año 2000 Los Sultanes graban en España el álbum Grandes éxitos y junto a la discográfica Vale Music venden 2 millones de copias.

Nestor en Bloque, hasta el 04 lo teníamos como Jeringa, el cantante de La Base Musical, la contracara de la cumbia villera que, con base de DJ , bailaban “hasta las pitucas”. El año pasado Nestor en Bloque se cortó solo dejando a su co-equiper rolinga Cartucho (”con él todo bien”), rearmó la banda con pibes de Lanús que no la habían pegado: algo así como Eminem con los D-12. Con ellos grabó Mi único amor (12 temas, sólo tres propios) y llevó su cumbia romántica y declarada inspiración reggaetonera al escenario del Gran Rex dos veces.

Néstor Gerardo Bordiola, mejor conocido como Nestor en Bloque, canta como puede (”con mucho ensayo, si me equivoco en el estudio, paro. ¿Coach? Nah”), el carisma no rebalsa y el oxigenado de Eminem pega con la remera de Ginobili. Aunque cuando Nestor en Bloque aparece en el estudio de Rey Producciones, lleva jean, buzo canguro y visera, en las fotos brillan el gel y el signo pesos que lleva colgado al pecho, algo que produce reflejo en teorías como “esto cambia cada cuatro años. Si la pegás con el tercero te convertís en un clásico. Y yo aspiro a eso. Y a retirarme”.

Nestor en Bloque jura que no tiene ningún disco de rock ni de rap en casa. “Sólo escucho reggaetón de Puerto Rico (el Rookie) y clásicos de cumbia; de hecho, empecé a tocar el teclado escuchando a Sombras”, asegura. “También odio del rock la frase ‘la cumbia es una mierda’”. ¿Algo para contestarle a Christian Aldana? “¿Eh? ¿Quién es ése?” se burla Nestor en Bloque.

Nestor en Bloque hace decenas de shows por noche y hasta llena matinés como si nada, a puro jugo y gaseosa. “A veces me hacen entrar adentro de una caja. Los cumbieros no tenemos camarín como los rockeros”. Así que nada de pedidos excéntricos: cumplen como muñecos de la discográfica, a bordo de una combi con playstation para jugar al Winning Eleven. Tan mal no lo pasa, claro. Lo siguen la Hiena Barrios y Walter García (San Lorenzo), y se da el lujo de tocar en Estados Unidos, en los mismos lugares donde pasan Bersuit y Babasónicos. Nestor en Bloque apadrina a unos “nuevos Auténticos Decadentes” que se llaman La peluca de Mirtha. Y no le digan que es el nuevo Leo Mattioli. “El hace canciones para la gente grande. Yo escribo para los pibes”.

Rafaga es una de las bandas mas importantes de la cumbia argentina, formada en 1994 por diez integrantes, comenzo a ganar popularidad en 1996 tras publicar su primer disco Soplando fuerte.

En 1997 y 1998 Rafaga participa en el Midem Latino de Musica en Miami, dandoles cierta fama internacional, llegando su musica a Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Peru, e incluso España a finales de 1999. En 2001 Rafaga inicia una gira a Norteamerica: Nueva York, Washington, Miami y Canada.

Rafaga ha continuado con tours, con conciertos en Rumania (donde la cancion La luna y tu se uso para un comercial de la cerveza Skol), Suecia, Noruega, Suiza y Australia.

A traves de los años, el Grupo Rafaga ha mantenido siempre la misma linea y se conservan la mayoria de los componentes que comenzaron hace mas de diez años. En el año 2003 Ariel Puchetta, vocalista y lider, abandona Rafaga para realizar una carrera musical en solitario, por lo que se inicia una ardua busqueda de aspirantes para ocupar el lugar del ex cantante. Finalmente eligieron al joven Rodrigo Gonzalo Tapari, de 19 años y natural de Monte Grande, procedente del popular concurso televisivo argentino Popstars.

Ricardo Aguirre, mejor conocido como Ricky Maravilla, nacio en Salta y desde muy pequeño, su inclinacion por la musica fue creciendo dia a dia y con su guitarra al hombro fue prodigando la musica folklorica de su tierra, mientras crecia y aprendia nuevos ritmos.

Entre decada de los ’80s y ’90s, Ricky Maravilla se convertiria en el precursor de lo que se denomina la gran “Movida Tropical”, arrasando con su alegria, todos los estratos sociales de la Argentina, propagandose luego gracias a las giras y viajes.

