Abel Federico Pintos, mejor conocido como Abel Pintos es un Cantante argentino de Folklore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Considerado dentro de la camada de nuevas promesas del folklore Nacional junto a otros Artistas como Soledad Pastorutti, Luciano Pereyra, etc.

A los 13 años Abel se convirtió en una de las voces más prometedoras del folclore argentino. Comenzó con la música a los 7 años cuando debió cantar en un homenaje a José de San Martín que se realizó en un acto escolar de su colegio. Entre el público se encontraba el delegado de la municipalidad, que luego de maravillarse con su voz, lo invitó para cantar en la conmemoración de los 100 años de la localidad de Ingeniero White.

Abel Pintos Firmó contrato con Sony Music y en 1997 editó su primer trabajo, producido por Gieco quien además de productor, Gieco es una especie de modelo artístico para este talento adolescente quien ve en León una feliz combinación entre el rock nacional y el Folklore. “Para cantar he nacido” se llamó la placa que fue grabada durante el mes de marzo.

Durante el transcurso del 38 Festival de Folklore de Cosquín, Abel tuvo la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor, la respuesta de la gente fue excelente, a tal punto que fue invitado, por los organizadores del festival, a participar nuevamente los días 31 de enero y 1 de febrero, día en que recibió la “Mención especial” otorgada por la comisión de Folklore y el Cosquín de Oro 1998, entregado por S.A.D.I.C.

Durante el verano 2000 se presentó en los festivales populares más importantes del interior del país, incluyendo Cosquín 2000 y el festival de Jesús María, también en la provincia de Córdoba. En el 2001 llegó “Cosas del corazón”.

Abel Pintos se perfila como uno de los grandes del Folklore argentino. A finales del 2003 Abel Pintos, luego de un período de silencio discográfico, volvió a las salas de grabación para mostrar su crecimiento como artista. Su ultima placa se titula La Llave, editado en el año 2007

Beatriz Adriana Lichinchi, nacida en Avellaneda en 1952, es una cantante de tangos argentina, mejor conocida como Adriana Varela.

Adriana Varela ha participado en numerosos festivales a lo largo de su carrera como “La mar de músicas” en Cartagena, el festival de Porto Alegre o el Festival GREC de Barcelona. Asimismo Adriana Varela ha participado en las películas “Al corazón” de Mario Sábato en el año 1995, y en “Plata quemada” de Marcelo Piñeyro del año 2000. Sus canciones se han escuchado también en la película “Tango” de Carlos Saura (1998) y en “Los malditos caminos” (2002) de Luis Barone. Adriana Varela colaborado en el disco homenaje a Joaquín Sabina “Entre todas las mujeres” y junto al colectivo Bajofondo Tango Club en la canción “Perfume”. En 2004 Adriana Varela participo en el homenaje a Pablo Neruda, ‘Neruda en el corazón’, junto a artistas españoles y sudamericanos, en el que interpretó una versión en tango del Poema XV, Me gustas cuando callas.

Entre la Discografia de Adriana Varela encontramos, Tangos (1991), Maquillaje (1993), Corazones Perversos (1994), Tangos De Lengue – Varela Canta A Cadícamo (1995), Vuelve El Tango (1996), Tango En Vivo (1997), Cuando El Río Suena (1999), Toda Mi Vida (1999), Más Tango (2000), Vivo (DVD) (2005) y Encaje (2006).

Agrupacion Marilyn apareció en la movida tropical e instantaneamente dio que hablar con su musica y su estilo, y obtuvo muchisimas y gran acepatacion por parte de la gente con su nuevo VideoClip. Tambien el disco debut de Agrupacion Marilyn titulado Historias es uno de los mas buscados en estos diasy llego a ser Disco de Oro, al igual que el tema su florcita, el cual es el mas buscado en internet.

Agrupacion Marilyn volvio a triunfar con su proximo lanzamiento discografico, Testimonios y Amores, y realizaron giras por toda sudamerica y por Europa, obteniendo una respuesta que supero todas las espectativas, arrazando en todos los escenarios que tocaron. Agrupacion Marilyn ya revelo nuevos temas, entre los que encontramos, Bonita, Cosas del amor, Busco amor, Tengo todo y nada, Te elegi a ti, Le faltaba amor, Para que, Te quiero, Nadie te detiene, Es mas fuerte, Olvidarte tiene mas sentido, Me recuerda a vos.

Ale y Supremos se forma a partir de la idea de un productor musical de la MusicaTropical, pasada la mitad de la década del 90´. Alejandro voz de la banda venia ya de trabajar algunos años como solista interpretando distintos géneros musicales, habiendo editado 3 cd´s , el ultimo de ellos de música melódica internacional, hasta inclusive fue parte de la banda musical de la película ¨ El ultimo beso ¨ interpretando un tango.

El sello discográfico DBN le dice sí a los demos presentados por la banda, y saca al mercado su primer cd a nivel masivo. También incluyo algunos de sus temas en compilados junto a otros artistas, tales como Vilma Palma e Vampiros, Chévere, Gary, Los Principes, etc.
Una de sus canciones, ¨ Este ritmo como atrapa ¨ se ubico entre los primeros puestos del ranking musical de la época.
Luego de varios años de trabajo el grupo se disolvió. Cada integrante tomo un camino diferente, siempre relacionado con la música.
Hoy Ale y Supremos vuelven al estudio y producen el cd ¨ Baile Supremo ¨ que esta teniendo mucha aceptación de parte del publico de la musica Tropical.
Alejandro y Supremos esta formado por Gabriel en Saxo con quien comparte la autoría de los temas, en batería y percusión Facundo Ferreiro (Los Tekis), en piano y teclados Hernan Valencia (ex músico del Paz Martinez) y Leo Actis en guitarra (Manuel Wirtz).

Alexis y Fido es un dúo de reggaetón, conocido como Los Reyes del Perreo , Los Pitbulls y “El dúo Sobrenatural”. Dentro de sus éxitos están: “El Tiburón” (dúo con el también reggaetonero Baby Ranks), “Me quiere Besar”, “Eso Ehh”, “Soy Igual que Tú” , “5 letras” y “Súbete” . Alexis y Fido han competido con otros dúos del género como: Rakim y Ken-Y, Wisin y Yandel (aunque han trabajado con ellos), Angel & Khriz, Yaga & Mackie y con otros ya desaparecidos como: Karel y Voltio, Baby Rasta y Gringo, Zion y Lennox y Héctor y Tito.

Alexis y Fido nacieron en Puerto Rico, Wisin y Yandel son amigos de Alexis y Fido desde pequeños vivían en el mismo barrio en Cayey, Puerto Rico, donde juntos nacieron como artistas, Wisin con Alexis y Fido con Yandel, el tiempo unió a Wisin y Yandel y más adelante al dúo Alexis y Fido.

El reciente álbum de Alexis y Fido se llama “Sobrenatural” de la producción de “Double A y Nales The Presidents”, también tuvieron participación en el álbum de “La Invasión” con sus pupilos “Los Yetzons”. Actualmente Alexis y Fido están trabajando su nuevo disco llamado “Down to Earth” que saldrá a la venta el 30 de Marzo de 2009. Su primer sencillo se llama “Súbete”, que esta teniendo un gran éxito en toda latinoamérica.

Amandititita es una cantautora mexicana de cumbia, que debuto en 2008 con el disco Reina de la Anarcumbia. Es hija del musico de Rock Urbano, Rodrigo Gonzalez.

Amandititita recibio formacion en la Sociedad General de Escritores de Mexico, sus letras se caracterizan por la cronica urbana, la ironia y el ingenio en el lenguaje. Los personajes de las canciones de Amandititita son arquetipos contemporaneos de la zona metropolitata del Valle de Mexico. Amandititita no toca ningun instrumento, pero compone, canta y rapea. La llamada anarcumbia es una mezcla de cumbia, rock y pop, aunque ella misma no la reconoce como de uno u otro genero mas que solo como una fusion.

Amandititita formo parte del trio femenino de electro-pop Mi Grupo Favorito y entre las influencias que reconoce se encuentran: Jaime Lopez, Cecilia Toussaint, Afrodita, El Personal, Chava Flores, Kevin Johansen.

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Amar Azul es un grupo de cumbia argentino siendo uno de los grandes referentes de la movida tropical argentina.

Amar Azul se formó a principios de la década del 90, como un pequeño grupo musical de barrio en la zona norte de Buenos Aires. En 1992 Amar Azul lanza su primer disco homónimo, el cual logra un éxito moderado logrando así tener presencia en algunas radios de música tropical. Las letras se caracterizaron por tratar temas relacionados con la jarana y el amor, sumándose a esto ritmos pegajosos y de fácil interpretación.

El segundo trabajo de Amar Azul, Con Amor, resultó un fracaso en cuanto a ventas por lo cual la banda decide separarse. Dos años más tarde, durante 1995, Amar Azul se reune de la mano de Gonzalo Ferrer. El nuevo teclista le dio un toque más clásico a los temas, lo cual se plasma definitivamente en su nuevo trabajo, “Dime tú”, el cual logra el éxito a nivel nacional. Amar Azul comienza las giras a nivel nacional, para posteriormente, tras la salida del disco, Cumbia Nena, partir al resto de países sudamericanos. Amar Azul en Chile logra el doble disco de platino, lo cual los hace viajar en una gira donde tocaron en más de 15 ciudades.

Los siguientes trabajos de Amar Azul, Gracias a Vos,El Campeón y Me Pega, tuvieron un gran éxito a nivel nacional e internacional, incluso llevándolos a tocar a Estados Unidos y Canadá para la población latina de la zona.

Cabe mencionar que uno de los teclistas de Amar Azul, Pablo Lescano, abandonó el grupo para formar Damas Gratis y así incursionar en un nuevo tipo de cumbia, actualmente conocido como cumbia villera.

En la Discografia de Amar Azul encontramos: Amar Azul, Con amor, Dime tú,  Cumbia nena, Gracias a vos, El campeón, Me pega, Amar Azul en vivo, Inmenso, Aquí estamos, Grandes éxitos en vivo, y Directo al corazón.

Amboé es un grupo folclórico argentino surgido en Goya, Corrientes con un estilo innovador basado en música del litoral argentino como el chamamé. Amboé formo parte del espectáculo “La noche de los jóvenes” que se hizo en el teatro Luna Park (Buenos Aires), donde participaron Los Nocheros y Soledad, entre otros y fue visto por 15.000 personas. Luego junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales como Xuxa, Amboé toco en el Estadio de Veléz, en la Fiesta de Telefé ante 40.000 personas, ademas “Sobredosis de Chamamé fue Disco de Oro con 30.000 copias vendidas.

Entre los premios obtenidos por Amboe encontramos el Pre –Festival del Chamamé en Corrientes, primer premio como mejor grupo chamamecero en el Festival del Chamamé en Santo Tomé, Corrientes, mejor “Grupo Vocal” y “Canción Inédita” en el Pre-Cosquín Sub-Sede Paraná y Artista Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín.

Y entre los discos de Amboe tenemos La Nueva Raíz, Sobredosis de Chamamé, Metele, Virus de Pasión, Tirá la Cadena, y Emociones.

Andy Boy dio sus primeros pasos en el genero del Reggaeton bajo la tutela del famoso DJ Nelson en las cual participo en las producciones discograficas “Flow La Discoteca”, donde exploto con el tema “Mami tu quieres”, producido por DJ Rafy Mercenario.

Tras firmar contrato como artista exclusivo para el afamado sello discográfico Flow Music, Andy Boy, realizo su primer disco como solista titulado “Antesala”, en la cual se dieron a conocer los exitos “Latigo” y “Solo quiero verte”, convirtiendose en uno de las promesas mas grandes del genero.

Asimismo Andy Boy laboro en los discos como “Flow La Discoteca 2″, “One Team: The Hitmakers”, “Los Bandoleros: Realoded”, “El Pentágono”, de Don Omar. Andy Boy trabajo con parte de los llamados del ‘Dream Team’ del genero como el propio Don Omar, Ivy Queen, Tito “El Bambino”, Urba y Monserrate y DJ Rafy Mercenario.

Tras lograr su incursion con el pie derecho en este competitivo campo musical, Andy Boy se propuso a realizar su segunda propuesta discografica “Marroneo con Flow”. El mismo sera distribuido digitalmente por una disquera de Francia llamada “Beleive Digital” para el resto de los fanaticos a nivel mundial.

En este disco participan los mejores interpretes del momento que no dudaron en decir si para lograr que el disco de Andy Boy sea un exito, como Nicky Jam, Cosculluela, Ñejo & Dalmata, Mackie Ranks, Carlitos Way, O’Neill, Kartiel, Noriega, Urba y Monserrate, Memo, Rafy Mercenario, Julian y Kalin.

Angeles del Infierno es un grupo de música rock español, fundado en 1978 por su primer líder Robert Álvarez.

La intrincada historia de Ángeles del Infierno se inicia en Lasarte (Guipúzcoa), localidad natal de la banda. Su aparición fulgurante en el (para aquel entonces) creciente panorama del Heavy Metal ibérico supuso la constatación de que no solo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música dura.
Antes de grabar su primer disco, Angeles del Infierno trabajó intensamente para hacerse una reputación en el País Vasco. Tuvieron la gran ventaja de que aún no se había producido el estallido del Rock radical vasco, pero Ángeles del Infierno llevaba en la brecha desde finales de los años 70.
Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había funcionado con una banda llamada The Flood. Ya en el País Vasco, el guitarrista recupero el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes figuras del rock, como Deep Purple, Led Zeppelin o Jimi Hendrix. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Ángeles del Infierno.
Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Álvares, Manu García (Guitarra rítmica) y el baterista Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años de diferencia a sus compañeros de Angeles del Infierno, que apenas pasaban la veintena.
Los Angeles del Infierno desde el comienzo defendieron un metal puro, estética poderosa y actitud combativa, todo dirigido por sus dos mentes creadoras: Juan Gallardo y Robert Álvarez. Entre ambos han compuesto la practica totalidad de los temas de Ángeles del Infierno, bien en comunidad de letras y música (Gallardo y Álvares, respectivamente), o cada uno por su lado.

Aníbal Berraute Cuarteto aborda la música de Piazzolla trayendo los temas más tradicionales y conocidos del compositor (Adiós Nonino, Libertango, verano Porteño). El repertorio se completa con algunos arreglos “piazzoleanos” también de Tangos tradicionales como El Marne, Taconeando o Mal de amores y algunos temas Originales de Aníbal Berraute.

Este grupo de Tango esta basado en el Sur de la Florida, realizando giras por todo Estados Unidos. Sus integrantes son músicos de gran trayectoria y prestigio, no solo dentro del Tango, sino también en otros géneros.

Artistas de la talla de Mariano Mores, Libertad Lamarque, Luís Miguel han participado con Aníbal Berraute Cuarteto.
Formado por Aníbal Berraute en el Piano, Renyel Rivero en el Contrabajo, Juan Pablo Cofre Romarion en el Bandoneón y Federico Britos en el Violín.

El Artista Antonio Tarragó Ros, nacido en 1947, es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra “María va”, “Canción para Carito”, “Cachito campeón de corrientes” y “Pueblero de Ayá Ité”. Su padre Tarrago Ros fue uno de los creadores del chamamé.

En la Discografia del Artista Antonio Tarrago Ros encontramos Chamamé, Sapukai, Amanecer de mi Gente, Taipero Poriahu, Estancias las Batarazas, Grandes Exitos de ATR, Un Camino Nuevo, De Tal Palo Tal Astilla, Chamamecero, Tarragoseando, Confluencia,  Tape en Estero, Pueblero de Allá Ite, La vida y la Libertad, Sapukai II, Como el Agua Clara, Letra y Música, Sudaca, Fronteras, Antología, Argentina Secreta, Chamamé, Fronteras abiertas, Ñangapiri, El río Vuelve,  Tape en Estereo, Only Chamamé, 20 Grandes Éxitos I, Lo Nuestro, Naturaleza I, Naturaleza II, Corazón perdido, 20 Grandes Exitos II, El Curuzucuateño,  Juntos en la chacra, con Luis Landriscina, Recuerdos, Soy el Chamamé, Suite Chamamecera, De Boca Somos, Pájaros Isleros, Enamorado, La historia y Dos En Uno.

Ademas el Artista Antonio Tarrago Ros produjo y condujo un programa para la television de San Luis llamado Raices Puntanas.

Austin Santos nombre real de Arcangel, es un exitoso cantante de Reggaetón, que inicia su carrera en enero del año 2008 lanzando a través de la red, un disco que catalogan de underground (termino que se utiliza para catalogar los “discos” que solo se consiguen a través de la web, no en disqueras), el disco titulado La Maravilla, fue descargado 2 millones de veces a través de la red para el mes de marzo del mismo año.

Arcangel se autodenomina La Maravilla, y ha grabado junto a los más reconocidos cantantes de Reggaeton como Don Omar, Daddy Yankee, entre otros. El 28 de junio de 2008, Arcangel hizo un concierto masivo en el Coliseo de Puerto Rico el cual lo titulo “Libre”. Ese concierto estuvo a cargo de la produccion de Waleska Serra, productora que ha trabajado para eventos infantiles en PR y estuvo bajo direccion musical de Armando Sanchez que ha trabajado con muchos artistas famosos del genero.

Entre los temas más populares de Arcangel se encuentran Me he enamorado de ti, Pa’ que la pases bien, Tengo Tantas Ganas De Ti y Mi Fanática. También al inicio de su carrera, Arcangel empezó haciendo un dúo con el cantante De La Ghetto, separándose por problemas de Austin Santos con el jefe de disquera de ambos (Baby Records), el también cantante Zion.

Artistas Bolivianos nace en el año 2009, como una Agencia de Artistas, focalizado en Promocionar y desarrollar Artistas en Bolivia, trabajando en sociedad con ContratacionesDeArtistas.com

Actualmente Nos encontramos trabajando  en fase de expansion en Bolivia, si usted es Artista, Actor, u Organizador de eventos no dude en contactarnos, nuestros asistentes estan para ayudarlos, nuestra meta es expandir el sonido Boliviano al mundo, como tambien la Musica Andina.

Artistas Mexicanos nace en el año 2008, como una empresa de organizacion de eventos, booking y mangament en sociedad con ContratacionesDeArtistas.com

Actualmente contamos con mas de 15 Artistas, tales como Reik, Camila, Kalimba entre otros,  encontrandonos en una fase de expansion, si ustd es Actor, Cantante o musico, no dude en enviarnos su informacion, nuestros asistentes estan para asistirlo tanto a musicos como Organizadores de eventos.

Nuestra meta es difundir el espiritu del Arte Mexicano, tales como la Musica Ranchera, Norteña.

Aurum una banda de Rock de Mexico formada por Antonio Altamirano (voz), Ernesto Lopez (guitarra, coros), Eduardo Vela (guitarra), Carlos Hernandez (Bateria) y Andrew Witchie (Bajo).

Aurum grabo en 2004 su primer EP titulado Un año Atras, bajo la produccion de Roy Cañedoorial. Este trabajo recibio excelentes criticas y muy buena aceptacion, motivo por el cual emprenden distintas giras alrededor de Mexico teniendo un exito increible. Un año despues bajo la tutela de Javier “Javis” Martin del Campo y con tan solo diecisiete años de edad Aurum se disponena grabar dos tracks mas: 17 Años no Alcanzan a Entender y Magnum, mismos que mas tarde originaran un boom en internet donde obtienen una gran cantidad de visitas. Al llegar el 2006 Aurum deciden regresar al estudio, con nuevo material grabando asi el EP titulado En Camino. A partir de ese momento la demanda por la Aurum crecio trayendo esto diversas presentaciones y tours por distintos estados de la Republica Mexicana en los que tambien han tenido la oportunidad de compartir escenario con reconocidas bandas mexicanas y de otros paises.

Con la caracteristica de siempre obtener una respuesta positiva por parte de la audiencia, se han atrevido y han evolucionado en su forma de ver la musica y gracias a su publico estan a poco tiempo de lanzar su album debut titulado Aurum producido por Ettore Grenci, grabado en el reconocido estudio “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Aurum!!!

Baby Rasta y Gringo son unos exponentes del Reggaeton desde el principio del mismo. Cuando aún lo que es conocido como Reggaeton se conocía como underground, ya estos cantantes estaban “montándola” en la calle. Baby Rasta y Gringo se dan a conocer en The Noise 1 de Dj Negro. La discoteca que lleva el mismo nombre fue donde otros cantantes como Don Chezina, Point Breakers, Vico C, Ivy Queen, Las Guanábanas y Memo y Vale se dieron a conocer. Con el tiempo Baby Rasta y Gringo se convirtieron en pilares del género. Canciones como “Cierra los ojos bien” The Noise 3; “No me hago responsable” The Noise 6; “Tengo una punto 40″, Playero 40, hacían que dentro de los otro duos del Reggeton estos se colocaran en uno de los primeros.

Baby Rasta y Gringo ademas consiguieron discos de oro, viajaron por el mundo y participaron de la pelicula de Daddy Yankee, Talento de Barrio, tambien colaborando en su soundtrack.

Bajofondo es la fusion de varios musicos contemporaneos cuyo denominador comun es la confluencia en el Rio de La Plata, uruguayos y argentinos. Los integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador de dos Oscar), Juan Campodonico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Veronica Loza; mientras que por el lado tradicional tanguero participan en este proyecto entre otros Adriana Varela cuyo aporte en la cancion “Perfume” es de incalculable valia.

Bajofondo supuso en 2003 un Grammy Latino al “Mejor album de musica pop instrumental” para los cultores de un concepto que contribuye al auge tanto del tango de vanguardia como al de una fusion devenida en genero musical: el tango electronico, ya que a la movida popularizada a nivel mundial por la banda Gotan Project se une Bajofondo Tango Club, asi como otros grupos de similar sonido como Narcotango y Tanghetto.

Banda la Bufadora es un grupo musical de Musica Ranchera, originario de Zacatecas Mexico. el mismo acaba de lanzar su ultima placa bajo el sello de Sony Bmg, titulado “Tirare a Matar”, que también lleva su primer sencillo, punta de lanza que le ha abierto el espacio radiofónico para buscar los primeros lugares de popularidad.

Originaria de Zacatecas, Banda La Bufadora, actualmente realiza una extensa gira de promoción por la República mexicana, especialmente por el Bajío en ciudades como Celaya, Irapuato, León, Aguascalientes, San Luis Potosí y Querétaro.

La banda que empuja fuerte con su ritmo, se ha detenido a convivir con los conocedores de su música y también con los extraños en firmas de autógrafos, siendo unos exponentes de la Musica Ranchera.
Banda la Bufadora también prepara una gira por el Distrito Federal para presentar su material “Tiraré a matar”, en diversos medios de comunicación.

Banda La Bufadora incluso grabará un especial en el canal de música regional Bandamax, además de realizar algunas presentaciones en diferentes rodeos, fechas que ya tenía contratadas.
Después de “Tiraré a matar”, el grupo empieza a prepararse para su siguiente sencillo “Qué debo hacer para olvidar”, segundo de este álbum, de la autoría de Juan Carlos Galindo, que habla del hombre desesperado porque no puede tener ni olvidar a su amada.

Banda Machos es una agrupación de Musica Ranchera originaria de Villa Corona, Mexico. La agrupación tiene una trayectoria de por lo menos 18 años y 20 producciones en su haber.

Banda Machos ve la luz en 1991, 10 jóvenes de Villa Corona deciden formar un grupo de Musica Ranchera. En aquel tiempo su primer vocalista era Raúl Ortega, quien después en 1995 comenzó a grabar como solista mas no tuvo mucho éxito por lo que regreso a la banda, aunque después se produjo su salida definitiva.

Banda machos como tambien Banda El Recodo son pioneros del estilo Cumbia-Banda, muy popular en el territorio Mexicano.

Entre sus canciones más famosas están: Casimira, La culebra, Al gato y al ratón, Mí chica ideal, Zappa mambo (Incluida en el soundtrack de la película Mi familia) Historia sin fin, Me llamo Raquel, La suegra, 20 mil heridas, Sueños compartidos, Cuatro meses y hasta ahora de nuevo material discográfico El próximo tonto y “No hay problema”, que ha estado sonando fuerte en la radio, Sus temas musicales tienen líricas satíricas, chuscas y de doble sentido, resaltando en este sentido por ejemplo Las nachas, Me llamo Raquel, El profesor, La manguera, entre otras.

Actualmente Banda Machos se encuentra en la fase de promocion de su ultimo album Corridos Prohibidos en vivo, su corte difusión es “Arremangala, arrempujala”.

Camila es un grupo de Mexico liderado por Mario Domm quien a los 12 años ingresa a la Escuela Nacional de Musica en Mexico D. F., donde aprendio canto, solfeo, piano, armonia y contrapunto. En Sony Music firmo contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-funky-music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco amor”, “Si te vas” y “Quiero”.

El lider de Camila ademas es productor y compositor de temas como “No me quiero enamorar”, “Tocando fondo”, “Llorar duele mas” y “Tu tienes un lugar”, canciones que forman parte de la produccion del disco AeroSoul de Kalimba.

Con Reyli produjo el tema de la película Ladies night “Desde que llegaste”, ademas de producir el disco completo titulado “Reyli en la Luna”, la cual fue dedicada a un joven del estado de sonora en el año del 2008.

Escribio en coautoria las canciones “Necesito amarme”, “Quiero estar contigo” y “Hasta el final” con la roquera mexicana Alejandra Guzman; produjo los temas “Será” y “Si tú no estás aquí” para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera. Camila consiguio dos lenguas de los Premios MTV 2007 de Latinoamerica, correspondientes a las categorias Mejor Artista Nuevo Norte, y Artista Revelacion, ademas de ser acreedores a 2 premios Billboard Latino 2008.

El album de Camila “Todo cambio”, registra ventas por mas de 780.000 copias a nivel mundial, por lo que fue editado en Brasil, incluyendo un nuevo dueto con la artista brasileña Wanessa Camargo, titulado “Me abrace” (Abrazame) que se ubico en la segunda posicion del top 20 del chart general. El primer sencillo a promocionar es “Todo cambio” que ya esta sonando en las principales estaciones de radio de España. Esta edicion incluira los temas “Solo para ti” y “Yo soy quien” (“Nanga ti feo”) a dueto con Chambao.

El exito de Camila es rotundo… Mexico, Estados Unidos y Latinoamerica han sido testigos de su gran crecimiento musical, “Camila” y su album Todo Cambio continua ocupando los primeros lugares de ventas. El nombre Camila fue elegido por la banda; cuando escucharon el nombre les encanto y no dudaron en ponerselo. “Un hermoso nombre” dijo el cantante de la banda.

Camila ha realizado una gira de mas de 180 shows con su primer disco en Mexico y el extranjero.

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La Artista Carla Pugliese comenzo en el año 2003, dando conciertos en el C.C.C., Parakultural, Hall del teatro San Martin, Auditorio del Colegio de Abogados, Sala A y B teatro San Martin, Niño Bien, Japon (tour junio/julio 2003 y 2004), Australia 2005.

Actualmente el grupo de Carla Pugliese, Ojos Verdes Cerrados, cambio la formacion, sus integrantes son Mimmo Sessa (synthetizadores), Antonio Ippolito (bandoneon), Giulano Bisceglia (violin) y Doriano Rocoon (contrabasso).

Carla Pugliese inicio sus estudios a la edad de 6 años, Acompañada en su crecimiento musical y estudiando musica clasica con su madre , Beba Pugliese, utilizando la tecnica de Scaramuzza, esta Artista ha contado con una formación solida en el manejo de su instrumento y el lenguaje del tango.

En el 2003 Carla Pugliese realizo una gira en Japón de 35 días de duración y con 23 conciertos como pianista solista, en teatros de Tokio, Fukuoka, Niigata, Nagano, Shizuoka, Osaka entre otras, también en este año, grabo su disco debut ‘Ojos Verdes Cerrados’. (nominado a los premios Gardel) Durante el 2004 regresa a Japón con su quinteto en gira similar, 23 conciertos durante 35 días, grabando su disco en vivo en el último concierto en Tokio llamado ‘La Vida y la Tempestad’, ganador del premio ‘Gardel’ en el rubro ‘Tango Revelación 2006′. En el 2005 Carla Pugliese va de gira por Australia, tocando la musica del disco Ojos Verdes Cerrados con musicos Australianos organizado por la embajada Argentina, los conciertos fueron en las ciudades Camberra, Queensland y Darwin. En el transcurso de 2006 Carla Pugliese participó del elenco de ‘El Morocho del Arrabal, ubicado en el Pasaje Carlos Gardel 3157, tocando tangos de su autoria, participo en el festival ‘Tango Joven’ en La Falda, Córdoba. Este año también graba su tercer disco ‘Electrica y Porteña’ siendo editado en el 2007.

En el 2007, se presentó en el Festival de Tango de Medellín, y en el Teatro Metropolitano con el grupo Malevo. En Septiembre es invitada a participar como Jurado en el Festival de Tango de Lima, Perú. El 12 de octubre da un concierto en la ciudad de Rosario, para el mes de Diciembre su musica es editada en la editorial de musica Gebruder Stark Musiknerlag GbR Leipzig. En Noviembre y Diciembre del 2007 dio conciertos con Robert Armus (saxofon tenor) en Paris, (Canadian Embassy, milonga El Colectivo), Amsterdam(Academia del tango). En Italia realizo el Ojos Verdes Cerrados Tour con los musicos Antonio Ippolito (bandoneon), Mimmo Sessa (tastieri e sinthetizador), Giuliano Bisceglia (violino), Doriano Roccon (contrabasso) y Carla Pugliese (piano, composicion y direccion) en las ciudades Cesena, Torino (Maison Musique) y Roma (DIMMIDISI), en Berlin Carla Pugliese estuvo  junto al violinista Andreij Sur (concertino de la Sinfonica de Berlin) en las milongas NOU y TANGOLOFT.

En el 2008 cd ELECTRICA y PORTEÑA nominado a los premios Gardel rubro tango electronico.

Cinderella, es una banda proveniente de Estados Unidos de glam metal. Su formación original es Tom Keifer (voz y guitarra), Jeff LaBar (guitarra), Eric Brittingham (bajo) y Fred Coury (batería). El sonido de Cinderella tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC y Aerosmith la fusión del blues y el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones.

El primer álbum de Cinderella, “Night Songs” (1986), se presentó acorde al sonido de la época, vendió 3 millones de copias y alcanzó el puesto 3 en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están “Shake Me” y la balada “Nobody’s Fool”. En 1988, Cinderella repite el gran éxito del primer disco con “Long Cold Winter”. De un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)”, el medio tiempo “Coming Home” y las rockeras “The Last Mile” y “Gypsy Road” fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con “Heartbreak Station” (1990), Cinderella continuo en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y teclista de Led Zeppelin. Sus singles destacados fueron la balada que le dà el nombre el disco y “Shelter Me”.

Criss Angel es un músico, mago, ilusionista, escapista, doble de acrobacias, creador y director de la serie de televisión Mindfreak de A&E. Sus actos de magia se caracterizan por realizarse en espacios públicos, como la calle y utilizando elementos comunes.

El 20 de julio del 2005 se estrena su nuevo programa “Criss Angel Mindfreak” en A&E, donde además de su magia se destaca su música. Entre algunos de sus actos mostrados en el programa Criss Angel ha hecho actos de escapismo, ha levitado y hecho levitar a personas en la calle, y colgar desde un helicóptero en movimiento afirmado solo con ganchos en la piel de su espalda.

Criss Angel ha ganado el premio Merlín entregado por la asociación internacional de magos los años 2001, 2004, 2005 y 2008; ha sido el único mago en ganar el premio cuatro veces. Ademas Criss Angel fue nombrado Mago del Año por la Academia de Artes Mágicas (AMA) en un evento de prensa en el Magic Castle de Hollywood. En julio de 2008 Criss Angel realiza su primer truco transmitido en vivo a través de la cadena A&E y de su sitio de internet, fue el primer capítulo de su cuarta temporada titulado Building Implosion Escape.

D-mente(ex-A.N.I.M.A.L.), es la nueva banda de Andres Gimenez lider de
la banda A.N.I.M.A.L. de Argentina banda que por mas de 10 años fue un icono del Rock en Español.

Su primer disco lanzado en el 2006 y que lleva el nombre de la banda,
está compuesto por 11 temas y 2 bonus track en la segunda edición. Los cortes de difusión elegidos para promocionar el disco fueron “Dispuestos a matar” y “Sueño en gotas”. Además el disco contó con la participación de Alina Gandini, Juanse (de Ratones Paranoicos), León Gieco y Gustavo Cerati.

En 2008, D-mente lanza su segundo disco que lleva el nombre de “Valiente eternidad”. El mismo cuenta con 10 canciones, de las cuales se destacan los cortes de difusión, “Valiente al combatir”, “Luz” y “Creí Sin Ver”. Este disco toma un sonido rockero muy propio y característico que hoy por hoy define lo que es D-mente.

El 5 de noviembre de 2009 editan un disco junto a León Gieco que lleva el nombre de “Un León D-mente“. El disco consta de las canciones clásicas del repertorio de Gieco, pero re-versionadas en un formato más rockero. Las mismas han sido tocadas en la gira promocional del disco de León Gieco “Por Partida Triple”. Ese mismo mes, más precisamente el 15 de noviembre, lanzan el tercer disco de la banda, el cual lleva el nombre de “Morir para nacer”

Dalila es una cantante reconocida en el mundo de la musica tropical, como “La Diosa Del Verbo Amar”, es una de las cantantes femeninas mas populares de la cumbia argentina.

Dalila comenzo su carrera como solista en marzo de 1999, y a lo largo de su trayectoria, lleva editados 10 discos compactos, de los cuales dos de ellos se convirtieron en disco de oro y un cd en vivo grabado en unos de los boliches bailanteros mas importantes de la Argentina.

Dalila realiza frecuentemente presentaciones en boliches bailables del Gran Buenos Aires y el interior del pais, y una de sus ultimas presentaciones, se realizo el 19 de abril de 2007, en el reconocido “Teatro Opera”, de la Ciudad de Buenos Aires.

A mediados de diciembre, Dalila lanza su noveno album como artista titulado “Amor y Vida” y lo presenta en el teatro Opera el 14 de diciembre del 2007, teniendo un exito sin precedentes.

Damas Gratis es un grupo musical de cumbia villera. Desde su salida, obtienen un éxito con su primer CD, al que titularon “Para los pibes”, llevándolos a los mejores rankins de la cumbia en Argentina, Paraguay y Chile y popularizando el estilo de “cumbia villera” con el tema “Se te ve la tanga”. Recientemente Damas Gratis ya llegaron a presentarse en Mexico especialmente en Monterrey donde realizaron bailes masivos logrando en el auditorio coca cola un lleno impresionante de alrededor de 20,000 personas y en el lugar de origen de la cumbia, Colombia, siendo el primer grupo argentino del genero de cumbia villera en trascender tanto internacionalmente.

Damas Gratis fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo Lescano había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de “cumbia villera” de Argentina Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quién si lo hizo fue Romina Lescano, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis.

El estilo que Pablo Lescano empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Damas Gratis. Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario.

Damas Gratis, sin letras románticas, melodías melosas ni carilindos colocó nuevamente a nuestra música tropical en los más variados sectores sociales, logro alcanzado por muy pocos grupos en la historia de la movida tropical.

La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas como Noticias o Rolling Stone, que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas.

Las melodías de Pablo Lescano y Damas Gratis siguen rompiendo fronteras culturales, ya que el filme del argentino Pablo Trapero “El Bonaerense”, llegó a Francia al “Festival de Cine de Cannes” y su banda de sonido es de Pablo Lescano con “Damas Gratis“. Este material es un símbolo además de la integración: una rareza para el “culto” como para el cumbiambero (banda de sonido “El Bonaerense”).

El Artista Daniel Agostini nacio el 10 de septiembre de 1973 en Merlo, Buenos Aires, es un cantante de musica tropical argentino.

La carrera de Daniel Agostini comenzo desde los 8 años. En sus comienzos cantaba folclore junto a su hermana Karina. Su salto a la fama lo hizo posible con su incorporacion al Grupo Sombras, quien hasta entonces, era liderado por Jorge Avila, y antes por Antonio Rios. El grupo Sombras empezo sus andaduras en enero de 1978 liderado por Juan y Pascual, luego llegarian a convertirse en un suceso musical 20 años despues, con mas de 400.000 discos vendidos y catalogada como una de las bandas mas importantes de la movida tropical.

La llegada de Daniel Agostini al grupo Sombras se produjo en 1994 y le dio una imagen mas fresca y nueva a la banda. Con ellos el Artista Daniel Agostini grabo un primer disco llamado Niña Caprichosa, un segundo Boquita de Caramelo, trabajo que contenia los temas “Pega La Vuelta” y “La Ventanita” (Boquita de Caramelo vendio 360.000 copias llegando al sextuple disco de Platino) y asi el Grupo Sombras con Daniel Agostini se convirtio en un verdadero suceso en la Argentina, tocando en la Calle Corrientes con 3 funciones repletas, y un tercer y ultimo disco “Sombras nada mas”.

Daniel Agostini tambien grabo junto a Jorge Avila (del grupo Los Avila) un tema llamado “amarla los dos”, y a fines del año 1997 con otras 2 funciones llenas en el teatro Gran Rex, Daniel Agostini hizo su despedida del Grupo Sombras para comenzar su carrera en solitario.

El ultimo tema que grabo Daniel Agostini con Sombras fue “Lucerito” (despues grabado por el grupo nuevamente con el nuevo cantante Hernan Rodriguez al reemplazar a Daniel Agostini). Lanzo su primer disco como solista, “Solo” fue un exito de ventas. Gracias a este material, el Artista Daniel Agostini define su estilo romantico dentro de la movida tropical. Su segundo compacto “Como sera”, el mismo dia que sale a la calle fue disco de oro y a los pocos meses obtuvo el de platino. En el 2000 edita “Simplemente”, un trabajo con nuevos ritmos pero que conserva el sonido original que caracteriza a Daniel Agostini. En el 2001 su cuarto CD se llamó “Amarte”.

En el mismo año la Compañia Magenta lanza al mercado un CD en vivo juntando los mas grandes exitos de Daniel Agostini. En el 2002 lanza al mercado su 5to material como solista que llega al disco de platino en poco tiempo y fue primero en venta durante el mes de abril del mismo año.

A fines del 2002 el Artista Daniel Agostini realiza una función en el Gran Rex, haciendo un recorrido por toda su carrera. En el 2003 lanzo su 6º CD como solista titulado “Sentimientos” que esta compuesto por 2 CD. Uno compuesto por temas ineditos grabados en estudio y otro compuesto por temas grabados en vivo en el Recital del Teatro Gran Rex en el 2002.

En el 2004 Daniel Agostini graba, a duo con Cacho Castaña, “Para vivir un gran amor”. Ese mismo año, con motivo de sus 10 años de carrera profesional, realiza una funcion en el Gran Rex. En diciembre Daniel Agostini, lanza al mercado “Sin Limite”. En el año 2005, por el mes de Diciembre, Daniel Agostini realiza otra funcion en la calle Corrientes, pero esta vez en el Teatro Opera. Alli canta acompañado de mariachis, temas de Luis Miguel y presenta algunos temas de su siguiente CD, “Verdadero Amor”.

En Septiembre del 2006 el Artista Daniel Agostini vuelve a la Calle Corrientes y al Gran Rex. Alli se destaca la presencia de invitados como Sebastian Mendoza y Antonio Carabajal (Ex- Sombras), como tambien la entrega del Disco de Oro por “Verdadero Amor”. Al año siguiente, lanza al mercado “Voy por mas”, que contiene 15 temas. En este CD, Daniel Agostini le canta a su hijo Gonzalo en el tema “Nadie mas que tu”. A pocas semanas de salir a la venta fue Disco de Oro.

Este 2008, Daniel Agostini tiene programado lanzar un CD con 12 temas que incluye, entre otros, el Cover “Paisaje” de Gilda. En el mes de Septiembre tambien tiene pensado realizar un show en el Estadio Luna Park.

Danny Daniel es un Cantante de origen Español del genero Romantico.
Desde niño lo que más le gustaba era jugar al fútbol. Llego a alinearse en tercera división el en equipo de Ensidesa. Fue una gran promesa en la cantera de Sporting. En 1965, una grave lesión en la rodilla hizo que su vida se decantara hacia su otra gran pasión: la música.

Comienza ganándose la vida cantando. Se acompaña con su guitarra y comienza en un hotel de C´an Pastilla, con un repertorio para turistas, con canciones populares como; Besame mucho, La luna y el toro, Malagueña, etc. No conforme con esto se marcha a Suecia , luego a Hamburgo, volviendo a Mallorca dos años después. Allí Bonet de San Pedro -el crooner mallorquin por excelencia- , le aconseja ir a Madrid para intentar introducirse en el mundo del disco.

Empieza a componer y a grabar canciones de su inspiración. Danny compuso su primera canción en 1969. Puso música a un poema de Gustavo Adolfo Bécquer. La primera canción que Danny Daniel grabó en su vida tenía letra de Tony Obrador, un cantante mallorquín a quién Danny conoció en su estancia en la isla. Un francés fue quien le sugirió utilizar su nombre de pila y el apelativo familiar que alterados dan como resultado; Danny Daniel.
Tras años de estudio del repertorio lírico, Danny interpreta magistralmente en esta gran producción grandes temas clásicos de la denominada música culta y también presenta dos nuevas y muy renovadas e impactantes versiones de sus famosísimos “Por el amor de una Mujer” y “El Vals de las mariposas”.

En diciembre de 2003, Ramón Arcusa, gran amigo de Danny, habla con Pedro Cervera, para gestionar la actividad profesional de Danny y entre todos activan la importante vuelta de Danny Daniel en vivo al mundo del espectaculo.

David Blaine White es un ilusionista, escapista y doble de acrobacias estadounidense muy conocido por los trucos de magia que realiza, usualmente en las calles rodeado de personas.

David Blane comenzó su carrera con magia callejera, haciendo trucos de cartas, levitación, ilusiones con objetos pequeños como monedas y trucos con animales. David Blaine salía a las calles junto a un camarógrafo para hacer sus ilusiones frente a personas, logró tener varios especiales en la televisión como David Blaine: Street Magic, David Blaine: Magic Man, y David Blaine: Mystifier.

El 29 de octubre de 2002 David Blaine publica su libro Mysterious Stranger donde mezclaba su biografía e historia de la magia.

Luego de los trucos en las calles, David Blaine, influenciado por Harry Houdini, se dedicó a actos de resistencia, como estar siete días enterrado dentro de un ataúd de cristal, permanecer dentro de una estructura de hielo durante 61 h, 40 min y 15 s, mantenerse parado en una pequeña plataforma de 27 m durante 35 h, vivir en una cámara transparente durante 44 días encerrado, sin comida, sólo alimentándose de líquidos. La caja transparente fue suspendida a 9 m de altura sobre el río Támesis, frente a la Tower Bridge en Londres, Inglaterra; ingresó a una burbuja en el Lincoln Center de Nueva York, para permanecer sumergido bajo el agua durante 1 semana sin dormir ni ingerir comida sólida. Al final de esta prueba intentó superar el récord mundial de inmersión sin respiración (Apnea Estática), de 8 min 58 s del alemán Tom Sietas. Logró batir el récord con 17 min 4 s, el 30 de abril del 2008. Ademas David Blaine permaneció colgado en posición invertida durante 44 h, esto lo realizó sobre Central Park en Nueva York.

El artista David Bolzoni nació en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, Argentina. Descubre la la guitarra a los 8 años de edad. Su primer contácto con la música fué a muy temprana edad y en el estudio de danzas de su madre… el Tango, el Folklore, la música Clasica, y la música Española.

Desde muy temprana edad tanto en su ciudad como en los alrededores. Recorrió los bares, los pubs, las salas de Córdoba y hasta llegar a actuar en otras provincias. Avanzan los años. Se separa de su última banda para formar un dúo al que llamó ”Al Que Madruga” (A.Q.M).
Se les presenta la oportunidad, y graban una versión del single “Resistiré” para la novela del canal Telefé que llevó el mismo nombre. Su versión queda seleccionada entre la de otros artistas nacionales reconocidos. La canción fue número uno en las radios de todo el país y así inician su primer gira nacional. Pasa el tiempo y el dúo decide separarse. David se radica en la Capital Federal y comienza su carrera como solista.

David Bolzoni inicia la grabación de su primer álbum solista, con canciones de su autoría y participando de los arreglos del disco en general. El disco lo presenta con éxito en el reconocido teatro Opera de Buenos Aires en Noviembre del 2006. Por este disco la producción de Telefé lo convoca nuevamente: Esta vez con su versión de “Yo soy aquel” musicaliza la nueva novela del canal: “Montecristo”. El resultado fué un éxito arrollador a lo largo de todo el país. Luego de “Yo soy aquél” comienza a sonar “Hazme”.

Con la repercusión de su primer disco David inicia una gira promocional por distintos países del continente alcanzando el galardón de “disco de Oro” en Mexico, “disco de Oro” en Chile y “disco de Platino” en Argentina. Por su álbum “David Bolzoni” recibe 4 nominaciones a los Premios Gardel a la música… “Mejor álbum artista masculino Pop.
A fines del 2007 presenta con éxito su segunda producción discográfica “Estigmas de amor”.
En el año 2008 David Bolzoni ha sido el encargado de ponerle la voz al tema de la novela de Telefé “Vidas robadas” llamado “Yo renaceré”. El cual mostró el flagelo de la trata de personas en la Argentina, basada en el caso real de María de los Ángeles Verón. Dicha novela ha sido calificada de mayor audiencia en la Argentina.

En el año 2009 Bolzoni se muestra solidario, comprometiéndose con el caso de “Marita Verón”, siendo participe de un proyecto benéfico al cual le compuso el tema institucional que se incluye en su tercer álbum próximo a salir a fines del corriente año, denominado “Hijas de la libertad”. También fue nominado a los Premios Martín Fierro por Mejor Cortina Musical 2008 (Vidas Robadas). En el año 2009 es convocado nuevamente por Telefé para grabar la cortina musical de la novela “Botineras” y la historia continúa.