Siendo uno de los grandes artistas de la Argentina, Ricky maravilla sigue cautivando a grandes y chicos, conservando la humildad y vigencia de siempre.

El Artistas Sebastián Mendoza, comenzo integrando un grupo llamado “Defy”, donde grabaron un CD que no salió nunca, luego en “Desafío”, en “Dulce Cicuta” un grupo de rock en el que Sebastian Mendoza tocaba el bajo, en “Influencia” como cantante, con los “Diferentes” tocaba la guitarra, en “El Cruce” estuvo 10 años y tocaba el bongo, en “Los Ponys”, con Daniel Agostini en “Lucerito Solo”, todos integrados al mismo tiempo, y en “Malagata” que fue con el grupo en el cual él fue conocido.

En 1989, Reynaldo Valverde y Antonio Ríos se desprendieron de Grupo Sombras y formaron el grupo Malagata. La sola evocación de su nombre nos trae a la memoria un éxito tras otro. Con la calidad de sus composiciones, Malagata es uno de los que más ha contribuido para que la movida tropical alcanzara la repercusión que alcanzó a tener en todos los estratos de la sociedad argentina.

Los años de trayectoria de Malagata le han otorgado a Sebastian Mendoza el privilegio de participar en casi todas las etapas del explosivo crecimiento de la movida tropical. Grimolizzi Records fue quien descubrió y apoyó a Sebastián Mendoza (hoy artista de otra compañía) en sus primeros pasos.

Sebastian Mendoza,  joven carismático, con mucho talento y no menos humildad trabajó sin parar hasta obtener el masivo reconocimiento del que hoy goza.

Con sus canciones de neto estilo norteño transformó aquel “Barrio Lindo” (su primer CD) en un país lindo… Buenos Aires, Salta, Jujuy, Tucumán, Santa Fe y Entre Ríos son algunas de las provincias que vieron el show de Sebastian Mendoza.

En el año 2008 Sebastian Mendoza lanzo un disco en vivo y otro disco titulado Sexto Sentido.

Tambo Tambo, formado en marzo de 1998, alcanzó rápidamente el éxito con el tema “EL PERDEDOR”: “Falsas promesas, tu cariño mi dolor, falsas promesas, me dejaste sin amor, aquí, fui yo el perdedor”. Esta canción, cantada a dos voces, con el Chino de La Nueva Luna, fue la elegida como el hit de difusión del primer disco del grupo: “Tambo Tambo” 1998. Durante todo ese año Tambo Tambo toco constantemente en los bailables argentinos, con gran convocatoria. Dirigidos por Claudio Juarez (Los Dinos, Los Charros y Forasteros) fueron desde el inicio una gran sensación. La voz dulzona de Diego Mujica cantando “bailando cumbia me enamoré” hipnotizó a las muchachas de la movida tropical. Se trata de uno de los cantantes más carismáticos de toda la movida. Sus presentaciones provocan una euforia adolescente difícil de controlar, que ya es una marca registrada de sus multitudinarios shows.

Del primer disco de Tambo Tambo también sonaron mucho (y lo hacen hoy) los temas “El Campanero” y “Bailando Cumbia”. También incluía dos versiones (karaoke y remix) del tema que los hizo famosos. La presencia del bandoneón tiene una importancia central en el ritmo de Tambo Tambo y es justo afirmar que Abel Anrrique tiene mucho que ver con esto. Su manejo del instrumento es una de las claves de la repercusión de la música de los Tambo Tambo.

En 1999 Tambo Tambo demostro que lo suyo no era un conjunto de “falsas promesas” y volvieron con otro gran disco, “Linda Mañana”. Un disco que recuerda al primero en el tema “Aquellas Promesas”: “fueron aquellas promesas, me rompiste el corazón, fueron aquellas promesas, solo he quedado yo” continuando la historia. En este trabajo, los Tambo Tambo reafirman la calidad del grupo, con los nuevamente invitados Marcelo Chino Gonzalez y Ramon Mago Benitez (bajo y guitarra de La Nueva Luna). Con estos dos CDs Tambo Tambo se ganó al público tropical. Dueños de una carismática personalidad, despliegan en el escenario todos sus secretos, mientras la multitud corea agradecida: “Vengan todos ya, vamos a gozar, vamos a bailar la cumbia, qué sabrosa está”.