El Artista David Copperfield, nacido en Metuchen, Nueva Jersey el 16 de septiembre de 1956, cuyo nombre verdadero es David Seth Kotkin, es un ilusionista de renombre y uno de los mejores en su genero. David Copperfield es conocido por la combinacion de ilusiones espectaculares y narracion. Los trucos mas famosos de David Copperfield incluyen hacer desaparecer la Estatua de la Libertad, levitar sobre el Gran Cañon y atravesar la Gran Muralla China. Para que la gente no descubra los trucos los hace para usarlos de dos a cuatro maneras distintas en varios actos.

David Copperfield empezo su carrera profesional a la edad de 12 años, y fue la persona mas joven admitida en la Sociedad Americana de Magos. A los 16 años el Artista emprendio un curso de magia en la Universidad de Nueva York. En 1982, David Copperfield fundo el Proyecto Magico, un programa de rehabilitacion para ayudar a pacientes minusvalidos a recuperar la destreza y habilidad perdidas. El programa de David Copperfield ha sido acreditado por la Asociación Americana de Terapia Ocupacional, y esta en uso en 1.000 hospitales alrededor del mundo.

Entrelos especiales para la television de David Copperfield encontramos:

The Magic of ABC Starring David Copperfield (1977)
The Magic of David Copperfield (1978)
The Magic of David Copperfield II (1979)
The Magic of David Copperfield III: Levitacion del Ferrari (1980)
The Magic of David Copperfield IV: La Desaparición del Avion (1990)
The Magic of David Copperfield V: La Estatua de la Libertad (1983)
The Magic of David Copperfield VI: Volar sobre el Gran Cañon (1984)
The Magic of David Copperfield VII: Familares (1985)
The Magic of David Copperfield VIII: Atravesando la Gran Muralla China(1986)
The Magic of David Copperfield IX: Escapada de Alcatraz (1987)
The Magic of David Copperfield X: El Triangulo de las Bermudas (1988)
The Magic of David Copperfield XI: Encuentro Explosivo (1989)
The Magic of David Copperfield XII: El Desafio de las Cataratas del Niagara (1990)
The Magic of David Copperfield XIII: Misterio en el Orient Express (1991)
The Magic of David Copperfield XIV: Volar, vive el sueño (1992)
The Magic of David Copperfield XV: Fuegos de pasión (1993)
David Copperfield: 15 Años de Magia (1994)
The Magic of David Copperfield XVI: Fuerzas ocultas (1995)
David Copperfield: Grandes Escapadas (Edicion para el DVD)
The Magic of David Copperfield XVII: Tornado of Fire (2001) – Rodado en el Mid-South Coliseum en Memphis, Tennessee
The Magic of David Copperfield XVII: Tornado of Fire (2001) – Version Europea

David Pitufo Ros tiene un amplio currículum, que comienza con su descubrimiento por Lito Nebbia en 1975 en un festival en Mar del Plata y que incluye haber tocado con muchísimos músicos de nuestro rock nacional y haber sido parte de agrupaciones como “Minga” (desde 1980 a 1993), “Don Cornelio y la Zona” (de la cual fue uno de los fundadores), ultimo saxofonista de Los Abuelos de La Nada, “Hurlingham Reggae Band” (grupo alternaivo de Luca Prodan, considerado el primer grupo de reggae de la Argentina), “Fuga Zeta” (dúo con Quique Gornatti) y también es considerado el cuarto Manal por Javier Martínez. David Pitufo Ros también participó en jam sessions con Chick Corea, BB King y Hermeto Pascoal.

David Pitufo Ros se decidió por fin a hacer su primer disco solista, llamado “Ouro vo…Ros”, en el cual no sólo se luce con su saxo, sino también que muestra su faceta de cantante. Secundado por un muy buen grupo de músicos, la Smog Band, David Pitufo Ros se muestra muy suelto sobre el escenario, con carisma e histrionismo, que sumados a sus dotes como instrumentista y una voz muy particular lo convierten en un gran intérprete.

Rafael Castillo conocido en el mundo artístico como De La Ghetto, nacido en New York y criado en Puerto Rico, ha logrado conquistar los corazones de sus fanáticas alrededor del mundo gracias a sus colaboraciones artísticas con Zion, Daddy Yankee, Héctor “El Father”, Jowell & Randy, Arcángel, Memphis Bleek, Don Omar, Mexicano, Tito “El Bambino”, Ivy Queen, Yaga & Mackie, Tego Calderón, Ñejo, Alexis & Fido, Voltio, entre otros.

De La Ghetto se dio a conocer en el 2005 por su tema “Pégate” a dúo con Arcángel en la producción “Sangre Nueva”. Ahora podemos disfrutar más de De La Ghetto ya que hace poco grabo su nuevo video “Sensación del Bloque” donde podemos ver una evolución más clara del artista del reggaetón al R&B y Hip-Hop, sin olvidar su dominio perfecto del inglés. Estas características le han permitido a De La Ghetto grabar junto a artistas de la talla de Nelly, Timbaland, Beeny Man, Lil Wayne, Akon, en sus planes futuros se encuentran grabar un tema con la agrupación Aventura, Toby Love y Robi “Draco” Rosa, entre otros.

Actualmente De La Ghetto está trabajando en una gira que incluye los siguientes países: Panamá, New York, Europa, Italia, Ecuador, Colombia, Sto. Domingo y todo Estados Unidos. El tiempo que De La Ghetto pasa en la isla se resume en la creación de su disco como solista titulado “Massacre Musical” el cual promete ser un disco variado, bilingüe y bien “ghetto” y en el desarrollo de su película “Ghettologia”, la cual será grabada en La Perla y algunas barriadas de Puerto Rico.

El Artista Diego Leonardi fue elegido por 1.400.000 votos como el ganador de Gran Hermano Famosos y considerado el participante mas querido de Gran Hermano 4° Generacion (sus historias han llegado a medir mas de 50 puntos de rating), y ahora presenta El Sueño del Pibe, su album debut.

El Sueño del Pibe tiene canciones alegres, divertidas y para bailar, que nos muestran a un Diego Leonardi feliz, inquieto y soñador, que nos sorprendera a todos, como ya lo hizo en su paso por Gran Hermano.

Los primeros cortes de difusion de Diego Leonardi son “La cumbia de diego” y “Mueve la burra”. Ademas, El Sueño del Pibe incluye “Pienso en ti”, una cancion que cuenta la historia entre un hombre enamorado y una mujer a la que no puede olvidar y una version remixada de “La cumbia de Diego”.

El Sueño del Pibe es un perfecto resumen de un Diego Leonardi sorprendente que quiere contar todo lo que le ha sucedido en su ultimo tiempo: la transformacion de “un pibe de barrio” a uno de los personajes mas famosos y queridos por el pais.

Este ponceño dedicado al reggaetón ha sobrepasado muchos obstáculos para llegar a conquistar un sitial en el género. Su nombre es Daniel Velázquez, mejor conocido como Divino, quien pertenece al ritmo que surgió del ‘dancehall’ y el rap, el mismo que ha conquistado a los radiosescuchas hispanos, el reggaetón.

Con su éxito en la compilacion MVP (Most Valuable Players) lanzado en el 2002, en el cual Divino interpretó una sola canción, ‘Quiero Saber’, mezclada en ritmos del reggaeton y R&B, es que el compositor de ‘Adonde Voy’ se dio a conocer internacionalmente, fue un gran exito. Ahora que su disco es el numero uno en la isla de Puerto Rico, Divino va a la conquista de Estados Unidos. “Planeamos ir a varias ciudades de Estados Unidos, para luego ir a México, Panamá y otros países en Latinoamérica. Nuestra compañía Luar también está cargo de Daddy Yankee. Estamos haciendo la promoción del disco que incluye acompañamientos de Polaco, Angel y Kris, Daddy Yakee, y Baby Rands que es mi compañero de tarima” añadió Divino. “Por suerte me di a conocer con canciones que fueron ‘un palo’ en Puerto Rico. Fue asi como me di a conocer.”

William Omar Landrón Rivera, mas conocido como Don Omar, es un cantante, compositor y productor nacido en Puerto Rico, también se hace llamar El que todo lo Pega, el Presidente del Genero o El Quinto Elemento.

En 2003 Don Omar lanza The Last Don, su primer álbum con su hit Dale Don dale, incluido en el álbum de varios artistas MVP, anterior a The Last Don. Para 2005 Don Omar produce el disco Los Bandoleros, donde participa en trabajos con otros artistas, como en «Bandoleros» con Tego Calderón, «Como olvidar», con David Bisbal, «Ella y yo» con Romeo del grupo Aventura, «Hold you down» con Jennifer López y «La traicionera», con su acompañante Glory, más un sinfín de canciones que avalan aun más su carrera.

Luego del éxito de Los Bandoleros, Don Omar lanza Los Bandoleros: Reloaded, donve vuelve a unirse a varios artistas del Reggaeton tales como Vico C, Julio Voltio, Wisin & Yandel, Yaga & Mackie, Lennox, Naldo, entre otros. El gran reconocimiento de Don Omar llega con su disco King of Kings que se convierte en todo un éxito y líder de ventas en América Latina y en España con sus tres sencillos Salió el sol, Conteo y Angelito, quien gracias a este éxito llevo el reggaetón hasta la cima. En 2007 Don Omar saca su disco El Pentágono, con artistas como Tego Calderón, Magnate y Valentino, Arcángel, Zion, entre otros, con su sencillo Calm My Nerves.

A finales de 2007 Don Omar saca su disco King of Kings Live que se convirtió en líder de ventas, llegando hasta los 6 millones de copias originales de ventas confirmadas de King of Kings. Ese mismo año Don Omar participó también en el disco Los Vaqueros: Wild Wild Mixes con Wisin & Yandel, con el tema «La pared», en el cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron “El Triángulo de las Bermudas”. Don Omar participó en el disco The Lion de Hakim, cantante árabe, con su canción “Tigy Tigy”, grabada en tres idiomas: español, árabe e inglés, en el disco que fue grabado en las pirámides egipcias, convirtiéndose así en los primeros en grabar en ese lugar, considerado sagrado, y los primeros en hacer un cruce de culturas urbanas.

En diciembre del 2007, Don Omar participó en un álbum homenaje a Héctor Lavoe, junto a varios artistas que se tituló Tributo Urbano a Hector Lavoe en el cual el sencillo que grabó “El Cantante” adaptado, fue el primer sencillo que se promocionó.

En enero del 2008, Don Omar participó en el disco de Arcángel “La Maravilla” en el cual interpreta junto a él el tema “Química sustancia”, en el cual ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaetón. Cabe destacar que estos dos trabajaron juntos en la misma compañía VI Music. En este año Don Omar también participó con la artista Kat de Luna en la versión en español de su sencillo “Run The Show”, también participó en el disco Caribbean Connection que es récord en ventas, y en el cual Don Omar participa con su canción junto a Inner Circle “Fly Away” que habla sobre las dificultades en Puerto Rico.

El Duo Coplanacu, es un Dúo de folklóre compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escacez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto y su gran calidad musical. A principios de los ‘90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

En 1987 el Duo Coplanacu participa en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina). A finales de los ‘80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros. En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 el Duo Coplanacu participa en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia). En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro” y en 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.

Eddie Dee, cuyo nombre real es Eddie Alexánder Avila Órtiz, es un artista de Reggaeton originario de Puerto Rico que esta bajo la firma de Diamond Music.

Eddie Dee es conocido por sus álbumes como “El Terrorista de la Lírica”, “La Biografía” (Recopilación de sus mejores canciones hasta el 2001), y uno de sus logros más grandes donde recopiló a 11 de los mejores cantantes del momento en el álbum “Los 12 Discípulos”,en donde sale una de las más renombradas canciones como es “Quítate Tu Pa’ Ponerme Yo”, así como la canción “Salsa Remix”, la cual fue incluida como extra en una edición especial. Eddie Dee participó con La Secta en una nueva canción (”La locura automática Remix”) y trabajó junto a Daddy Yankee en otra canción para el mismo CD.

Eddie Dee fue el cantautor del hit de 2005 de Daddy Yankee “Gasolina” y también fue uno de los muchos cantantes que tubo problemas profesional con los cantantes: Lito, Mc Cassidy & Polaco.

Eddie Dee ha cantado con cantantes del Genero del Reggaeton como: Tego Calderon, Julio Voltio, Vico C, Daddy Yankee, Tito “El Bambino”, Ivy Queen, Coo-kee, Maicol & Manuel, Zion (en la canción Amor De Pobres), Cosculluela, Ñengo, Flow, Don Omar, Tempo, Ñejo & Dalmata, Maestro, Divino, Jhonny Prez, y muchos más.

El Canto del Loco es un grupo de Pop Rock de origen español. La banda es creada en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui, aunque los cinco componentes finales no estarían reunidos hasta unos años después. Influenciados principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio.

El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos Pop más importantes del panorama español actual.

El 28 de junio, el grupo intervino en el festival Rock in Río, celebrado por primera vez en España, más concretamente en Arganda del Rey, Madrid, recibiendo comentarios bastante negativos por parte de los críticos, aunque no por los fans.

A finales del 2008 El Canto del Loco publica De personas a personas, una reedición vendida a modo de edición limitada. De la mano de Ibolele, el grupo inició el 23 de mayo de 2009 en la Plaza de Toros de Murcia la gira Hasta luego, que finaliza en Barcelona el 19 de diciembre.

El Empuje es una banda de Cumbia que nace a medidados de mayo de 2005, siendo una nueva creación de Fideo (ex creador y músico de SupermerK-2), junto con Dipy, DJ de Lola y Germán Cabrera deciden participar con una nueva propuesta en La Movida Tropical. El Empuje brinda temas alegres, con picardía y sobre todo ritmo en “cha cha”, y por eso otorgan nuevos colores y sabores a lo que se viene escuchando hoy en día.

El Empuje, la banda tropical más escuchada en este momento, terminó con mucho éxito su gira por el Sur de Argentina, ésta se extendió desde el 2 al 7 de Abril y se presentó en las ciudades de: Rió Grande, Ushuaia, Río Turbio, y Río Gallegos entre otras.

Ademas dos programas de T.V. de aire reconocidos acompañaron a “El Empuje” en sus presentaciones. Pablo Granados y Martín Scicioli, del programa “Fuera de Foco” (Canal 2 América) y Andy Kusnetzoff, del programa “Argentinos por su nombre” (Canal 13).e

Entre los discos de El Empuje encontramos Cumbia Cha Cha, Estamos Mas Alla, y Cocktel de Grandes.

BUENAS NOTICIAS PARA TODOS LOS FANS DEL POLACO!!! CONTRATACIONES DE ARTISTAS ESTA PROMOCIONANDO A EL POLACO PARA SHOWS PRIVADOS Y EXCLUSIVOS EN UN PRECIO EN BANDA REDUCIDA, EN HORARIO PREVIO A LOS BOLICHES!!!

El Polaco es un Artista referente de la cumbia romantica en Argentina y son muchos y cada vez mas los seguidores que aclaman y bailan sus canciones.

El Polaco nacio el 24 de Mayo de 1987 y vive en la zona de Remedios de Escalada, en Argentina. Comenzo su carrera en la cumbia de la mano del grupo Una de Kal, y luego se separo para formar su propia banda. El Polako lanzo su primer disco en el año 2005, llamado “Agradeciendo a Dios”, con temas como Por que te Fuiste, El delirio de Perderte, Si Supieras y Amor de Adolescente. En el 2006 lanzo El Polaco lanza su segundo disco llamado “Vuelve te lo Pido” que incluia entre sus mejores temas En este Mundo, Te extraño a Ti, Atrapado en tus Redes y Una noche Mas.

El Polaco es un artista muy comprometido y humilde con todos sus fanaticos, luego de sus shows le dedica un tiempo importante a la firma de autografos a todos los que se lo solicitan. Entre los discos de El Polaco encontramos Sigo por el Objetivo, Agradeciendo a Dios y Vuelve te lo Pido.

El Stylo comienza a principios de 2006, solo con un integrante Diego Rios (hijo de Antonio Rios), luego se suma Kitty Rios y empiezan con el sueño de formar una banda, pronto al salir el primer tema de El Stylo lo graban en un estudio solo tres personas, Diego, Kitty y Gaby el bajista, grabando pista por pista, bajo, percusion, teclado, y demas instrumentos.

A fines de 2006 piensan que es lo que van a hacer con El Stylo, en ese entonces empiezan a ofrecerlo a distintas personas del ambiente. Despues de los rechazos hacia el material inicial, Diego y los suyos empiezan a esforzarse mas… Y comienzan a ser escuchados por internet sumando una gran cantidad de fans, quienes llegaron de todas partes del pais para el primer recital de El Stylo en el programa televisivo de Pasion de Sabado.

Y asi El Stylo se empezó a escuchar con temas como Yo quiero ser tu amor, Tu partida, Robé para tí , Confesión de amor, y mas… El Stylo sigue ensayando, fusionando algunos ritmos y sacando lo mejor de ellos.

Estela Raval, nombre artístico de Palma Nicolina Ravallo, nacida un 19 de mayo cerca de 1929, en Buenos Aires, Argentina, es una conocida cantante argentina de pop latino, que se hizo famosa mundialmente por ser la primera voz de Los Cinco Latinos.

Estela Raval se destacó como cantante desde chica, comenzando a actuar profesionalmente cuando tenía doce años junto son su hermano Manuel el “Colorado” Ravallo (bandoneonista), interpretando piezas del folklore argentino, en las que ella cantaba y bailaba vestida de gaucho. Ya con el nombre artístico de Estela Raval a comienzos de la década del 50 integraba el grupo Las Alondras cuando conoció a su futuro marido, Ricardo Romero. En 1955 Estela Raval recibió el premio a la mejor cantante de jazz del año, por sus interpretaciones en la orquesta de Raúl Fortunato.

Con Los 5 Latinos Estela Raval se hizo famosa mundialmente, editando 22 álbumes con éxitos como “Solamente tú (Only you)”, “Recordándote”, “Juntitos, juntitos”, “Tú eres mi destino” y “Balada de la trompeta”.

Estelares debutó en el año 1996 con el álbum “Extraño lugar” donde combinan lo pop y lo melódico con una marcada y sorprendente estética tanguera, que lo hace aparecer como una novedosa propuesta dentro de la escena rockera.

Estelares consiguió algo más que un puñado de temas agradables gracias a una combinación que incluyó, según el vocalista, “los fraseos tangueros, la parte melódica que meto como letrista, las influencias rockeras que traemos individualmente y, por sobre todo, la claridad de Los Beatles que nos une a todos”.

Manuel, oriundo de Junín y radicado en La Plata desde su adolescencia, contó que el perfil tanguero de sus gustos y de lo que late en Estelares “se deba quizás a que tanto con Bertamoni como con Silvera tocamos bastante tiempo en un grupo de guitarras de tango”.

En Estelares “incorporamos cositas tangueras pero de ninguna manera queremos vincularnos con ese género, porque el tango es algo muy sofisticado”, aclaró Manuel.

“Ardimos” (2003) de Estelares fue producido por Juanchi Baleirón (Los Pericos) y editado por PorArt. Entre los músicos invitados figuran Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Gabriel Carambula y el propio Baleirón.

“Sistema nervioso central” fue el cuarto disco de Estelares. Fusionando guitarras eléctricas con acústicas, continuando el estilo esbozado en su predecesor, marcó un gran salto en la popularidad del grupo. Fue grabado a comienzos de año con Juanchi Baleirón como productor artístico. Este trabajo lanzó a Estelares definitivamente a la masividad.

Arrastrado por el éxito de “Sistema nervioso central”, Estelares reedito “Amantes suicidas” en 2006.

Evanescence es una banda estadounidense de Metal Alternativo fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.

Después de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[3] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo.

Una definición precisa del estilo musical de Evanescence está en disputa. Su estilo musical es muy ambiguo por lo cual se cataloga en Rock Alternativo y Metal Alternativo. Su estilo musical ha evolucionado hacia un sonido más enfocado en el metal, dejando atrás el empleo de algunos elementos tan característicos del Metal sinfónico como las voces de soprano, los sonidos de orquesta, además de un sonido más denso y letras depresivas. A menudo se denomina como una banda de Metal gótico por parte de algunos medios de comunicación y aficionados, sin embargo Amy Lee en una entrevista señaló que “la música que hacemos es para sacar los sentimientos que los demás artistas no pueden sacar, en cuanto al género solo eso puedo decir”.

La Artista Fabiana Cantilo, nacida en Buenos Aires, es una cantante y compositora argentina de rock.

Fabiana Cantilo comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que Fabiana Cantilo conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente Fabiana Cantilo trabajaba como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. En 1990 Fabiana Cantilo compuso con Charly García el tema “Siempre puedes olvidar”, incluido (en versión cantada por ambos) en el álbum publicado por éste último ese año, Filosofía barata y zapatos de goma.

El trabajo más exitoso de Fabiana Cantilo fue el álbum Algo mejor editado en 1991. Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte “Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro, y otros temas como “Una chica como yo”, “Kitty”, “Sobredosis de amor” y “Algo mejor”.

Luego Fabiana Cantilo editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza. Su siguiente trabajo fue Inconsciente colectivo, que recibió con un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas del rock argentino, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

En el 2007 Fabiana Cantilo sacó su último CD solista, Hija del Rigor, cuyo primer corte de difusión fue “Tregua”.

Fortunato Ramos nació el 16 de octubre de 1947 en Humahuaca, Jujuy, es Maestro Normal Nacional Regional, escritor, músico regional, recitador costumbrista, labrador de la tierra y colaborador del Tantanakuy que año tras año se realiza en la Quebrada de Humahuaca.

El cortometraje “Ecos sobre los Andes” de Miguel Pereyra y Federico Urioste gira sobre el quehacer de este poeta humahuaqueño, Fortunato Ramos quien con diferentes actividades busca redescubrir, afirmar y difundir la cultura quebradeña. Descubierto y alentado por Jaime Torres, Fortunato Ramos se presenta en ocasiones a su lado y otras solamente con su erke, poesías y vivencias. Fortunato Ramos realizó giras a diferentes puntos del exterior, junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, a Francia y Bélgica; junto a Jaime Torres a Israel, Australia, Indonesia, Malasia y Singapur.

El CD “¡Vivo acá!” del grupo roquero Divididos, contiene el erke de Fortunato Ramos, en el tema: Mañana en el Abasto. Grabó además con el conocido cantor purmamarqueño Tomás Lipán y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja. Fortunato Ramos publicó los siguientes libros: “Poemas costumbristas de un maestro rural”, “Los runas y changos del alto”, “Costumbres, poemas y regionalismos”, “Collas de la Quebrada de Humahuaca” (traducido al inglés, francés y alemán) y “Personajes de la Quebrada de Humahuaca”, éste su nuevo libro que presentamos aquí.

Gilberto Santa Rosa Cortés, nacido en Santurce, Puerto Rico, más conocido como “el caballero de la salsa”, es un cantante de este género tropical como también de baladas románticas. Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Gilberto Santa Rosa se hizo conocer como cantante con la canción Que Alguien Me Diga, lo cual no solo se dedicó como cantante, sino ha ido descubriendo nuevos talentos, entre ellos al salsero Víctor Manuelle, quien tiene como manager a la esposa de Gilberto Santa Rosa. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Conteo Regresivo, etc. Gilberto Santa Rosa incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas Noches Don David de Ricardo Arjona.

Good Charlotte nació en Annapolis, Maryland, y actualmente esta integrado por Joel, Benji, Billy y Paul como una banda en búsqueda de sonidos punk rock con tendencias novedosas y hasta poprock. Los Good Charlotte debutaron en el mercado con su primer disco autotilulado, cuyo sencillo promocional fue “The Little Things” en el 2001. Joel y Benji miembros de Good Charlotte, nativos de Maryland y gemelos idénticos, escribieron la mayoría de las canciones cuyas letras se caracterizan por el gran contenido de experiencias personales. Billy se unió a Good Charlotte al aparecer con su guitarra acústica en uno de los shows de la banda, cuando aún pertenecía a Overload, otra agrupación.

Los hermanos Joel y Benji fueron hechados del apartamento en donde vivían, por lo que se refugiaron en el de Billy. Durante el tiempo que no contaban con el apoyo de una disquera, Good Charlotte se presentó junto a bandas como Blink 182, Bad Religion, Eve 6, Nine Days, y participó como telonero de Lit en una gira que se realizó en la Costa Este de Estados Unidos. Un demo fue enviado a la estación Philly, WPLY y como resultado Good Charlotte fue firmado por Sony Music. A finales del 2002 Good Charlotte estrena su segundo álbum titulado “The Young And The Hopeless” a través de Sony Music, y el pegajoso tema “Life Time of The Rich & Famous” es lanzando como primer sencillo promocional.

El Grupo Emerger es por sobre todas las cosas cultor de nuestro folklore nacional y latinoamericano, con un estilo sumamente particular y festivalero, haciendo participar al público en cada presentación e imprimiendo siempre esa cuota de optimismo y energía tan necesarios en cualquier evento que se realice.

El Grupo Emerger nace en el año 2004 y desde entonces, se ha presentado en una gran cantidad de escenarios a lo largo y ancho de nuestro país: Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María, Fiesta Nacional de la Chaya en la Rioja, Fiesta del Tabaco en Salta, Festival Nacional de la Caña de Azúcar en Tucumán, Feria de Mataderos en Buenos Aires, Fiesta Nacional del Surubí en Goya – Corrientes, Festival Nacional del Agricultor en Corrientes, Festival Austral del Folklore en Pico Truncado – Santa Cruz, Fiesta Nacional de las Artesanías en Colón – Entre Ríos, Festival de Jineteada y Folklore en Diamante – Entre Ríos, Fiesta Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca en Marcos Paz – Buenos Aires, entre otros.

El Grupo Emerger presentó en diciembre de 2005, en Buenos Aires, “La Misa Criolla”, junto a Zamba Quipildor, al coro de la catedral de San Isidro y al grupo indoamericano Inti Kori de la Ciudad de Mendoza, con localidades agotadas en las dos funciones y con repetición, a pedido del público, en la catedral de San Isidro. El Grupo Emerger tiene preparada, con armonización para cinco voces, esta magnífica obra, la que se ha presentado en distintos escenarios del interior del país. Con esta nueva versión, la misa criolla puede ser puesta en escena de una manera fácil y sencilla, y así ha sido demostrado en las ciudades de Salta, Rosario, Corrientes, Buenos Aires y Cosquín, con una gran aceptación popular.

En Octubre de 2005 el Grupo Emerger realiza su primer trabajo discográfico “QUISIERA CHACARERA” con 15 temas del variado repertorio nacional y latinoamericano, incluyendo también creaciones propias de la agrupación. En Diciembre de 2006, Emerger lanza el segundo disco, titulado: “MISA CRIOLLA Y VILLANCICOS”. En Octubre de 2007 Grupo Emerger lanza su nueva producción discográfica “MAS QUE EL VIVO”, grabado íntegramente en la sala Hugo del Carril de Capital Federal.

En Septiembre de 2008, su reciente disco, titulado “PASADO MAÑANA” es el primer disco de línea de Emerger, conteniendo temas inéditos de importantísimos autores nacionales, el cual se presentó con una masiva aceptación del público y a sala completa en el Teatro ND/ATENEO de Capital Federal.

Grupo Play se formo hace casi tres años ya con la iniciativa de Marcos DJ, Diego el tecladista y Fabian, cantante y hermano de Marcos DJ. Estos integrantes de Grupo Play formaban parte de un grupo de barrio llamado Gafas Negras, donde Romina (actual vocalista de Grupo Play) cantaba a duo con otro chico yFabian tocaba el teclado, y cuando este grupo se disuelve ponen a cantar a Fabian junto a Romina, un tema que se volveria hit, Mi Cama Te Extraña.

Grupo Play firmo con el sello Magenta, Romina no pudo cantar en los momentos decisivos ya que debia terminar la secundaria y fue cuando Elisa tuvo la oportunidad de integrarse al Grupo Play, despues del primer disco, Por Que Te Fuiste Amor?. Luego Elisa decide dejar la banda y es cuando Romina se reintegra a Grupo Play, grabando asi un segundo disco, Con Mas Fuerza y Mas Poder.

Grupo Play son responsables de exitos como Explicame (hoy cantado por Nestor en Bloque), Lo Amo (grabado por Jambao). En 2007  Grupo Play lanza su exitoso disco Ahora Juega En Primera, a principios de 2008 lanzaron Fabi y Romina nuevos temas a modo de difusion bajo el titulo de Si Alguna Vez, siendo luego Con Codigos su ultimo lanzamiento discografico.

Guillermo Fernandez es un cantor de fino fraseo y sólidos recursos, fue un precoz intérprete de Tango. La calidad y el extenso espectro de su voz, lo tentó, siendo aún muy joven, a probar con otros ritmos y hoy es una de las principales estrellas de la cartelera tanguera porteña. Guillermo Fernandez nació en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo y desde muy pequeño se convirtió en una figura reconocida. Debutó en 1963, en el Canal 7 de televisión, integrando un coro infantil. Después, en el programa de Roberto Galán, en 1967.

Guillermo Fernandez actuó en el mítico Caño 14, acompañado por Atilio Stampone, donde también estaban Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche y el gran bailarín Juan Carlos Copes. En 1986, viajó a los Estados Unidos y en Nueva York, perfeccionó su técnica interpretativa con los mejores profesores. En 1988, Guillermo Fernandez viajó a Las Vegas contratado como protagonista en una comedia musical, “Latin Quarter”, ganándose el reconocimiento de la prensa como el mejor cantante de musicales de la temporada.

Ademas Guillermo Fernandez toco en japon y por toda Latino America, festejo sus 30 años en la musica televisando el espectaculo, firmo contrato con Sony, actuo en cine y compuso cortinas musicales para films.

El Artista Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, mas conocido como Horacio Guarany, nacido el 15 de mayo 1925 en Las Garzas Santa Fe, es un cantor y escritor argentino, hijo del originario Jose Rodriguez (indio y hachero correntino) y de Feliciana Cereijo de Rodriguez (nacida en León, España).

Horacio Guarany tiene trece hermanos, su padre trabajaba como hachero de empresa britanica “La Forestal”. Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe). Horacio Guarany de niño gustaba de la musica, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viaja Horacio Guarany a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pension, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche “La Rueda”, sobreviviendo. Horacio Guarany trabajo luego embarcado de cocinero, y tambien como foguista.

En 1957 Horacio Guarany debuta en Radio Belgrano, consiguiendo que su composicion “El mensu”, de Ramon Ayala, se difundiera por las radios. Horacio Guarany pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clasico, año tras año con: “Guitarra de medianoche”, “Milonga para mi perro”, “La guerrillera, “No se por que piensas tu”, “Regalito”, “Si se calla el cantor”.

Numerosas de las composiciones musicales celebres de Horacio Guarany acompañaron a las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como: Cancion del perdon, No quisiera quererte, entre tantas otras.

En 1972 Horacio Guarany filma su primer largometraje “Si se calla el cantor”, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante, luego de malas experiencias. En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, Horacio Guarany filma “La vuelta de Martin Fierro”, con Onofre Lovero, un relato de la vida de Jose Hernandez y de su obra. Recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, y debe exiliarse. Horacio Guarany va a España, y le hacen desaparecer todos sus discos en la dictadura militar. Horacio Guarany retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Nahuel Huapi en Buenos Aires. Decide permanecer en Argentina, aunque debio realizar espectaculos solo en el interior del pais. Con la democracia en 1983, regresa a recitales y presentaciones televisivas. En 1987 Horacio Guarany actua en la “Fiesta Nacional de la Tradicion Frente al Mar” en Miramar (Buenos Aires). En 2007 Horacio Guarany vive en su finca de Lujan, con mucha arboleda añosa, y frutales, siguiendo con su arte y oficio de cantar y de escribir

De 1992 a 1993 Horacio Guarany escribe las siguientes novelas: “El loco de la guerra”, “Las cartas del silencio” y “Sapucay”.

Horcas es una banda de thrash metal de Argentina, formada por el ex-V8 Osvaldo Civile en 1988.

El primer disco de Horcas, editado por Radio Tripoli en 1990, fue Reinara la Tempestad. Desde su segundo disco, Oid Mortales el Grito Sangrado, Horcas toco con bandas como Metallica (ante 50.000 espectadores), Motorhead, Exodus, Kreator, Ratos de Porao y Megadeth.

En 1996 Horcas participa del Metal Rock Festival, junto a Logos, Rata Blanca y Vibrion, y al final del mismo salieron Osvaldo Civile, Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek y Miguel Roldan a tocar temas de V8. Dos años despues Horcas encabezo el segundo Metal Rock Festival, del cual se edito un disco en vivo. Poco despues Horcas toma parte del IV Metal Rock Festival, junto a los españoles Baron Rojo.

En el 2002 Horcas edito un disco autotitulado, en el 2003 el disco en vivo en Hangar, Horcas Vive, y en el 2004 su disco Demencial, con un sonido mas moderno, orientado hacia el Groove Metal. En el 2006 Horcas se presento por primera vez en España en el tradicional festival Viña Rock y en Barcelona, despues en Colombia, en el festival Rock al Parque de Bogota, D.C. En 2006 sale a la luz el ultimo disco de Horcas bajo el nombre de Asesino siguiendo una linea similar al Demencial pero con el agregado de algunas influencias de Metalcore y menor cantidad de solos de guitarra.

Ivy Queen, La Diva, es una “cantautora” puertorriqueña de Reggaetón. Ivy Queen ha interpretado canciones de éxito como “La gata fiera “, ” Te he querido te he llorado”, ” La otra” y su gran éxito ” Pa. la cama voy” , una canción autobiográfica y “que lloren”. Ivy Queen empezó en The Noise VI cantando con Gran Omar temas tales como “Reggae Respect” o “Al escuchar mi coro”.

Ivy Queen posee varios álbumes en el mercado: “Mi Imperio”, “Original Rude Girl”, “La Diva” “Real” y “Flashback”. En 2007 Ivy Queen publica nuevo disco llamado “Sentimiento” con el que consigue un gran éxito y disco de oro en E.E.U.U y Puerto Rico.

En agosto de 2008 Ivy Queen ofreció un concierto en el Choliseo de Puerto Rico, donde tuvo excelentes artistas invitados como Ken-Y, Divino, La Sista & Jadiel y el dúo dinámico Wisin & Yandel; donde bastante gente fue y disfruto al máximo el concierto, del cual en noviembre saco un disco llamado Ivy Queen: World Tour Live, donde se incluye un tema inédito con un remix: Dime y Dime (versión bachata). Estos temas se incluirán en el próximo material discográfico que esta organizando Ivy Queen llamado Drama Queen, así que sus fans estén listos.

J King, Jaime Borges Bonilla, a los 15 años conoce el género del “reggaeton” inclinándose por su contenido urbano a la vez que se descubre como un futuro exponente del mismo. J King forma en un principio Los Leones junto a Maxi Man y lanza “RASTRILLEA” al que se le suman el dúo Jowell & Randy formando el junte de Casa de Leones bajo el sello discográfico White Lion Records . “RASTRILLEA” llega a encabezar el listado de varias emisoras como el numero uno. Luego de este éxito J-King y Maxi Man lanzan el tema “No te veo” junto a Casa de Leones y vuelven a brillar llegando así al listado de los Latin Billboard posicionándose nuevamente como numero uno. JKing y Maximan se establecen como dúo y buscan enfocar su carrera musical hacia una línea más innovadora dentro del género. Actualmente JKing y Maximan se encuentran grabando su primera producción discográfica “NUEVA ERA” con muchos temas pa’ la calle, temas para que el público conozca más su música.

Tambien participaron en varias compilaciones como dúo trabajando con Nejo & Dálmata. tocaron puertas buscando realizar el “sueño” hasta que se encontraron con el productor musical de Tego Calderón y Calle 13, Elías de León del sello discográfico White Lion Records, quien los firmo en el año 2005.J-King y Maximan. JKing y Maximan tuvieron mucho éxito en EE.UU., Latinoamérica y Puerto Rico con el tema “Rastrillea” colocandose en los primeros lugares de la lista de Billboard Latino en el año 2007 con el tema “No te Veo”.

Japanese es un cantante de plena panameño, originario de la Provincia de Colon, miembro fundador del grupo Scare Dem Crew, al igual que Danger Man y El Comandante tiene varios alias, el más conocido es “El Assasin”.

Japanese inicio su carrera musical en 1987, pero no llego a grabar oficialmente hasta el año 1999, cuando grabo el tema “Invisible” en la producción Pesadilla vol. 2. La primera aparicion de Japanese fue en el 2000 como miembro del recien fundado Scare Dem Crew, desde entonces ha permanecido en el grupo y es uno de los miembros mas populares.

El estilo lírico de Japanese es muy complejo, sus letras suelen hablar de la vida en el ghetto, problemas sociales y personales ademas de una logica mas irreverente en las rimas, un estilo muy poco explotado en Panama.

Inicialmente Japanese solia participar en canciones de Danger Man o viceversa pero con el tiempo ha logrado conseguir exitos propios aunque sigue siendo una parte importante de su repertorio las colaboraciones. Musicalmente Japanese suele cantar en ritmos Hip Hop y a pesar de cantar desde 1987, no fue hasta el 2004 que lanzo su primer disco solitario titulado El CD, luego lanzo Don Victor Corleone y Entre Dos Mundos.

Jay, nacida hace solo 25 años con el nombre de Jimena Corsini, ya ha recorrido un largo trecho para tener el brillo que hoy irradia en cada uno de  los escenarios que pisa.

Jay inicio su carrera en Estados Unidos, pais en el que a los 16 años comenzo la búsqueda de lo que seria hoy su formacion musical, componiendo sus primeras canciones, cantando en fiestas y pubs.

En el 2000 Jay regresa a Buenos Aires y comienza sus estudios de canto e interpretacion con la conocida cantante Valeria Lynch. En 2001 vuelve a viajar a los EE. UU. y esta vez comienza a tomar clases de improvisacion de gospel en la Universidad de Berkley y ensable de jazz en el New England Conservatory.

En 2003 Jay retorna a Buenos Aires decidida a quedarse definitivamente, dedicarse por completo a la musica y volcar todo lo aprendido aqui y en el exterior. A partir de ahi Jay comienza a participar en distintos grupos.
A solo 11 meses de hacer su primera presentacion en vivo de la mano de Apolo 11, ya compartio escenario con Tiro de gracia y con Wu Tang Clan.

Jay paso a ser en cada una de sus presentaciones el atractivo principal de la noche.

Luego de ser vocalista, corista e invitada, Jay comienza a presentar en los escenarios su primer trabajo como solista. Su inicio fue en el Vodoooo Bar, en la Cañitas. Dentro del marco de fiestas Fluxus que convocan a lo mas selecto del ambiente del hip hop argentino por invitacion de los mismos organizadores, aqui tambien Jay se presento captando toda la atencion de la prensa, la que le dio notas y entrevistas los dias siguientes para Much Music, Radio X4 y Diario Clarin.

Con esta verdadera Showgirl se presentan bailarinas del clan de su coreografa Majo Carnero (esposa de Dante Spinetta).

En el 2006, Jay nos presenta su primer disco titulado MIX JAY. Un album donde podemos escuchar y apreciar todo el potencial de esta gran artista. Incluye 13 tracks, que van del soul al reggaeton.
Su corte de difusion titulado HOY viene en 3 versiones (original, dance y reggaeton), incluye 3 covers  “Yo que no vivo sin ti”, junto con la participación de Paolo Ragone, “Love”, y una version 2006 del éxito de Donna Summer “Bad girls” con la participacion de Miguelius. Todos hechos al estilo Jay. Junto a ellos hay dos tracks en ingles coproducidos musicalmente por el popular productor de hip hop norteamericano Dan Jonson, con letra y arreglos de Jay.

El 30 de enero fue invitada a participar en el desfile de los hermanos Cuggini  “Hombres de moda 2006” (MDQ), haciendo una presentación en vivo del tema “Bad Girls”.

MIX JAY ya está disponible en todas las disquerias del pais.
JAY promete dar la nota escapando al modelo estándar que se les da hoy en día a las cantantes argentinas. Estamos hablando de alguien que va a marcar una nueva tendencia a la hora de cantar y más aún cuando se trate de iluminar un escenario.

Johnny Indovina (cantante /compositor) es mejor conocido por su intenso y provocador trabajo, tanto solista comocon su antigua banda Human Drama. A traves de los años de presentaciones colmadas y criticamente amados albumes, las intuitivas canciones de Johny Indovina acerca de las debilidades de la condicion humana han encontrado una consistente audiencia en su base de fans que crece constantemente.

Desde 1985 hasta 2004, Johnny Indovina lidero la banda underground gotica Human Drama desde su formacion en New Orleans, y durante su auge a mediados de los ’80s en los bares de Los Angelels. Sus movidos shows en vivo, avivados por la imagineria poetica de Johnny Indovina, consiguieron un monton de seguidores lo cual los llevo a conseguir un contrato con RCA en 1988. Lanzaron dos discos, “Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death” y “Feel”, antes de pasar a la discografica Triple X en 1991. Ahi, produjeron la obra maestra de Johnny Indovina, “The World Inside”, comenzando con una linea de exitos continuados por “Pinups”, “The Human Drama EP”, “Songs of Betrayal”, “14,384 Days Later”, “Solemn Sun Setting”, “In a Perfect World: the Best of Human Drama”, “Moments in Time”, y “Cause and Effect”. A pesar de su floreciente reinado en el underground de USA, Johnny Indovina y Human Drama consiguieron un status casi legendario en comunidades goticas entre grandes comunidades de Mexico y America Latina.

Jorge Rojas en agosto del ‘93 entro al grupo “Los Nocheros” y en el ‘94 fueron consagración de Cosquín.
Transcurrieron casi once años durante los cuales Los Nocheros sacaron a la venta nueve compactos, en el ‘98 llenaron 8 Luna Park, en el 2000 convocaron a mas de 70.000 personas en el Estadio Vélez, recorrieron el país, fueron nominados a los premios Grammy Latino como mejor grupo de folklore, son reconocidos en: Chile, España, Estados Unidos y México, y convocaron a miles de personas en cada festival que se presentaban.

Además de cantar con “Los Nocheros”, Jorge Rojas empezó a dedicarse a la producción discográfica, logrando ser uno de los productores mas buscados ya que realizo y realiza materiales discográficos a grandes del folklore como el Chaqueño Palavecino y “Los Carabajal”.

En agosto de 2005, Jorge Rojas lanza su primer disco como solista titulado “La Vida” y a poco tiempo de su lanzamiento ya se presagia que es un disco fabuloso y exitoso en ventas, prometedor de varias giras y presentaciones en los festivales folclóricos de todo el país. En enero de 2006 Jorge Rojas confirma que es un artista con todas las letras logrando el exito de ser el Artista Consagrado del Festival de Cosquín. A fines de agosto de 2007 lanza su segundo disco de estudio, “Jorge Rojas” definido como un disco muy personal con estilos que van desde zambas, carnavalitos, chacareras, y hasta pop melódico.

Jowell & Randy es un duo de Reggaeton de Puerto Rico, quienes unieron el gran talento para realizar melodías e interpretar de Randy, a la experiencia y composiciones de Jowell, que llevaba 8 años cantando, y asi encontraron la formula de su exito. Entonces surgió la oportunidad de participar en The Majestic, en donde aparecieron Jowell & Randy con su primer vídeo del tema “Todavía Recuerdo”. Tras este éxito, surgió la oportunidad de grabar para otras producciones como Time To Kill vol.2, Ground Zero, Zona de Perreo, Los Intocables y Kilates Vol.2 de Diamond Music. Jowell & Randy también han tenido una gran colaboración de J-king & Maximan y Guelo Star con los cuales formaron el combo Casa de leones en las cuales se destacan canciones como: Discoteca, Potrona, Ponte ahí, etc.

En la discografia de Jowell y Randy encontramos titulos como Casa de Leones y Los Mas Sueltos del Reggaeton, y entre sus colaboraciones hay nombres como Tego Calderon, Zion, Daddy Yankee, J-King y Maximan, Voltio, De La Ghetto, Hector El Father, Arcangel, Yaga y Mackie, Lennox, etc.

Juan Darthes, nacido el 28 de octubre de 1964, es un conocido actor y cantante argentino. Nacio en Brasil, pero vivio siempre en el barrio Temperley de Buenos Aires. Es egresado de la Escuela Muicipal de Arte Dramatico de Buenos Aires y en television trabajo en Patito Feo, Se Dice Amor, La Niñera, Culpable de Este Amor, Soy Gitano, 099 Central, Ilusiones Compartidas, Gasoleros, Por Siempre Mujercitas, La elejida, Una voz en el teléfono, Pasiones FT Andres Brito.

Como cantante de Tango, Juan Darthes edito Soledades, A Unos Ojos y Asi.

Julio Voltio, es uno de los artistas más conocidos del género Reggaeton. Julio Voltio creció en el Parque Ecuestre de Carolina y entró en el negocio de la música cuando era un adolescente. Junto con Rey 29 y Héctor Delgado (alias Hector “El Father”), Julio Voltio formó The Masters of Funk. No sacaron ningún álbum, pero ayudaron a iniciar el movimiento Reggaeton. Cuando los miembros se fueron por caminos diferentes, Julio Voltio se asoció con Karel, un amigo del vecindario, y formaron Karel y Voltio. Sacaron su álbum debut Los Dueños del Estilo en el 2003. Sin embargo el álbum no funcionó y el entusiasmo del dúo disminuyó. Julio Voltio estaba a punto de retirarse del negocio de la música cuando Tego Calderón habló con él y le propuso firmar con White Lion Records, donde Tego es uno de los artistas más importantes. Siguiendo el consejo de Tego, Julio Voltio sacó un álbum, Voltage/AC, con los éxitos “Bumper”, “No Amarres Fuego” (con Zion y Lennox) y “Julito Maraña”. En el 2005 Julio Voltio volvió con su siguiente álbum, un estreno con título propio. Incluyó también “Bumper” y “Julito Maraña”, éxito hasta la fecha, “Chulin Culin Chunfly”, donde figuraba Calle 13.

Kalimba Kadjhali Marichal Ibar es un actor y cantante mexicano nacido en la Ciudad de Mexico.

Kalimba empezo en la serie infantil Chiquilladas y en el programa comico Chispas de Chocolate. A mediados de los 90’s, se integra al grupo La Onda Vaselina, luego se dedica al doblaje, destacando trabajos como la version en español de El Rey Leon de Disney donde interpreta las canciones de Simba. Años mas tarde, Kalimba se vuelve a integrar a La Onda Vaselina (ahora llamado OV7) e interpreta exitos como Shabadabada y Más que amor.

Luego Kalimba se da a conocer como solista con canciones como No me quiero enamorar y Tocando fondo; en el 2006 promociona otra cancion titulada Duele con la actriz Camila Sodi. El album mas reciente de Kalimba es Mi Otro Yo que contiene doce canciones influenciadas principalmente por el Rock de los 80’s y algunos artistas como John Mayer, Lenny Kravitz, The Police y Maroon 5.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Kalimba!!!

Encarnita García de Jesús mejor conocida como Kany Garcia, es una cantante Pop de origen puertorriqueño

Hija de un sacerdote quien renunció a sus hábitos al enamorarse de la madre de Kany Garcia. Desde pequeña comenzo a estudiar música clásica, violoncelo, teoría, solfeo y coros. A los 13 años de edad entró en la “Escuela Libre de Música”, donde también aprendió guitarra, y continuó sus estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Interesada en lograr éxito en el mundo musical, Kany se presentó a los castings del reality show de televisión “Objetivo Fama” y fue seleccionada para el programa de nuevos talentos. Sin embargo, la misma noche del estreno sufrió un grave accidente automovilístico que casi le cuesta la vida.

En el año 2007 publicó su álbum debut titulado “Cualquier día”, del cual se desprende como primer sencillo la canción “Hoy ya me voy”. El álbum tuvo una buena acogida en el mercado Pop latino, alcanzando el décimo puesto en las listas de éxitos de pop latino. El éxito de su álbum le ha llevado a realizar una gira y a actuar de telonera del artista venezolano Franco De Vita.

King Diamond es el nombre de artista empleado por el musico Kim Bendix Petersen para muchos catalogado como el padre del Black Metal. El Artista King Diamond nacio en Dinamarca el 14 de junio de 1956. King Diamond da nombre tambien al tercer proyecto musical (despues de Black Rose en los ’70s y Mercyful Fate en los ’80s hasta 1999) en el cual es lider como vocalista del mismo. King Diamond, dedicado a realizar discos conceptuales, donde desde la primera cancion a la ultima se va desarrollando una historia entrelazada. King Diamond tiene fanaticos incondicionales desde la epoca de los Mercyful Fate, a lo largo de mas de 20 años.

La caracteristica voz de King Diamond con cambios en la entonacion, su caracteristico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satanicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen unico en el genero. El Artista King Diamond ha declarado muchas veces que su voz “se debe a que gracias a un pacto con el Diablo posee el don de las Mil Voces”. Aquel que alguna vez escucho cualquiera de los proyectos de King Diamond, sabra que parece verdad.

A principios de los años 80, Diamond King recibio desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons de Kiss diciendo que Diamond King le habia copiado el maquillaje, (por esa Diamond King llevaba un estilo muy parecido al de la estrella estadounidense). A las pocas semanas, el Artista Diamond King aparecio con un maquillaje muy distinto y mucho mas estrafalario.

Kudai es una banda Pop, originaria de Chile y fue formada en 2001 como una propuesta infantil llamada CIAO: el poder de los niños, y que hasta 2002 tenía la misma formacion: Pablo, Nicole, Tomás y Bárbara. Dos años más tarde regresan cambiando su nombre a Kudai, con un estilo mucho más orientado hacia el público adolescente, reformulación a cargo de su manager Pablo Vega y de Gustavo como productor musical. En 2006, Nicole Natalino se alejó de la ban Kudai y se integró a la ecuatoriana Gabriela Villalba.

En la actualidad, Kudai es una de las bandas adolescentes más populares en Latinoamérica y han ganado diferentes premios, entre los que se cuentan los Premios MTV Latinoamérica en categorías de mejor artista pop y mejor grupo, entre otras.

Los comienzos del Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres, lider de La Banda de Lechuga, en la música datan aproximadamente desde hace unos tres años, sus primeros pasos los dió en un grupo de folclore llamado “Los Yangas” como músico, donde tocaba el charanguito, de ahí formo parte como vocalista del Grupo 0km, después fue animador del El Bombazo de ahí paso a ser también el animador en las giras que realizaba El original, también fue vocalista del grupo Baila Baila, antes de llegar a formar La Banda de Lechuga.

Santiago Ismael “Lechuga” habla de su pasado con mucha humildad y orgullo, son muchas las situaciones que tuvo que vivir para poder llegar hoy al lugar que ocupa como productor del grupo que lidera la movida tropical, La Banda de Lechuga.

“Después de tantos sacrificios, hoy les puedo decir que estoy más que contento por que el sueño de cualquier músico es conformar su propia banda y yo lo he logrado… tanto como con Agrupación Marilyn como ahora de la que yo formo parte y que lleva mi apodo “La banda de lechuga“, Marilyn me ha dado la mejor de las satisfacciones con el tema Su Florcita, uno de los mas pedidos en todas las radios, discos y sitios webs donde se baja la música para celulares, además el grupo en muy corto tiempo ha recorrido gran parte del país y países limítrofes”,declaro el Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres.

Los mas jovenes, quizas no recuerden a La Joven Guardia, que hizo su irrupcion en la musica nacional a fines de la decada del 60. Pero no debe haber nadie, ni chico, ni grande, que no conozca el tema “El extraño del pelo largo”, emblema de aquella agrupacion que integraban Roque Narvaja, Enrique Masllorens, Felix Pando y Hiacho Lezica.

Ademas, “La reina de la cancion”, “Comprador de amaneceres” y “La extraña de las botas rosas” fueron los temas que le abrieron las puertas a La Joven Guardia para ser parte de la primera edicion en 1971 de B.A Rock y la llevaron a protagonizar en cine “El profesor hippie” y “El extraño del pelo largo”, junto a los inolvidables Luis Sandrini, Monica Lander y a Litto Nebbia, respectivamente.

La agrupacion se sostuvo hasta 1978 año en que se disolvio. Hoy, 30 años después, un grupo de musicos decidieron rescatar el nombre, la estetica y la esencia de la banda, cantando sus canciones pero con un sonido mas actual. La gente los recibio muy bien. Desde el escenario vieron a gente grande y a otra muy joven tarareando las canciones que ya son parte de la historia musical de la Argentina.

Hoy la Joven Guardia esta formada por Gabriel Percovich voz Principal, Gaston Lovera Lopez en teclados, Daniel Mendez en Bateria, Ric O’Gorman en el bajo y Ruben Casas en guitarras.

Salen con un nuevo disco que se titula: El regreso de la Joven Guardia con exitos de toda su discografia y suben a los escenarios con fuerza, precision y sonido renovado, sin perder la esencia de la Joven Guardia.

La Misa Criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramirez. Los textos litúrgicos de La Misa Criolla fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Considerada una de las obras cumbres de la música argentina. La obra fue inspirada por -y está dedicada a- dos monjas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el nazismo ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración.

La Misa Criolla fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el destacado grupo folklórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres en charango, la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre J. G. Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales, dirigida por el propio Ariel Ramírez.

Simultáneamente con la Misa Criolla, Ariel Ramirez compuso Navidad Nuestra, con letra de Félix Luna, e incluida como Lado B del álbum de lanzamiento. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad Nuestra o algunos de sus temas, integran la Misa Criolla.

La Misa Criolla ha sido interpretada por destacados artistas de todo el mundo y se trata de la única obra musical argentina editada en los cinco continentes. La versión de mayor difusión mundial es la que realizara el tenor español José Carreras en 1987, en el Santuario de la Bien Aparecida, de Cantabria, acompañado de Ariel Ramirez como director de la orquesta. Otras versiones de gran trascendencia de La Misa Criolla han sido la que realizara Zamba Quipildor en Italia en 1974, con el coro Los Madrigalistas de Bucarest y la que realizara Mercedes Sosa en 2000, por la que recibió el Premio Grammy Latino. Otra versión importante de La Misa Criolla es la que realizara la destacada cantante peruana Chabuca Granda en la Basílica de Guadalupe.

La Mississippi Blues Band es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del Blues argentino, tanto a nivel musical como en poder de convocatoria, la banda se encuentra en su mejor momento profesional y creativo. La Mississippi Blues Band se formó en Florencio Varela, al sur de Buenos Aires, como una banda que con la idea de recrear el repertorio clásico del blues, realizando su debut en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material.

La banda comenzo tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre “Mississippi Blues Band“. Editaron el primer disco, “Mbugi” (”endiabladamente bueno” en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en “porteño”.

En el segundo álbum, “Bagayo” (1995), La Mississippi se atrevio a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema “Nocturno a mi barrio”, de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Classic, de 1996, significó para La Mississippi saldar una deuda con su propio pasado, ya que cuando llegó la grabación de su primer álbum, la banda se encontraba en pleno proceso de componer sus primeros temas propios en castellano, que fueron los que registraron en “Mbugi”. Por lo tanto, no había quedado un testimonio grabado de la primera época de la Mississipi, llevando como equipaje su repertorio de blues tradicional. Algunos de esos temas son los que integran “Classic”, donde tampoco faltan homenajes al blues local, de la mano de intensas versiones de canciones de Manal y Pappo’s Blues.

Con el cuarto álbum, “Cara y ceca” (1997), La Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con identidad argentina». Luego La Mississippi lanzo Palacio de Pulgas y despues Yo Estuve Ahí, grabado en vivo en el Teatro Astros en el año 2000, dejó registrado en CD la potencia y energía de sus legendarias actuaciones en vivo. Estas versiones contaron con la participación de algunos invitados de lujo: Pity Alvarez (Viejas Locas, Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat) y León Gieco.

Posteriormente La Mississippi lanzo Bit Hippie en 2001, Sietevidas en 2003, Buenos Aires Blues en 2005 y luego Amor y Paz.

El Artista Juan Carlos La Mona Jiménez, nacido en Córdoba en 1951) es un cantante de cuarteto argentino.

La Mona Jimenez debutó como cantante a los 15 años, formando parte del Cuarteto Berna, con el que grabó cinco discos, luego toco junto a su tío, Coquito Ramaló formando el Cuarteto de Oro. La Mona Jimenez es dueño de un estilo muy particular con el que se ganó el clamor popular en cada presentación. La gaita del lobizón sería su éxito más importante. Con 26 LP grabados, Carlitos La Mona Jiménez se retiró del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista.

En su carrera solista La Mona Gimenez llegaría el éxito con el tema La flaca Marta, de su disco Para toda América; paulatinamente se transformaría en una figura de relieve nacional, y en 1988 tocó por primera vez en Buenos Aires, en el Microestadio de Atlanta. La Mona Gimenez llegaría luego a llenar el Luna Park y el estadio de Cemento. En 1999 impuso los hits Beso a beso y Bum bum, con los que continuó teniendo vigencia a pesar de su larga carrera.

La Mona Gimenez en sus 40 años de carrera lleva editados 72 compactos y ha vendido más de tres millones de copias. A finales de los ´80 y principios de los ´90 La Mona Gimenez viajó de gira a otros países.

Estuvo en España donde en Cádiz, Valencia y Madrid cantó el ritmo del “Cuartetazo”. En 1995 La Mona Jimenez fue de Gira a los Estados Unidos. donde en New York canto 7 días seguidos. su gran éxito “Quién se ha tomado todo el vino” fue la sensación de New York desde el 1 de septiembre hasta el 7 de septiembre del 1995. 3 días antes de ir a conquistar New York actuó en Chicago y Houston. En el 2006 los éxitos de la Mona Gimenez “Beso a Beso” y “El Bum Bum” sonaron en Londres.

Si bien la formación actual de La Mosca se consolida en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de los noventa con “La Reggae & Roll Band”, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba “Damas Gratis” liderada por Guillermo Novellis. Tras la disolución de “Damas Gratis”, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae), invitó a Guillermo a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar cantante. Como no lograron conseguirlo, Chivia Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo sea el vocalista. El Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada La Mosca en Marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle “La Mosca” en referencia a un juego de naipes que suele entretener a los pibes de Ramallo durante las ratas al colegio. En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan, quedando asi La Mosca Tse-Tse.

En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores, consiguieron que les permitieran participar en el show. Nunca como en ese momento estuvieron tan seguros de continuar con lo planeado. El resultado fue tan fantástico y alentador para La Mosca que no podían creerlo. Durante el verano 95′, 96′ estaban listos para grabar un demo pero no tenían plata, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Con los La Mosca Tse-Tse con los shows logro juntar lo suficiente para grabar, estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo 12 horas.

Luego La Mosca Tse-Tse busco algunas direcciones en tapas CD, hicieron cinco copias en cassette y Chivia viajó a Bs. As. para entregarlos personalmente. A la semana La Mosca Tse-Tse tenían una propuesta de contrato. Se trataba de Data Pop Rock, una pequeña compañía que por ese entonces producía artísticamente a la Zimbabwe.

Luego de idas y venidas discograficas, el 4 de diciembre de 1997 La Mosca Tse-Tse firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de comenzar a soñar, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas.

Una de las canciones mas conocidas de La Mosca Tse-Tse grupo es “Para No verte mas” que fue exitosa inclusive en Europa.

En la Discografia de la La Mosca Tse-Tse encontramos los siguientes titulos Biszzzes, Tango Latino, Buenos Muchachos, Visperas de Carnaval y Corazones Antarticos.

Las Chikis, el primer grupo musical de enanas, estan conquistando la television y las bailantas Argentinas, haciendo bailar a todos con su exito “Me Hice Nana el Corazon”. Las Chikis son la sensacion de 2009 y un total exito mediatico, habiendo hecho bailar a las audiencias de programas como Sin Codificar, Talentos Musicales, Cronica TV, con temas como “Explota” y su ya clasico, Me Hice Nana el Corazon.

Las Corregidoras Incorregibles hoy Toman la Ciudad, son mujeres transgresoras, irreverentes, propositivas, prestigiadas por su personalidad musical. Recorren la Ciudad de México, a bordo de un Transporte público, como parte de las celebraciones del Bicentenario de la independencia y centenario de la revolución.

En la ruta de Las Corregidoras se encuentran artistas como Amandititita, Aurora y la Academia, Cecilia Toussaint, Ely Guerra, Natalia Lafourcade, quienes el dia 1 de septiembre del 2009, tomaron la ciudad para llevar música en formato acústico en ruta musical, este Colectivo de Artistas como podran ver esta formada por las Artistas mas representativas de México.

Este Grupo cuenta con el aval de marcas de primera linea en equipamiento musical como tambien del Gobierno Mexicano y de la Ciudad de México.

Las Hijas del Presidente es uno de los grupos de mayor trascendencia del momento en el Reggaeton en Argentina y Sudamerica, de corte internacional. El repertorio de Las Hijas del Presidente abarca en su mayoria temas latinos en castellano, sobretodo de Reggaeton, como por ejemplo Tu me Dejaste Caer, Pasame la Botella, Rakata, Hasta Abajo Papi, Lo Que Paso Paso, La Vecinita, Pobre Diabla…entre otros temas de Daddy Yankee, Don Omar, Vico-C, Wisin y Yandel y mas.

Seleccionando a Las Hijas del Presidente estara dandole el toque original y deslumbrante a su evento y el sello imborrable de la magnifica velada que usted deseaba tanto pasar como brindar, junto a este grupo de musicos de Reggaeton con amplia trayectoria en los escenarios y en la Television Argentina.

Las Primas, autoras de una de las canciones infaltables en todas las fiestas (Saca la mano, Antonio) volvieron y con todo! Las Primas originales fue el quinteto integrado por Mariana Colombatti, Mónica Garimaldi, Josefina Stella, Daniela Mori y Liliana Beis.

Las Primas trabajaron en dos películas junto a Olmedo y Porcel en “Los colimbas al ataque”, y previamente en “Rambito y Rambón, primera misión” y después en una infantil de Emilio Disi y Javier Portales “Las locuras del extraterrestre”.

Las Primas tuvieron programa propio en canal 11 junto al Topo Gigio y también con él hicieron vacaciones de invierno en el Teatro Tabarís. Previamente a tener su programa propio en Canal 11, “Las Primas del Topo Gigio”, en sus comienzos formaron parte del elenco de “Hiperhumor“.

Hubo otra versión del grupo Las Primas al mismo tiempo que en Argentina debido a que el éxito era mucho, una agrupación en México, y en el verano del 2005 las reflotaron en España con un tema que no paro de sonar llamado “Bambú-Bambú”, cortina de Crónicas marcianas”.

Laura Ros actualmente grabando su segundo disco “BuRi”, el cual fue nominado a los premios Clarín en su edición 2007 en categoría Revelación. Ademas Laura Ros quedó seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. En Julio de 2006 se presenta por 2º vez en Badía en Concierto, ademas de un ciclo de conciertos con Lolo Micucci, Semilla, (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla), y otros grupos de la escena porteña.

En Enero de 2007 Laura Ros se presenta por tercera vez consecutiva en Cosquín. con notable reconocimiento tanto del público como de la prensa, tambien formó parte de “La Reserva” un Proyecto apadrinado por Peteco Carabajal que se llevó a cabo en el teatro ND Ateneo. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Laura Ros fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”. En Agosto de 2005, fue Chango Farías Gómez quien invito a Laura Ros a su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo, junto con otros invitados como Verónica Condomí y el grupo Arbolito.

Con su hermana Irupé Tarragó Ros, participó en el festejo del día de la mujer convocadas por la secretaria de cultura de Santiago del Estero. Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín. Ademas Laura Ros cuenta con una participación junto a Irupé Tarragó Ros en su disco Jazmín, en co-autoría e interpretación con Irupé del tema “Desde el aire”; con la participación en armónica y coro fantasmagórico del músico y actor Alfredo Casero.

Laura Ros cantando un repertorio de tango se presentó en el Palais de Glace en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo año 2003 y en el Festival Buenos Aires Tango (2002) en el Centro Cultural del Sur como soporte del guitarrista Luis Salinas. En Diciembre de 2001 Laura Ros estrena con Antonio Tarragó Ros e Irupé Tarragó Ros el espectáculo Retrato de Familia en el Club del Vino.

Leon Polar, cuyo nombre es Leonel Garcia Nuñez Cazares, es un musico y compositor de Mexico que se hizo famoso como integrante del duo Sin Bandera.

Antes de iniciar su carrera artistica, Leon Polar ya tenia intenciones de ser solista, pero como ninguna disquera se interesaba en su proyecto se unio al argentino Nahuel Noel Schajris para conformar Sin Bandera. Leon Polar con Sin Bandera edito 5 discos, hasta fines de 2007 cuando anunciaron su separacion para iniciar cada uno por su lado sus carreras en solitario.

A Leon Polar le gusta la musica de Kanye West, Shaggy, Craig David y James Blunt, entre otros y es un seguidor del cine de Stanley Kubrick. A fines de septiembre, Leon Polar edita su album debut titulado “Leon Polar“, mismo nombre que eligio artísticamente. Este disco posee 13 temas que relatan y describen el nuevo momento por el que esta atravesando, sobre sonidos folk, baladas y rock suave, con reminiscencias de los años 70.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Leon Polar!!!

Lía Crucet, es una cantante, modelo, actriz y vedette, conocida también como “la Reina de la Bailanta”.
Alentada por sus padres, Lia Crucet comienza su carrera artística en el teatro de revistas y la televisión argentina, lugares en los que se desarrolla como vedette, dando sus primero pasos en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.
Lia Crucet trabajó con el cómico argentino Jorge Corona, además, compartió escenarios con cómicos y actrices del país como Jorge Marrone, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Dringue Farías, Adolfo Stray, Ethel Rojo, Moria Casán, Naanim Timoyko, Vicente Rubino, Tristan y Patricia Dal entre otros.
Siendo ya una figura conocida del teatro y la televisión, Lia Crucet comenzó su carrera como cantante hacia fines de los ´80, siendo el ritmo elegido el tropical y también la cumbia. En 1988 se lanza su primer disco, “Yo no soy abusadora”. En su carrera luego haría otros diecisiete albumes.
Lía Crucet, graba un comercial con la música de una de sus canciones más conocidas “Que voy a hacer con el calor”, para la empresa Coca Cola. Luego Lia Crucet fue entrevistada y participó de reconocidos programas como Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez, Peor es Nada, Videomatch, entre otros.
En 2006 Lía Crucet realiza una participación en la película del cantante y director argentino Fito Páez ¿De quién es el portaligas?, estrenada el 17 de septiembre de 2007 en la ciudad de Rosario.

Los Auténticos Decadentes es un grupo musical argentino formado en el año 1986 por Cucho , Nito y el Francés. Su estilo es una mezcla entre diferentes ritmos, que van desde el rock cumbiancha y llegan a la Balada o el Bolero inclusive, formando así un sonido único. Los Auténticos Decadentes son considerados como una de las bandas de música más importantes del país, y recibe el apoyo de grandes figuras como David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, y demás grupos Nacionales e internacionales, por su Lo Festejando 20 años Los Auténticos Decadentes tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un dvd en vivo. Sus canciones se cantan en los estadios de futbol por las “hinchadas” de todo el continente. En los últimos años Los Auténticos Decadentes han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de las canciones de Los Auténticos Decadentes son ya clásicas en la vida nocturna latinoamericana como “Corazón”, “Loco (Tu Forma de Ser)”, “Entrega el Marrón”, “El Murguero”, “Los piratas”, “La guitarra”, “Vení Raquel”.

Los Bombarderos usan la musica Punk Rock con algunos toques Ska, para emitir el mensaje social, que combinado con ironia, humor negro y denuncia, producen el efecto explosivo de su esencia. Para poder ubicarlos en algun lugar de la escena, podriamos decir que el Punk español es la influencia musical de Los Bombarderos.

La banda se consolida en 2002, despues de varias idas y vueltas de algunos integrantes, y prolongados parates. Los Bombarderos pasaron por escenarios como Cemento, Speedking, El Teatro, CBGB, Peteco’s, y otros, ademas viajaron a Mar del Plata, Entre Rios, La Plata, San Nicolas, y participan de actividades contracultutales. Los Bombarderos tambien compartieron fechas con: Los Violadores, Mal Momento, Cadena Perpetua, Sin Ley y Topos, entre otros.

Desde el 2003 Los Bombarderos tienen circulando un disco independiente que contiene 12 temas, titulado “va pa´tra”, cuya primer tirada se agoto. En su segundo disco, “Simpatia por la del Mono”, Los Bombarderos logran concretar lo que insinuaron en el primero: Potencia y contundencia en lo musical, y picardia e ingenio en las letras. Este trabajo contiene 14 temas con varios invitados, entre los que se destaca: PIL (Los Violadores) en “Perdedores perdidos” y “Donatello”, Lucio (Cosa Nostra y Topos) en “En el estado”, Dany (Destroy) en “Estamos dando gracia”, y Natalia le puso violines a “Pronto Signorina”.

Durante el 2007, continuaron las presentaciones de Los Bombarderos y llegaron a tocar en Obras junto a Cadena Perpetua, Los Violadores y 2 Minutos, dentro del marco del festival “30 años de Punk”. Ya en el 2008, Los Bombarderos se metieron de lleno en la grabación de su tercer disco, el cual ve la luz a mediados de 2009, con la produccion general del Batra, y donde colaboran: Kutxi Romero (Marea), Batra (El Sepulcro Punk), El Cabra y Charly (Las Manos de Filippi) y Alejandro Picone (La Vela Puerca), Yagui, Tamayo Gavilan y Piero!

La historia de los artistas de Los Chicos de la Vía nace en Gonzáles Catan en mayo del 2004, donde se crea un grupo llamado La Vía Loca, grupo musical que tuvo repercusión en Zona Oeste. Los Chicos de La Via tocaban temas tales como “La miel de tus labios” y “Esa guacha”. De ahí que estuvieron tocando durante todo 2004 sin tener difusión televisiva.

En mayo de 2005 Los Chicos de La Via conocen al productor musical Claudio Blanco quien decide cambiar el estilo de Los Chicos de La Via haciendo un casting para buscar las cinco figuras del grupo (Coco, Brian, Nego, Gaby y Fer). Este cambio total sera la clave para el desarrollo de Los Chicos de La Via,  gracias al apoyo de Blanco Claudio, Rojas Julio, y Belizan Leonardo (actuales productores artísticos de Los Chicos de La Via).

Los Chicos de La Via pudieron salir en Pasión de Sábado donde se vio marcado su potencial artístico basado en esquema de coreografías y un perfil de cinco chicos, cada uno con su estilo, con temas como “Te llevas todo”, “Ese soy yo” y “Pasito tun tun”.

A principios del 2005, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su primer CD de la mano de BARCA titulado Por La Via Mas Rapida.

En el año 2006, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su segundo CD “Entre Tu y Yo”, con temas como “Pio, Pio”, “Quizás si, Quizás no” y “Entre tu y yo”.

A fines del año 2007, Los Chicos de La Via editan el tercer cd… titulado Capitulo III, con muchos más éxitos!

El proyecto “LOS CONCORDE” nace de la inquietud de un grupo de amigos por reinventarse como músicos.

Mismos que después de años de trabajo con sus respectivas bandas donde siguieron siempre un esquema tradicional, toman la decisión de hacer las cosas de manera independiente y bajo sus propias reglas, usando la experiencia de esos proyectos previos.

LOS CONCORDE se ha convertido en una colectivo de Rock, donde siempre está abierta la posibilidad de integrar a más colegas, ya sea como parte del show en vivo o dentro de las grabaciones (siempre y cuando sus disqueras los dejen grabar, como es el caso de Mauricio Clavería, quien es parte de Los Concorde en vivo, pero no en la grabación por falta de permiso de Warner Music), lo que le da a la banda una enorme frescura y originalidad.

Este colectivo les da cierta libertad a figuras del Rock latino para reinventarse y expresarse de manera distinta a la que están acostumbrados a hacerlo en sus respectivos proyectos.

Los de Salta es un conjunto de folklore de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta formado en 1958 y que continúa en actividad. Los integrantes originales de Los de Salta fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Beriros. Inicialmente Los de Salta fueron dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos.

Entre las canciones más conocidas de Los de Salta se encuentran “Canción del perdón”, “Adios amada”, “Palmeras”, “No importa”, “En mis sueños”, “Zamba de Anta”, “Candombe para José”, “Flor de lino”, “La casa de mis abuelos”, “Acento salteño”, “Salta, mi canto te canta”, “Así se canta en Salta”, etc. Entre sulos álbumes de Los de Salta se destacan Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.

Los Gardelitos es el nombre de una banda argentina de rock, oriunda de Bajo Flores. Los Gardelitos se caracterizaban por la solidaridad y los recitales a beneficio que ofrecían frecuentemente en los barrios humildes de Capital Federal.

En 1998 Los Gardelitos graban su primer CD oficial, “Gardeliando”, que contiene canciones ya antes publicadas en “Rock sudaka”, un demo editado dos años antes.En 1999, luego de firmar un contrato con una multinacional, Los Gardeelitos publican “Fiesta sudaka”. La convocatoria de Los Gardelitos crece con el tiempo, y presentan “En tierra de sueños” en Cemento.

De ahí en adelante, Los Gardelitos empiezan a llevar cada vez más gente y tocan en lugares como Republica Cromañon, El Teatro y otras partes del país. En enero de 2006 Los Gardelitos se presentan en los festivales masivos “Gesell Rock” y “Cosquin Rock”. En abril del mismo año tocan en el Estadio de All Boys para más de 10.000 personas, ademas Los Gardelitos llegan al Estadio Obras, Templo del Rock.

De los recitales brindados el 23 de junio y 24 de junio, junto a invitados como Willy Crook, y una orquesta de cuerdas, Los Gardelitos graban su primer CD en vivo, “Ahora es nuestra la ciudad”, publicado a principios de noviembre del mismo año. Los Gardelitos hacen finalmente una tercera presentación, el domingo 25 de junio con invitados como Pity de Intoxicados y Chizzo de La Renga.

El 25 de mayo de 2007, Los Gardelitos tocan en el estadio auxiliar de Ferro Carril Oeste frente a casi más de 10.000 personas y adelantaron que saldría a la venta un DVD de Los gardelitos para fin de año.

Los Gardelitos ya empezaaron a grabar lo que sera el disco sucesor a Ahora es Nuestra la Ciudad.

Los Grosos es una banda integrada por cinco hombres y una mujer. La troupe de enanos tropicales autobautizada Los Grosos, que miden desde 1,20 hasta 1,37 mts, se mostró feliz por el momento mediático que viven y por la cantidad de shows que realizan en varios puntos del país.

Los Grosos, el primer grupo de cumbia formado en su totalidad por personas enanas, volvieron a aparecer nuevamente en televisón. Los Grosos, con su hit “Elena no te vayas”, hicieron bailar a todos y en todos los programas donde se presentaron, pasaron por Canal 13, Telefé, y Canal 9.

En lo que respecta a la familia de Los Grosos, los integrantes de la desopilante banda confesaron que sus esposas son “altas”, ya que no son muy amantes de las mujeres de su misma medida.

Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo, más Édgar Villarroel. El nombre del conjunto, Los Kjarkas, tiene su origen en la palabra quechua qarka, que significa “fuerza”.

Gonzalo Hermosa Gonzalez: Cantante, compositor y líder del grupo, nacido el 2 de octubre de 1950 en Capinota (Cochabamba), además hermano mayor del cantante Ulises Hermosa y Elmer Hermosa. En 1965 junto a sus dos hermanos Elmer y Ulises, fundaron el grupo llamado Los Kjarkas, que gracias a su talento, como también con la colaboración de su hermano, el grupo tuvo mucho éxito a nivel internacional. Actualmente Gonzalo se encuentra en algunos planes de proyectos para que el grupo realice grandes conciertos a nivel nacional como también internacional.

Elmer Hermosa: Voz principal del grupo folclórico los Los Kjarkas, nacido el 13 de noviembre de 1960 en Capinota (Cochabamba), es compositor y hermano menor del cantante y líder del grupo Gonzalo Hermosa González. Cuando el grupo se formó el también años más tarde se integró, no solamente con su voz sino también como músico tocando instrumentos autóctonos como el ronroco y el charango.

Los Linces se originaron en Concordia, Entre Ríos, a mediados de los ’60s, haciendo su debut el 24 de Mayo de 1965, en los salones del Centro Español de la ciudad de Concordia; siendo una gran sensacion vestidos con trajes de cuero color negro, camisa blanca, cordones anudados al cuello y botas tejanas negras, obteniendo inmediatamente un contrato por el salon bailable de moda en la ciudad llamado “Lyon d’or” como artistas exclusivos de lunes a domingo.

Para el ‘68 Los Linces montaban un show de efectos especiales e iluminacion unico hasta aquel momento en Argentina. En el año 70 realizan giras como soporte de Los Iracundos y Los Angeles Negros, y luego firman contrato con RCA Victor. Luego Los Linces cosecharan infinidad de exitos a lolargo de su carrera, como lo fueron sus singles Como una ola de calor, Maria Celeste, Con los chicos y las chicas, La cancion que ya no escucharas, Ahí van camino hacia el altar, Amor reflexionemos, El Hijo que me prometiste, Te juro por mi vida y otros tantos, editados simultaneamente en toda America incluida America del Norte, donde obtienen el mismo exito de venta que el registrado en Argentina. Ademas trabajaron con Palito Ortega, dieron shows en Estados Unidos, su musica fue banda sonora de importantes peliculas y publicidades, grabaciones en otros idiomas y lanzamientos en todo el mundo.

Los Linces lanzaron su nuevo CD Versiones, y presentan un SHOW renovado, un espectaculo concebido con originalidad, con una puesta en escena que aprovecha al máximo la tecnología audiovisual, lo que provoca en cada presentacion de Los Linces, el delirio de sus fans tanto adultos como adolescentes, que corean aplauden y hasta dejan escapar alguna lagrima con cada canción de su discografía compuesta por 27 LP, 31 EP, 40 SINGLES Y 15 CD.

Pibes Chorros es uno de los grupos de bailanta que lideran las preferencias de los fans de la famosa Cumbia Villera.

Muchos sostienen que Pibes Chorros surgió como una imitación a Damas Gratis. Si bien la base rítmica y los arreglos de teclado que utilizaron Los Pibes Chorros fue la que había creado Lescano, desde el mismo momento de su lanzamiento se diferenció de Damas Gratis ya que incluyó en su repertorio canciones con letras por demás trangresoras y, sin sutilezas, hablaban del consumo de drogas, de promiscuidad, y de hechos vinculados a la delincuencia común.

De las primeras canciones de Pibes Chorros, Andrea y El tano Pastita causan furor en los bailes y la juventud los cantó con fervor, habiendo transformado al grupo en el más pedido de muchas radios. Las canciones de Pibes Chorros con letras sumamente polémicas muy pronto comenzaron a sonar en el interior de país y en países limítrofes (Paraguay, Uruguay, Chile).

Más allá de las polémicas que despiertan las letras de Los Pibes Chorros, los jóvenes se sienten identificados con la música de este grupo.

Los Pikadientes de Caborca son una banda de Musica Ranchera de un pequeño pueblo de Sonora, Mexico. Fue en una de esas noches, hace dos años y medio, que Pancho González (25 años, cantante y compositor), El Chino ( 21, clarinete), Látigo (24, saxo alto), Chalomo (19, tuba) y Flaco (19, guitarra de doce cuerdas o ‘docerola’) se juntaron “a cotorrear” con amigos y terminaron grabando La cumbia del río. Como reguero de pólvora, la canción se convirtió en una sensación veraniega.

Primero en los celulares de Caborca, luego en las radios de Sonora y, ahora, en los charts de Musica Ranchera mexicana en Estados Unidos, donde al momento de esta nota se encontraba en el puesto número cuatro .

De paso por San Antonio con la banda, como promoción de Vámonos pa’l río, el debut discográfico del grupo, que incluye siete viejos originales de los muchachos y algunos covers que incluyen ‘Agujeta de color de rosa’. “Fue pura botana y cotorreo. Luego la gente se lo fue pasando en mp3, por celular, pirata “. Los miembros de Los Pikadientes, que formaban parte de diferentes bandas en Sonora (principalmente la Banda Auténtica Tierra Nueva), funcionan como grupo oficial desde hace un mes y medio, poco después que Sony BMG les ofreciera un contrato discográfico. Y, de inmediato, el disco sorprende desde la portada: una mezcla de look norteño y hip-hop, sombreros ‘voltiaos’ similares a los de Colombia, botas con bermudas de jean y hasta un atuendo que parece jarocho.

Musicalmente, Los Pikadientes de Caborca saltan de la cumbia a la banda y la norteña, siendo el humor el único elemento que une todo el concepto. A nivel sonido y arreglos, es obvio que los muchachos no se preocuparon demasiado por hacer que su disco suene bien, pero eso es parte de su encanto: lo de ellos es inclasificable. Suenan como una vieja grabación de vinilo y, dada la estructura del grupo, lo de ellos —que no es banda ni tecnobanda parece ser una original minibanda.

Los Sultanes es una banda argentina de música tropical Pop, formada en el año 1992 cuando sus integrantes se juntaban y componían letras divertidas, que más adelante las harían públicas en bares y clubes del barrio. En ese año Los Sultanes sacan su primer álbum, Los Sultanes del Amor, con temas como Que calor en la bailanta y Mancha blanca, que tuvo buena repercusión a nivel nacional.

En 1995 Los Sultanes editan y sacan a la venta su segundo álbum, Habilítamelo, que también tuvo buena repercusión en el ambiente de la música tropical de Argentina, pero fue recién en 1998, con Zona Roja, un disco editado simultáneamente en Estados Unidos, España y México, que su difusión llega a todo tipo de público. Se incluía temas como Decile que lo quiero (estoy saliendo con un chabón) y El chupete (agente-agente) que llamaron la atención en chicos y grandes, lo que permitió que el álbum sea triple disco Platino en Argentina, donde se llevan vendidas más de 300.000 unidades.

Los Sultanes realizan una gira internacional por Chile (donde fueron disco de oro), Uruguay (disco de platino), Brasil (invitados por la cantante Xuxa), México (participando en el festival “Milenio” de Acapulco) y España, mientras que en 1999 sale a la venta Son o se hacen, disco que incluía éxitos como El tucanazo y La reina de la zona roja. En el año 2000 Los Sultanes graban en España el álbum Grandes éxitos y junto a la discográfica Vale Music venden 2 millones de copias.

Los Tipitos es una banda de Rock Argentino, formada en 1994 en la ciudad de Mar del Plata. Leon Gieco los habia escuchado y los invito a grabar y producirlos bajo su sello. Durante 1997 Los Tipitos realizaron giras de presentacion ya que en ese año se edito el primer album de la banda: “Los Tipitos”. En 1999 graban su segundo CD, “Cocrouchis”, con produccion de la banda, el disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos de Popart.

El 2000 se podria decir que fue el año donde estallo el exito de Los Tipitos. Con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectaculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad durante la temporada veraniega momento en el cual fue su salto a la fama.

En el 2001 Los Tipitos sacan el CD “Vintage”, demostrando ser ya una banda consolidada como icono del Rock Argentino y tambien editan “Quien va a garpar todo esto?” Volumen I y II. Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo, luego agotaron las localidades para sus dos funciones en el ND/Ateneo.

Con el tema “Brujería” sonando frecuentemente en las radios, Los Tipitos terminaron por consolidar su fama. Luego editan “Primera Grabación” y editan los videos Brujería, Campanas en la Noche, Algo y Silencio. En 2006 editan TipitoRex Vivo, una coleccion de sus mejores temas grabados en vivo en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, el cual sale a la venta en formato CD-DVD.

En el 2006 Los Tipitos son nominados a los Premios Carlos Gardel y ganan en la categoría a mejor album grupo Pop (en 2008 ganaran el de Mejor Grupo Pop) y en 2007 editaron “Tan Real”, su mas reciente trabajo de estudio que cuenta con invitados especiales como David Lebon, Claudio O’Connor, Javier Malosetti y el “Negro” Garcia Lopez.

Los Violadores es una de las primeras bandas de punk con repercusion masiva de la Argentina y Latinoamerica.

El grupo Los Violadores nace como derivacion de “Los Testículos”, banda germinal fundada por Pedro Braun (Hari-B), autoproclamado 1º Punk de Argentina en una carta de lectores publicada en Pelo a comienzos de 1978. Aunque comenzaron a tocar a principio de 1980 en pequeños reductos underground, dando su primer recital en julio de 1981, recien en 1983 Los Violadores logran editar su primer disco de nombre homonimo, gracias a Michel Peyronel baterista de Riff. En los primeros años de su carrera, la censura les prohibio el nombre Los Violadores y se hacian llamar “Los Voladores”.

Los Violadores denotan claramente su postura “anti dictadura” en su primer disco grabado durante “La Guerra de Malvinas” y editado en 1983, con el tema, “Represion”. El primer gran exito de Los Violadores, fue “Uno, dos, ultraviolento”, del disco “Y ahora que pasa, eh?” de 1985. Con la salida del disco “Fuera de sektor” en 1986, Los Violadores se consagran en paises como Chile y Peru. En los proximosaños Los Violadores lanzaran Mercado Indio, Y que Dios nos perdone, En vivo y ruidoso, grabado en vivo en el Estadio Obras.

Para 1991 Los Violadores lanzan Otro festival de la Exageracion para en 1992 despedirse con 2 shows en el Estadio Obras Sanitarias, con varios invitados y con el grupo ingles U.K. Subs. Los Violadores hicieron otras canciones junto a Campino de Die Toten Hosen y participaciones en la guitarra de Steve Jones de los Sex Pistols. Otros temas los grabaron en el boliche Halley Rock Club en el mismo año.

Los Violadores volvieron a finales de 1995 y en 2002 editan Lo mejor de Los Violadores 2002, un disco de temas clasicos de los primeros 3 LP pero reversionado. En el 2004 cuando las situaciones fueron insostenibles, Los Violadores editan el EP “Y Va Sangrando” a traves del sello independiente Label Record compuesto por 6 canciones y “Bajo un sol feliz” en 2006, nuevamente por una multinacional, EMI.

Lucia Mendez es una actriz y Cantante mexicana de la Musica Ranchera. Como actriz y cantante se dio a conocer a principios de los años setenta y sigue vigente tras casi cuatro décadas de carrera.

Lucia se dio a conocer en el ámbito musical con Canciones Rancheras en los 70’s de la autoría de Juan Gabriel llegando a vender un millón de copias de su primer LP “Siempre estoy pensando en ti”.

Sus más grandes éxitos fueron en los 80’s con: “Atada a nada”, “Culpable o inocente” de la mano del compositor y productor Camilo Sesto, alcanzando popularidad en varios paises, Lucia Mendez en 1985 una nominacion a los premios Grammy en la categoría “Mejor performance Latina” por su disco “Solo una Mujer”

En 1998, regresa a la Musica con el álbum Todo o Nada, colocando en los primeros lugares de la radio su sencillo “Ya la pagarás”. Un año mas tarde lanza Dulce Romance su segundo disco de boleros.

Tras varios años sin editar un album, Lucia Mendez, en el año 2004, reaparece con el disco más versátil de su carrera: Vive donde realiza un dueto con Los Tucanes de Tijuana (Lideres de la Musica Ranchera) para la canción “La pareja dispareja”.

Luis Fonsi es un cantante y compositor puertorriqueño de música pop que ha vendido mas de 2 millones de copias de sus 8 discos.

En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzare el cual alcanzo el top de ventas sobre todo en los paises latinoamericanos, llegando a disco de oro. En 2001 lanzo Eterno su segundo disco de oro. Luis Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero tambien actua en televisión y giraba a traves todo el mundo.

Luis Fonsi fue seleccionado en el 2001 como una de las bellezas latinas de la revista People en Español. Ademas, tuvo el honor de participar en un evento historico: el tributo a las víctimai del 11 de septiembre, El ultimo adios, en la Casa Blanca.

Luis Fonsi a participado en television como actor en series televisivas como Taina o en telenovelas como Corazones al limite junto a Sara Maldonado.

El ultimo disco de Luis Fonsi, llamado Palabras del silencio, se lanzo el día 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y ha estado numero uno de ventas en muchos países. Como primer sencillo esta No me doy por vencido que fue numero uno en las principales radios de EE. UU., España y Latinoamerica, ademas de en Billboard Latino y en iTunes en el 2008.

Magnate debuto junto a Valentino en la producción Warriors II y continuó exitosamente participando en producciones como Tha Cream IV, Gárgolas 3 y 4 , 9 Plagas II y The Flow II.

“Rompiendo el Hielo” es la primera producción como solistas de Magnate y Valentino, donde cuentan con la participación de Héctor y Tito y Nicky Jam . Cuenta con temas como: Gata Celosa (Feat. Héctor y Tito), Quiero que hagas mujer (Feat. Nicky Jam), Anda Yal, Como es que tú te vas y Te Buscaré. En esta producción Magnate y Valentino, presentan una imagen fresca y juvenil siempre preocupándose por ofrecer lo mejor de su música al público que los sigue desde sus inicios y mostrando una evolución musical que les permita estar entre los mejores interpretes del momento en el Reggaeton.

Manuel García García-Pérez, conocido como Manolo Garcia es un Cantante de Pop español, grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, consagrando su éxito comercial con El Último de la Fila.

Manolo Garcia comienza su andadura musical también a muy temprana edad, pasando la mayor parte de su juventud conviviendo entre sus dos principales iniciativas artísticas, la pintura y la música. Pero no es hasta los 25 años cuando consigue su primer contrato discográfico.

Arena en los bolsillos es el primer album solista de Manolo Garcia, grabado en Londres con la ayuda de Nacho Lesko y Pedro Javier González, consiguiendo en su primera semana el primer puesto de la lista de ventas AFYVE y logrando más de 900.000 discos vendidos durante su presencia en dicho listado.  El Cantante catalán se convertía así en uno de los pocos artistas españoles que al dejar atrás una banda, mantenían el mismo éxito comercial en solitario. Fue debido a que el disco contenía canciones que iban desde el Pop melódico más intimista hasta el rock and roll que caracterizó al artista en sus primeros grupos.

Nunca el tiempo es perdido, es su segunda placa grabada entre Gerona, Barcelona y París, y mezclado en Los Ángeles, contenía trece canciones pop con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos, destacando temas como Nunca el tiempo es perdido, Prendí la flor o Rosa de Alejandría

Los Manseros Santiagueños, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz en el año 1959. Con la incorporacióin de Carlos Carabajal y Carlos Leguizamosn, los Manseros Santiagueños adquirieron definitivamente la formación del cuarteto.

En 1965 los Manseros Santiagueños grabaron su primer disco de larga duración, siendo varias son las características que los instalaron en el lugar que ocupan desde hace tantos años: su indiscutida autenticidad y la pureza tradicional de su estilo, al igual que su acierto en la elección de un repertorio genuino y representativo. Los Manseros Santiagueños son, indudablemente, fieles representantes de una región folklórica por excelencia y esto el público lo reconoce y lo retribuye con su aplauso. En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.

Sony Music Argentina presenta una producción discográfica de los Manseros Santiagueños titulada “35 años con el canto”. Y una última placa “Porque soy un destino”. Varias son las características que instalaron a los Manseros Santiagueños en el lugar que ocupan desde hace varios años, pero por sobre todo, el respeto por lo auténtico y genuino de la provincia que los vió nacer: Santiago del Estero.

Marco Antonio Solís, nacido el 29 de diciembre de 1959 en Ario de Rosales, Michoacán, es un cantante y compositor mexicano, también conocido artísticamente como “El Buki”. Hablar de Marco Antonio Solis, es sinonimo de evolucion, de crecimiento y de realizacion. En la mentalidad de Marco Antonio Solis solo existe la idea de superacion como artista. En su alma, la constante busqueda de su propio ser.

Marco Antonio Solís es sin duda uno de las figuras más importantes en la ascensión y el acercamiento de la música mexicana y latina a todo el mundo, incluido el norteamericano, durante las últimas dos décadas del siglo XX. Marco Antonio Solis con solo doce años formó su primer grupo, Los Hermanitos Solis, en el que estaba su hermano Joel. Él era todavía un adolescente cuando constituye Los Bukis en la primera mitad de los 70′. Durante las siguientes dos décadas, Los Bukis influyeron profundamente en la música del norte de México, Nuevo México y el México tejano, llegando incluso al suroeste de Estados Unidos. Aunque Marco Antonio Solis continuó trabajando de cerca con Los Bukis, inició una carrera en solitario que tuvo como resultado las varios discos de platino en la década de los 90′ con los LPs “Quiereme”, “Inalcanzable” y “Por Amor” El último trabajo del artista Marco Antonio Solis es “No Molestar” del año 2008.

Mariano Mores es un famoso músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Se lo considera uno de los mejores pianistas del mundo. Mariano Mores estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste. Hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente de la calle Corrientes. Fue acompañante en el conjunto criollo La Cuyanita y por un tiempo fue pianista de Roberto Firpo.

Mariano Mores fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro entre 1939 y 1948; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. Mariano Mores tiene más de 300 grabaciones. Mariano Mores formó el sexteto rítmico moderno, pero ha logrado sus más grandes éxitos con su orquesta de corte sinfónico, en la que predomina el piano y con ella ha viajado por el mundo.

Mariano Mores actuó con su orquesta en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró las regrabaciones de Tanguera y Taquito Militar.

Mario Bofill nació en Loreto, Corrientes, el 16 de junio de 1948. Ya en el 64/65  formó el dúo” Hermanos Bofill“, después el conjunto “Los Cunumí”, luego “Las Voces de Corrientes” y a partir de 1973 actúa como solista.

Entre las menciones y premios logrados por Mario Bofill podemos citar la Medalla de Oro Festival de Mendoza, primer premio Festival de Folklore Santo Tomé, primer premio Lira de Plata SADAIC, primer premio Festival de Salesianos en la Ciudad de Buenos Aires, primer premio Festival de Arequito Santa Fe, primer premio Canción inédita Certamen Canción Nueva, ademas Mario Bofill fue declarado Ciudadano Ilustre de su pueblo natal y condujo el programa televisivo por Canal 13 Corrientes.”Naturalmente”, y cabe mencionar que el municipio de la ciudad de Corrientes erigio un monumento en la Avenida de los Artistas en reconocimiento de su trayectoria (junto a otros artistas) e impusieron como nombre, Mario Bofill para una calle en la localida de Itá Ibaté.

Apadrinado por su pana y jefe Don Omar, el rapero Mario VI asegura que “viene a lucirse” en la propuesta musical de su mentor “Los bandoleros: Reloaded” con el tema “Mángala”. Hace cinco años, Mario VI se destacó junto a Don Omar como su promotor de radio. Luego Mario VI pasó a ser su corista y ahora ha querido probar suerte en el Reggaeton como solista.

“Don Omar es la cabeza detrás de este disco, que es la secuela de ‘Los bandoleros’, que vendió 250 mil copias.
El también comediante Mario VI agrega que con “Los bandoleros: Reloaded”, el creador de “Angelito” lo que desea es “seguir dándole trabajo a la gente de su sello, por su compromiso con el talento del género”.

En “Los bandoleros” Don Omar apoyó a Angel Doze como talento nuevo en su álbum. Y en esta ocasión lo hace con Mario VI, quien para la producción pasada grabó la letra “La fiera”. “Esta vez me tocó a mí. Él quiso que hiciera la promoción del disco”, sostiene el artista de Reggaeton Mario VI.

La primera presentación de los Artistas de Memphis La Blusera fue en el teatro Unione e Benevolenza, en 1978. Recién después de ensayar durante muchos meses hasta estar conformes con el sonido alcanzado se animaron a organizar el show. En 1981 Memphis La Blusera fue telonero de Pajarito Zaguri en Obras y en 1982 se presentaron en el Festival B.A.Rock, donde recibieron buenos comentarios de la prensa. Del primer álbum (”Alma bajo la lluvia”, 1982) se destaca el “Blues de las 6 y 30″, un clásico de Memphis La Blusera.

En el tercer disco, “Tonto rompecabezas” (1988), Memphis La Blusera abandona la cuestión social y callejera de los anteriores y las letras abordan más el amor, dejando de lado el lunfardo, que persiste únicamente en “Sopa de letras”. La temática barrial retornó una vez más en el siguiente álbum.

Sin dudas, 1995 fue el mejor año de Memphis La Blusera desde su fundación: disco de oro para “Nunca tuve tanto blues” (1994) y “Cosa de hombres” (1995), cinco shows repletos en el Estadio Obras y otro recital al aire libre ante 20.000 personas.

El séptimo disco de Memphis La Blusera, “Cosa de hombres” se presentó en Obras y en el interior del país. Para entonces, habían logrado un record difícil de igualar: más de 1300 presentaciones en 17 años de carrera. «Hemos visto pasar cincuenta mil modas… y seguimos siempre tocando blues, que es una música clásica».

Costumbres urbanas, amor, pleitos y desengaños son los temas que inundan “Angelitos culones”, la décima placa (2001) de Memphis La Blusera, grabada en los estudios El Pie y en Ion y presentada en el Teatro Gran Rex en mayo.

En mayo de 2002 Memphis La blusera fue invitada a un ciclo de música popular en el Teatro Colón. Allí reversionaron todos sus hits, acompañados por la Sinfónica Nacional.

“25º aniversario” es un disco doble que conmemora el cuarto de siglo en actividad de Memphis La Blusera, con los clásicos de siempre, desde La bifurcada hasta La flor más bella, grabado en vivo el 16 de noviembre de 2002 en el Luna Park.

Mercyful Fate es un grupo danes de heavy metal, el cual fue y sigue siendo la herencia musical y artistica de la mayoria de los grupos de heavy metal y black metal principalmente. En su oscura lirica se pueden encontrar temas sobre misas negras y de adoracion al demonio. La musica juega un papel importante con melodias lentas y rapidas, tambien se puede apreciar un marcado hard rock progresivo es los ritmos de Mercyful Fate, como en el tema Satan’s Fall. Mercyful Fate esta comandada por el carismatico King Diamond, personaje del artista Kim Bendix Petersen, que favorecio el crecimiento de la escena black metal escandinava.

Mercyful Fate fue fundado en Copenhague en 1980, experimentan un gran auge en la escena “metalera” europea (como son Raunchy y Mnemic), llamando la atencion de los jovenes por sus poderosos, siniestros y emocionantes temas, gracias a la habilidad del guitarrista Hank Shermann y destacando la particularidad vocal de King Diamond. Lars Ulrich de Metallica participo en el tema Return of the Vampire del disco In the Shadows de Mercyful Fate en la batería.

Los miembros actuales de Mercyful Fate son King Diamond en voz y teclados, Mike Wead en guitarra, Hank Sherman en guitarra y bajo, Sharlee D’Angelo en bajo y Bjarne T. Holm en batería.

La discografia de Mercyful Fate esta compuesta por Mercyful Fate EP (1982), Melissa (1983), Don’t Break the Oath (1984), The Beginning (1987), Return of the Vampire (1992), In the Shadows (1993), Time (1994), Into the Unknown (1996), Dead Again (1998) y 9 (1999).

El Artista Miguel Angel Mateos Sorrentino, nacido en Buenos Aires, es considerado como uno de los exponentes del Rock en Español en toda Latinoamérica, Miguel Mateos ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en otros lugares del mundo. Desde niño Miguel Mateos estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal. En 1969, Miguel Mateos con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista Pinap.

En 1973, Miguel Mateos ingresa en el “Conservatorio Municipal Manuel de Falla” y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.

Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con Miguel Mateos a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra. En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Velez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Junto a ZAS el Artista Miguel Mateos lanzo los siguientes discos: Zas, Huevos, Tengo que Parar, Rockas Vivas (en vivo), Mensajes (maxi), Solos en America, y Atados a un Sentimiento. Miguel Mateos como solista lanzo Obsesion, Kryptonita, Coctel (en vivo), Pisanlov, Bar Imperio, SalirVivo, Uno, y Fidelidad.

Miguelito, con tan solo 7 años de edad, ha logrado cautivar y poner a bailar a una gran cantidad de personas con su primer sencillo Montala, que ya tiene impresionados a todos los fanaticos del Reggaeton, por su capacidad para hacer rap a tan corta edad, fingiendo ser un profesional en dicho campo.

Miguelito, apenas cursa el segundo año de estudio y siempre es acompañado por su madre y productora, pero ya es una promesa para el género del reggaeton, al asegurar que no tiene miedo a las guerras liricas, y dijo en un comunicado de prensa “si me tiran, yo les tiro” en medio de risas.

Actualmente Miguelito, apadrinado por Daddy Yankee, se encuentra disfrutando del exito de su disco Más grande que tu, siempre supervisado por sus padres que no le pierden ni por un momento el paso, diciéndo que se sienten orgullosos de Miguelito, porque aparte que tiene un promedio sobresaliente en su escuela, ya puede cantar reggaeton.

Fuerza ancestral de una raza que late con vigor en los albores de su personalidad para fortalecer la inquietud de su temperamento: Monchito Merlo, nacio y crecio entre chamame, chamarrita, rasguido doble, valseado y shottis. Se nutrio de la sabia troncal de su herencia, entre las primeras notas de la tipica “Verdulera”.
A los trece años era un prodigioso profesional que debutaba en radio, luego vino la television. A los quince años grabo su primer LP y le fueron sorprendiendo varios espectaculos bailables, festivales y mas grabaciones e importantes contratos.

Joven, estudioso, temperamental y emprendedor, la capacidad y fama de Monchito Merlo trascendieron nuestras fronteras con el primer contrato para Brasil. Los estados de Rio Grande Do Sul, Santa Catarina, fueron conociendo a Monchito Merlo al igual que las principales radios, television y giras que luego se hicieron numerosas, culminando en grabaciones hechas en este pais con temas de autores argentinos y brasileros dedicados a nuestro Litoral Argentino, su personalidad y su estilo bien definido.

Maestria y digitacion se aunan para sacarle a la “Acordeona” dulces melodias que se transforman en alma y nervio de Chamame, de la mano de Monchito Merlo.

Mr. Big es una agrupacion de Hard Rock creada en Estados Unidos en 1989, integrada por solistas muy destacados.

Mr. Big tuvo varios exitos a principios de los años 90. Hay que remarcar su primer gran exito “To be with you” de su segundo disco, y posteriormente la version que hicieron de la balada “Wild World” de Cat Stevens en su album Bump Ahead. En 2001, del disco “Actual Size” de Mr. Big, se destaca el single “Shine”, el cual fue utilizado como tema de cierre del anime Hellsing.

Mr. Big ha sido integrado por Billy Sheehan en el bajo electrico, Paul Gilbert en guitarra electrica, Pat Torpey, en la bateria, Eric Martin como vocalista y Richie Kotzen en guitarra electrica.

Paul Gilbert deja Mr. Big en 1996 para dedicarse a su carrera en solitario y su grupo Racer X, fue sustituido por Richie Kotzen, ex guitarrista de Poison. En febrero del 2002, los integrantes de Mr. Big decidieron una separacion definitiva, tras 12 años juntos y millones de discos vendidos. En el año 2009, celebrando los 20 años de formacion de Mr.Big, vuelven a reunirse los miembros originales ofreciendo una gira por japon

Mr. Big tuvo gran exito en Estados Unidos y mas notoriamente en Japon. En su discografia encontramos los siguientes titulos: Mr. Big, Lean Into It, Bump Ahead, Hey Man, Get Over It, Actual Size, Raw Like Sushi, Mr. Big Live (Live in San Francisco), Raw Like Sushi II, Japandemonium: Raw Like Sushi 3, Channel V At The Hard Rock Live, Live At Budokan, In Japan.

Mr. Big esta disponible en exclusivo para Sudamerica del 19 al 25, gentileza de N Show Producciones.

Mr. Saiko o Mr. Saik, nacido en Rep.Dominicana pero actual residente de Panama, es un cantante y compositor de Reggaeton, quien cuenta con un conocido single junto a Nigga (Dj Flex), titulado Dime Si Te Vas Con El.

Mr. Saiko, participo en producciones como Overload Slow, Creation 6, Daw Crew 2, Comando, La Ponchera, entre otras, ademas de haber sido parte del grupo Los Dementes y haber promocionado su musica por Estados Unidos compartiendo escenario con Gilberto Santa Rosa, Proyecto Uno, Azul Azul, Don Chezina, Los Tigres del Norte y mas.

Luego de varias producciones nuevas de estudio y hits sonanado en Panama y Centro America, Mr. Saik empieza a trabajar bajo el sello Energy Music, con producciones de “El Chombo”. Saik tambien trabajo junto a Flex en el tema y el video Dime Si Te Vas con El, obteniendo un exito sin precedentes.

María Natalia Lafourcade Silva es una cantante y compositora de Mexico quien en 2002 lanza el disco NataliaLafourcade , con tendencias acusticas, del que se desprendieron sencillos como ‘Busca un problema’, ‘Te quiero dar’ y ‘En el 2000′.

Natalia Lafourcade hacia sus presentaciones acompañada de su banda La Forquetina, junto a quienes consiguio varios premios MTV Latinos e incluso gano un Grammy. Natalia Lafourcade colaboro para los soundtracks de Amarte Duele y de Temporada de Patos, ademas participo en la Cumbre Tajin y su popularidad se extendio e incluso llego a promocionar su disco en Japon.

En 2005, Natalia y la Forquetina, y al año siguiente lanzan Casa y luego ella lanzara Las 4 estaciones del Amor, su primer disco instrumental en colaboración con la Orquesta Sinfonica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV).  En el año 2008 comenzó a grabar su cuarto álbum. Colaboró en el Unplugged de Julieta Venegas, donde toco varios instrumentos incluyendo el banjo. Y este año el lanzamiento discografico de Natalia Lafourcade se llamo Hu Hu Hu.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Natalia Lafourcade!!!

Ñejo & Dálmata, conocidos como la nueva generación del ritmo urbano, y de la mano del reconocido productor de hits DJ Nelson, presentan una propuesta con la que extienden el exitazo de los temas Pasarela y No Quiere Novio. Un sonido refrescante e incomparable convierte a su disco Broke & Famous en un lanzamiento super importante del Reggaeton.

Los Rabanes, Tego Calderón, Julio Voltio, LT y Arcángel participan como invitados especiales de Ñejo y Dalmata en esta revolucionaria producción cuyo primer sencillo en promoción, titulado Algo Musical (junto a Arcángel), ya se escucha con fuerza en las ondas radiales de Puerto Rico y los Estados Unidos.

Tras el sólido éxito de la participación de Ñejo y Dalmata en la producción Flow la discoteca 2, se convirtieron en un dúo magistral que ofrece al amante del reggaetón un sonido totalmente vanguardista que rompe con el esquema usual del género. En Broke & Famous Ñejo y Dalmata protagonizan una selección musical en la que destacan los arreglos de Dani Fornaris, Nelly El arma secreta, Elliot Feliciano, Jamsha, Tainy, DJ Wassy y DJ Memo.

Nestor en Bloque, hasta el 04 lo teníamos como Jeringa, el cantante de La Base Musical, la contracara de la cumbia villera que, con base de DJ , bailaban “hasta las pitucas”. El año pasado Nestor en Bloque se cortó solo dejando a su co-equiper rolinga Cartucho (”con él todo bien”), rearmó la banda con pibes de Lanús que no la habían pegado: algo así como Eminem con los D-12. Con ellos grabó Mi único amor (12 temas, sólo tres propios) y llevó su cumbia romántica y declarada inspiración reggaetonera al escenario del Gran Rex dos veces.

Néstor Gerardo Bordiola, mejor conocido como Nestor en Bloque, canta como puede (”con mucho ensayo, si me equivoco en el estudio, paro. ¿Coach? Nah”), el carisma no rebalsa y el oxigenado de Eminem pega con la remera de Ginobili. Aunque cuando Nestor en Bloque aparece en el estudio de Rey Producciones, lleva jean, buzo canguro y visera, en las fotos brillan el gel y el signo pesos que lleva colgado al pecho, algo que produce reflejo en teorías como “esto cambia cada cuatro años. Si la pegás con el tercero te convertís en un clásico. Y yo aspiro a eso. Y a retirarme”.

Nestor en Bloque jura que no tiene ningún disco de rock ni de rap en casa. “Sólo escucho reggaetón de Puerto Rico (el Rookie) y clásicos de cumbia; de hecho, empecé a tocar el teclado escuchando a Sombras”, asegura. “También odio del rock la frase ‘la cumbia es una mierda’”. ¿Algo para contestarle a Christian Aldana? “¿Eh? ¿Quién es ése?” se burla Nestor en Bloque.

Nestor en Bloque hace decenas de shows por noche y hasta llena matinés como si nada, a puro jugo y gaseosa. “A veces me hacen entrar adentro de una caja. Los cumbieros no tenemos camarín como los rockeros”. Así que nada de pedidos excéntricos: cumplen como muñecos de la discográfica, a bordo de una combi con playstation para jugar al Winning Eleven. Tan mal no lo pasa, claro. Lo siguen la Hiena Barrios y Walter García (San Lorenzo), y se da el lujo de tocar en Estados Unidos, en los mismos lugares donde pasan Bersuit y Babasónicos. Nestor en Bloque apadrina a unos “nuevos Auténticos Decadentes” que se llaman La peluca de Mirtha. Y no le digan que es el nuevo Leo Mattioli. “El hace canciones para la gente grande. Yo escribo para los pibes”.

Noel Schjaris es un Cantante de origen Argentino, del genero Romantico nacido el 19 de julio de 1974. El define que “cantar es una actividad natural, era como respirar. Cualquier cosa que escuchaba la trataba de emular”.

La visión siempre estuvo ahí. Desde esos primeros años, la visión de cantar de dedicarme en cuerpo y alma a generar música en mi vida y en la de los que me rodeaban. Este universo es energía, pura energía vibratoria y la música es vibración por eso no es descabellado decir que el universo entero es pura música.

La vida misma es música. Cuando elegí a los 13 años meterme a estudiar en el Conservatorio  en Buenos Aires mi abuela me compró mi primer piano. Elegí para siempre la música, la vida.
En estos 20 años el aprendizaje nunca se detuvo y nunca lo hará.

Muchas cosas han pasado en mi vida: grupos, discos, giras, el contacto con la gente, una relación de amor con millones de personas que me regalan su tiempo para escuchar.

Actualmente Noel Schajris se encuentra promocionando su ultimo trabajo proximo a ver la luz por America del Norte.

Pambo es una cantante de Mexico, chica intrepida y sencilla, que estuvo nominada en los Premios MTV 2007 a mejor artista nuevo norte. Su single debut fue «tras nubes» que se coloco en los primeros lugares por semanas, luego de eso «Perdòn» fue su segundo sencillo seguido de «Asì te quiero» y un tributo al cantautor Juan Gabriel.

En enero de 2006 Pambo ya había firmado con SONY BMG e inmediatamente iniciaron la planeación de su primer álbum, Pop Rocks. El repertorio musical que empezó a cultivar desde su adolescencia muestra su capacidad de comunicar su sensibilidad de manera clara y sencilla, pero no por eso menos trascendente e impactante.

Su música podría entrar dentro de la categoría del Pop, pues es un género que puede tener calidad, mucha energía y honestidad… y claro que tiene razón; Pambo posee tanta energía y originalidad como su propio nombre.

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Figueroa nacio en Resistencia, Chaco, a los 7 años estudio piano llevado por los deseos de su madre a la cual escuchaba tocar desde chico.Cuando le regalaron un disco de Los Chalchaleros se sintio muy identificado con esa música y ese canto. A partir de ahí Pancho Figueroa con amigos del Chaco, un conjunto llamado Los Arrieros que cantában igual, con sus virtudes y defectos.

Pancho Figueroa cuenta: “en 1962, Los Chalchaleros visitan Resistencia y nos escuchan con gran sorpresa de tener un grupo que los imitara tan bien; nació así mi amistad con ellos hasta que en el año 1966, me invitan a integrar el conjunto. Recorrimos con nuestras canciones cantando en los teatros y lugares mas importantes del mundo durante 37 años, y en los últimos 24, desde la muerte de E.Cabeza, con gran orgullo, pase a ser la primera voz y primera guitarra del conjunto, haciendo los arreglos y punteos que dejo Ernesto.

En 1998 Pancho Figueroa y los Chalchaleros cumplimos 50 años festejando esa fecha con giras y recitales por Europa, E.E.U.U Latino América y toda la Argentina. Pancho Figueroa esta editando un disco de
Boleros “También Boleros” y uno de folklore “Solo por cantar”, el cual esta presentando por Argentina, España, Colombia, Ecuador y Perú.

Ana María Alias Vega, mejor conocida como Pasion Vega es una Cantante española del genero Pop, oriunda de Madrid y desde los tres años se crió en el barrio de Nueva Málaga de la capital malagueña de donde es originaria su familia.

Pasion Vega se inicia en el mundo de la música participando en el coro de la parroquia de su barrio, graba su primera colaboración en un disco benéfico de villancicos con un grupo de jóvenes cristianos.

El 3 de marzo de 2009 Pasion Vega edita su disco Gracias a la vida con grandes clásicos de la canción latinoamericana, disco con el que se abre al mercado de América Latina. Presenta el trabajo en gira por España, y con algunos conciertos en Chile, Argentina, Uruguay y México.

Del 1 al 5 de octubre de 2009 presenta el espectáculo Pasión y embrujo en cuatro escenarios catalanes (Girona, Sabadell, Barcelona y Lleida) junto a la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) interpretando El amor brujo: ballet suite y La vida breve: danza española (versión de Chapelier) de Manuel de Falla y temas de su repertorio, especialmente del disco Gracias a la vida, en versión sinfónica, sin duda Pasion Vega es uno de las Cantantes Pop mas representativas de España

Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Paul Gilbert comenzo a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 aparecio en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 Paul Gilbert se mudo a Los Angeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (GIT), volviendose instructor al año. Las influencias del Artista Paul Gilbert van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.

Paul Gilbert es considerado uno de los guitarristas mas rapidos del mundo, por ello salio elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. Paul Gilbert no solo se destaca por su habilidad en la guitarra electrica, sino que tambien ejecuta con la guitarra acustica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Paul Gilbert ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock – Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Entre sus alumnos mas destacados se encuentran Buckethead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Alan Sosa y Luke Delacroix. Tambien ha dado clases en la academia musical GIT de Japon y de Los Angeles.

Paul Gilbert fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 el artista dejo el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzo su carrera solista. Paul Gilbert usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque Paul Gilbert prefiere el sonido del puente rigido y el vibrato natural.
Paul Gilbert tambien participo en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy.
Recientemente Paul Gilbert ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presento canciones de su disco Get Out of my Yard.

Armando Christian Pérez más conocido como Pitbull, es un cantante de Reggaeton progresivo versátil cubanoamericano. Creció en Little Havana, una sección de Miami conocido por su gran población de Cubanos.

En 2005, Pitbull alcanzó el éxito con los sencillos “Toma”, “Culo” (numero 1 en los ranking de Reggaeton) y “Dammit Man”, en 2009 con “I Know You Want Me (Calle Ocho)” y el más reciente “Hotel Room Service” himnos en la pista de baile.

Pitbull cuenta con 4 albums: M.i.a.m.i (Money is A Major Issue), M.I Still A.M.I (Money is Still a Major Isuue), El Mariel, The Boatlift y Rebelution.

Antes de lanzar su álbum debut M.I.A.M.I (Money is A Major Issue), Pitbull colaboró con Lil Jon en el álbum Kings Of Crunk de 2002, y en la banda sonora de 2 Fast 2 Furious .

Pitbull fue invitado a grabar con el rapero Luke. Además, Pitbull también ha grabado varias mixtapes, la más reciente es Unleashed Volume 5, que contiene freestyles y remixes de rap. Aparte de crunk, su álbum muestra influencias claras tanto de Miami Bass como de freestyle, sin duda es uno de los pilares del Reggaeton y Rap Latino.

Chencho y Maldy son unas de las figuras mas renombradas del mundo de Reggaeton. En 1998 cuando sus esfuerzos comenzaron a pagar y conocieron al famoso productor musical DJ Blass que junto a Genio para ese tiempo preparaba una compilación llamada Reggaeton Sex, que sobrepaso las 100,000 copias vendidas, fue donde salio su primer tema llamado Plan B que se convirtió en un enorme éxito de un día para otro y daria nombre a la banda.

En el 2002, Plan B lanzo su primera producción llamada “El Mundo de Plan B” en donde incluyeron un tema con el famoso cantante de Reggaeton Daddy Yankee bajo un sello independiente distribuido en Puerto Rico y en pequeñas tiendas en los Estados Unidos donde predominaban los latinos. La producción logro vender disco de oro para aquel tiempo donde el Reggaeton no se había internacionalizado como hoy día. Plan B ha trabajado con los productores más famosos del ambiente Luny Tunes, Nelly, Boy Wonder, Dj Blass, Playero y los Vegas.

Actualmente luego de seis años Plan B se prepara para lanzar su segunda producción “House of Pleasure” una producción bien esperada por sus fanáticos y compañeros de género hasta por ellos mismos ya que se espera que sean los próximos en coronarse internacionalmente como los preferidos junto a su nueva compania Diririri Business.

Ahora por gentileza de AC SHOWS / WESTWOOD ENTERTAINMENT podras contratar a Playa Limbo!!!

Playa Limbo surge en el 2003 tras la union de Angel Baillo (bajo) y Jorge Corrales (teclados) despues de haber tocado juntos en un grupo de rock local. Con la idea de experimentar la mezcla de musica de los ochentas con ritmos electronicos surge un proyecto aleatorio llamado Vodkatronik. Posteriormente conocen a María Leon quien se integra como voz principal y guitarra.

Con dicho proyecto se presentan en varias partes de la republica como; Quertaro, Nayarit, Leon, Aguascalientes etc. En una de las giras surge la idea de buscar un sonido que transporte al oyente a un lugar donde solo se puede llegar a traves de la ensoñacion, es asi como surge Playa Limbo como proyecto de música original. Pop es el estilo que eligen por medio del cual se puede notar la influencia del jazz, R&B, folk, latino y rock con un contenido literal cotidiano y autentico.

En el 2005 se integra al proyecto Servando Yañez (baterista) para llegar a darle un sonido mas organico. Despues de grabar su primer demo en ese mismo año, y tras tener un sencillo en la radio (el eco de tu voz) se presentan en varios lugares de la ciudad ofreciendo un show donde se conjuntan visuales, danza y musica. Playa Limbo inicia el 2006 con la grabacion de su primer disco de manera independiente armado con las cuatro personalidades que complementan la experiencia, el talento, la originalidad y la frescura.

Don Horacio Salgán (piano) y Ubaldo De Lío (guitarra) formaban un dúo desde 1958 y venían haciendo actuaciones por muchos boliches de la ciudad. Por aquellas épocas era practicamente imposible (monetariamente hablando) mantener una orquesta típica. Alla en el año 1960 al dúo ya mencionado se le agregaron Enrique Mario Francini (Violín) y Rafael Ferro (contrabajo) para unas actuaciones en el restaurante”Amerio” del Automóvil Club Argentino, luego y por último se incorporó Pedro Laurenz (Bandoneón) y así fue como se formó este pequeño grupo de cámara del tango, el máximo seleccionado de TANGO de todos los tiempos “El Quinteto Real“. Todos los arreglos son del maestro Salgán y tal vez sea lo más contundente y significativo del grupo.

Rafaga es una de las bandas mas importantes de la cumbia argentina, formada en 1994 por diez integrantes, comenzo a ganar popularidad en 1996 tras publicar su primer disco Soplando fuerte.

En 1997 y 1998 Rafaga participa en el Midem Latino de Musica en Miami, dandoles cierta fama internacional, llegando su musica a Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Peru, e incluso España a finales de 1999. En 2001 Rafaga inicia una gira a Norteamerica: Nueva York, Washington, Miami y Canada.

Rafaga ha continuado con tours, con conciertos en Rumania (donde la cancion La luna y tu se uso para un comercial de la cerveza Skol), Suecia, Noruega, Suiza y Australia.

A traves de los años, el Grupo Rafaga ha mantenido siempre la misma linea y se conservan la mayoria de los componentes que comenzaron hace mas de diez años. En el año 2003 Ariel Puchetta, vocalista y lider, abandona Rafaga para realizar una carrera musical en solitario, por lo que se inicia una ardua busqueda de aspirantes para ocupar el lugar del ex cantante. Finalmente eligieron al joven Rodrigo Gonzalo Tapari, de 19 años y natural de Monte Grande, procedente del popular concurso televisivo argentino Popstars.

Raly Barrionuevo nació en Santiago del Estero. Con apenas 18 años, en 1990, Raly Barrionuevo se radicó en Córdoba y desde allí decidió difundir sus canciones, hay que destacar el importante aporte que Raly Barrionuevo hizo para gestar y consolidar el llamado “movimiento folklórico universitario”. En las peñas que se realizaron en Córdoba, durante la década de los años 90, se convirtió en uno de los artistas más convocantes.

Raly Barrionuevo participó como invitado de Peteco Carabajal en el espectáculo “Encuentro”. En 1995 grabó su primer disco, “El principio del final”, con temas de su autoría. En este trabajo fueron invitados, entre otros, Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez. Cantó como invitado en el disco “Paisaje” del Dúo Copanacu. Participó en el disco “Andando” de Peteco Carabajal. Ahí se incluyó una canción de su autoría titulada “Tu silencio”. Integró el grupo de Peteco Carabajal, con el que realizó diversas giras por todo el país. Fue convocado por León Gieco en algunos de sus conciertos, recibiendo su apoyo incondicional. En 1999 Raly Barrionuevo comenzó a trabajar, junto a León Gieco, en la pre-producción de su segundo disco (“Circo Criollo”), que terminó de grabar en el año 2000.

La puesta en escena de muchas de las actuaciones de Raly Barrionuevo estan compuestas por una conjunción de artistas: acróbatas, payasos, músicos, actores, bailarines, etc. En febrero de 2001 se consagró como ganador de “La Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). La canción que Raly Barrionuevo interpretó en ese festival se llama “Ayer te vi” y le pertenece a Víctor Heredia. En enero de 2002 fue premiado como Consagración del Festival Nacional de Folclore “COSQUIN 2002“. A finales del 2003 Raly Barrionuevo formó “LA JUNTADA” junto a Peteco Carabajal y al “Dúo Coplanacu”, con quienes realizaron dos conciertos en el Teatro Opera que posteriormente fueron editados en CD y DVD. El 4 de Octubre del 2004 salió a la venta “Ey Paisano”, el ultimo material discográfico de Raly Barrionuevo, quien contó con la participación especial de artistas como: Jorge Drexler, Léon Gieco, Horacio Banegas y Peteco Carabajal. Raly Barrionuevo ademas cuenta con el Premio Carlos Gardel al “Mejor Album Artista Masculino de Folklore” y a fines del 2007 sale Noticias de mi alma, su sexto disco en su carrera nusical como solista.

Ratt es una banda oriunda de Estados Unidos de glam metal que se formó en San Diego, California, en 1978 y disfrutó de un éxito comercial significativo a inicios de la década de 1980. Los temas más notables de Ratt son sus sencillos “Round and Round”, “Wanted Man “, ” Lay it Down “, ” You’ re in Love ” “Back for More “.

Ratt ha sido reconocido por su formación instrumental en la escena hard rock de Los Ángeles, destacando sobre todos su guitarrista Warren DeMartini, en cuanto a composiciones y rítmicas. Ratt ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en EE UU mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones. La cadena musical de televisión VH1 consideró a Ratt en el puesto Nº 79 de su listado “Los 100 Mayores Artistas de Hard Rock”.

Raul Lavie, apodado El Negro, es un cantor de tango y actor argentino, uno de los más populares tangueros de la historia. El Negro Lavie ha actuado junto a figuras como Gidon Kremer, Cacho Tirao, Libertad Lamarque, Juan Carlos Copes y Ástor Piazzolla, con quien realizaría varias giras mundiales.

Ademas el Negro Raul Lavie actuó en los más prestigiosos escenarios del mundo; en 1986 se presentó en Broadway obteniendo cuatro nominaciones para el premio Tony, regresando 14 años más tarde para recibir una nueva nominación para dicho premio. Fue nombrado ciudadano ilustre de Los Ángeles (EE. UU.) y Tokio (Japón), y en Chubut, Bariloche, Mar del Plata y Rosario, en la Argentina.

Raul Lavie actuó en más de 30 obras de teatro; en televisión, en comedias musicales y telenovelas; en cine, en 17 largometrajes. Fue protagonista de obras como Hello Dolly y El hombre de la Mancha, en México, y Annie, Pippin y Zorba el griego, en Argentina. El Negro Lavie tambien fue protagonista de uno de los musicales argentinos más exitosos de los últimos tiempos, que se representó en todo el mundo: Tango Argentino, de los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezolli.

En la Argentina Raul Lavie grabó con las más importantes orquestas como las de los maestros Héctor Varela, Héctor Stamponi, Ángel D’Agostino, Osvaldo Piro, Horacio Salgán y Osvaldo Fresedo, entre otros.

Reik es una banda de Pop de Mexico formada a mediados de 2003, siendo el 2004 el año en el que lanzan su primer CD, titulado al igual que la banda, Reik. Consiguieron grandes exitos como Yo quisiera, Que vida la mia y Noviembre sin ti. Reik fue nominado para los MTV Video Music Awards Latinoamerica 2005 y los Grammys Latinos 2005.

La anticipada participacion de Reik en los MTV VMA Latinos 2005, coronaria una meteorica carrera que los llevo, en el transcurso de un año, de tocar en pequeños bares de su ciudad natal de Mexicali a los premios mas importantes de la musica en español, ganando en 3 categorias… Mejor Grupo, Mejor Artista Mexicano y Mejor Nuevo Artista Mexicano, siendo Reik los segundos grandes ganadores de la noche, despues de Shakira.

El look de Reik y su musica, estan algo inspirados en la del trio ingles BBMak y entre las influencias de este grupo se encuentran: Robbie Williams, Further Seems Forever, Gustavo Cerati, Sin Bandera, Shakira, Maroon 5, Coldplay, Cafe tacuba entre otros.

Ricardo Aguirre, mejor conocido como Ricky Maravilla, nacio en Salta y desde muy pequeño, su inclinacion por la musica fue creciendo dia a dia y con su guitarra al hombro fue prodigando la musica folklorica de su tierra, mientras crecia y aprendia nuevos ritmos.

Entre decada de los ’80s y ’90s, Ricky Maravilla se convertiria en el precursor de lo que se denomina la gran “Movida Tropical”, arrasando con su alegria, todos los estratos sociales de la Argentina, propagandose luego gracias a las giras y viajes.

Siendo uno de los grandes artistas de la Argentina, Ricky maravilla sigue cautivando a grandes y chicos, conservando la humildad y vigencia de siempre.

Rio gloria es un grupo de Rock que combina todas sus influencias desde los años 50 a la actualidad. Entre los integrantes de Rio Gloria tenemos a Ulises Manggini en guitarras y voces, en la bateria tenemos a Pablo Manggini, a Jonatan Jatombliansky en el bajo y a Juan I. Rodriguez en guitarras. Rio Gloria ha sido influenciado por artistas como Tom Petty, Rolling Stones, David Bowie, Lou Reed, Keith Richards, Aerosmith, Spinetta, Fugees. El sonido de Rio Gloria es el resultado de años de escuchar musica de todos los estilos, recrear sonidos de los ’70s y ’80s cuando las canciones ya comenzaban a tener esas superproducciones de estudio, grandes bandas de sonido. El disco “Habitue” de Rio Gloria, esta integrado por siete canciones. Rio Gloria ha realizado giras por Uruguay, Costa de Argentina y Mexico DF.

El Artista Omar Ruben Rada Silva, conocido como “El Negro Rada“, es un cantante, compositor y percusionista uruguayo.

Los primeros pasos de Ruben El Negro Rada en la música fueron a los doce años como integrante de la comparsa de negros y lubolos “Morenada”. Su primer seudónimo fue “Zapatito”, originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. A los 17 Ruben El Negro Rada debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo “Richie Silver”.

El primer álbum solista de Ruben El Negro Rada, Las Manzanas, fue editado en 1969. A partir de entonces ha grabado alrededor de 40 álbumes solistas y varios otros con la participación de otros músicos de renombre, como Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia. Muchos de estos álbumes son considerados clásicos uruguayos.

La música de Ruben El Negro Rada combina el estilo pop con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o los coros de la murga típicos del carnaval uruguayo. Está estrechamente relacionada con el candombe y el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente. Además de ser muy conocido en Uruguay, Ruben El Negro Rada ha alcanzado cierto renombre fuera de su país y, en los últimos años, ha hecho grabaciones con casas disqueras internacionales como EMI Latino y Universal Records.

El Artistas Sebastián Mendoza, comenzo integrando un grupo llamado “Defy”, donde grabaron un CD que no salió nunca, luego en “Desafío”, en “Dulce Cicuta” un grupo de rock en el que Sebastian Mendoza tocaba el bajo, en “Influencia” como cantante, con los “Diferentes” tocaba la guitarra, en “El Cruce” estuvo 10 años y tocaba el bongo, en “Los Ponys”, con Daniel Agostini en “Lucerito Solo”, todos integrados al mismo tiempo, y en “Malagata” que fue con el grupo en el cual él fue conocido.

En 1989, Reynaldo Valverde y Antonio Ríos se desprendieron de Grupo Sombras y formaron el grupo Malagata. La sola evocación de su nombre nos trae a la memoria un éxito tras otro. Con la calidad de sus composiciones, Malagata es uno de los que más ha contribuido para que la movida tropical alcanzara la repercusión que alcanzó a tener en todos los estratos de la sociedad argentina.

Los años de trayectoria de Malagata le han otorgado a Sebastian Mendoza el privilegio de participar en casi todas las etapas del explosivo crecimiento de la movida tropical. Grimolizzi Records fue quien descubrió y apoyó a Sebastián Mendoza (hoy artista de otra compañía) en sus primeros pasos.

Sebastian Mendoza,  joven carismático, con mucho talento y no menos humildad trabajó sin parar hasta obtener el masivo reconocimiento del que hoy goza.

Con sus canciones de neto estilo norteño transformó aquel “Barrio Lindo” (su primer CD) en un país lindo… Buenos Aires, Salta, Jujuy, Tucumán, Santa Fe y Entre Ríos son algunas de las provincias que vieron el show de Sebastian Mendoza.

En el año 2008 Sebastian Mendoza lanzo un disco en vivo y otro disco titulado Sexto Sentido.

Sepultura es una banda brasileña de death metal/thrash metal. Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Igor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra. Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un Thrash Metal más duro) son: Motorhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Sadus, Soundgarden, Motörhead, Iron Maiden, Sacred Reich, Megadeth y otros. Sepultura ha logrado vender mas de 15 millones de discos en todo el mundo. El estilo de Sepultura ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el Death Metal, el Thrash metal, Música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.

El Artista Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis, nacido en Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires, el 16 de marzo de 1949, es un reconocido cantautor y actor argentino.

Sergio Denis comenzó a cantar de muy pequeño en fiestas de la escuela y reuniones familiares y a los 16 años integró el grupo musical “Los Jokers”, con el cual recorrió durante 4 años las localidades vecinas a su ciudad. En marzo de 1969 Sergio Denis se radicó en Buenos Aires e ingresó al conjunto “Los Bambis”, con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: Columbia Broadcasting System (CBS). El disco se llamó “Los Bambis también cantan”.

CBS le dio la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de 1969 el Artista Sergio Denis grabó los temas “Fui un soñador” y “Te llamo para despedirme”, con la producción de Francis Smith. Este disco comenzó a difundirse en el mes de diciembre, y el 1 de enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el programa “Casino Philips”, conducido por Andrés Percivale y emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes Sergio Denis fue contratado por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo Mancera. En marzo de aquel año el Artista Sergio Denis viajó a la ciudad de México para participar en el “Primer Festival de la Canción Latina”, donde ocupó el 5º lugar con el tema “Yo te amo como entonces”, que curiosamente nunca se editó.

En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, Sergio Denis protagonizó una película junto a Alicia Bruzzo, Luis Brandoni y la dirección de Fernando Siro: “Me enamoré sin darme cuenta”. El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Colón, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Sergio Denis cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli.

En 1975 Sergio Denis se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta julio de 1990 y donde grabó la mayoría de sus grandes éxitos. En 1991 Sergio Denis pasó a integrar el plantel artístico de EMI Odeón y realizó, hasta 1995, 4 discos más.

Sergio Denis ha grabado varios temas en compañía de otros artistas como Julia Zenko, el Cuarteto Zupay, entre otros; fue invitado a participar de un disco del conjunto folclórico Los Cantores de Quilla-Huasi, con los que, junto a Eduardo Falú, grabó “Río de Tigre”. Sergio Denis también realizó, para un disco navideño, una versión propia de dos temas de la misa criolla de Ariel Ramírez.

Sergio Denis también incursionó en la música popular romántica. Entre sus canciones más conocidas, se encuentran: “Yo nunca supe más de ti”, “Un poco loco” y versiones en español de canciones grabadas originalmente en inglés por otros artistas, como: “Nada cambiará mi amor por ti” y “¿Cómo he de vivir sin tu cariño?”. Este Artista ha ganado muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió entre 1985 y 1994.

En la Discografia del Artista Sergio Denis encontramos Los Bambis También Cantan,  Te Llamo Para Despedirme,  Sergio Denis, Nunca Supe Mas De Ti, Cada Vez Que Sale El Sol, Por Ti, Una Mañana Volvere, Al Estilo De…, Por La Simpleza De Mi Gente, Reflexiones, La Humanidad, Afectos, Imagenes, Cerca Del Cielo, Solo Amor, Un Poco Loco, Cuando Llega El Amor, Natural, Horizonte, 25 Éxitos, La Vida Vale La Pena, Esperanza, Te Llevo En La Sangre.

El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. El Sexteto Mayor ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.

El Sexteto Mayor en 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de “Trottoirs de Buenos Aires”, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño. Ademas el Sexteto Mayor actuo en Broadway, en Holanda, Canada, Taiwan, Japon, Singapur, y Alemania, entre otros paises.

Slaughter es una banda de Hard Rock formada en Las Vegas, Estados Unidos, por el vocalista y guitarrista rítmico Mark Slaughter y el bajista Dana Strum.

Slaughter se formó en el año de 1988 de las cenizas de la banda Vinnie Vincent Invasion, de donde salieron los ya mencionados Slaughter y Strum, luego de diferencias musicales con Vinnie Vincent, líder de la agrupación y ex-guitarrista de Kiss. Slaughter alcanzó popularidad en 1990 con su primer álbum, Stick It to Ya, que contenía algunos hits como “Up All Night”, “Spend My Life”, “Mad About You”, y la balada “Fly to the Angels”. El álbum alcanzó el estatus de triple platino en los Estados Unidos. Slaughter se mantiene activa, participando en giras como la popular The Rock Never Stops Tour, junto a otras bandas de la misma época como Quiet Riot, Warrant, L.A. Guns, Night Ranger, Poison y Cinderella.

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. Sonic Youth surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Sonic Youth fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

En sus conciertos, Sonic Youth se deja llevar, usan destornilladores, alicates, tocan las cuerdas con los palos de la batería, llegan a utilizar hasta veinte guitarras con distintas afinaciones… todo es necesario para poder crear esos ambientes aparentemente caóticos pero absolutamente controlados por sus habilidades como instrumentistas, muy por encima de la mayoría de grupos.

El Artista Stephen Phillip Jones, nacido en Londres, Inglaterra, el 3 de septiembre de 1955, mejor conocido como Steve Jones, es un guitarrista britanico reconocido mundialmente por ser co-fundador de Sex Pistols. Steve Jones ha afirmado que su estilo de tocar la guitarra proviene de Johnny Thunders, de los New York Dolls y que sus primeras influencias fueron iconos del Glam rock como David Bowie.

De adolescente Steve Jones desarrollo una cleptomania, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante la visita del compositor de reggae a Londres. Otras victimas de Steve Jones fueron Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fuera manager de los Pistols, declaro que decidio representar al grupo por miedo a que Steve Jones robara en su tienda “SEX”, cuna de la banda. A finales de los años 80 Steve Jones lanzo su album en solitario “Fire and Gasoline”, con algunos colaboradores como Axl Rose (Guns ‘n’ Roses) y Ian Atsbury (The Cult). En el año 1995, Steve Jones formo un nuevo grupo llamado Neurotic Outsiders junto a John Taylor de Duran Duran y Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N’ Roses. La banda grabo un solo album pero se ha juntado para diferentes giras en reiteradas oportunidades.

Suicidal Tendencies es una de las bandas más importantes en el desarrollo del punk/hardcore surgido en Estados Unidos a principios de los ‘80s. Liderados por el carismático cantante Mike Muir, Suicidal Tendencies se definieron como un grupo de skate-punk y durante toda su historia se han caracterizado por sus letras de protesta política, pero siempre bajo un personal sentido del humor. Además, a través de los años han sabido mezclar sus raíces punk con el speed metal, un más relajado rock alternativo, power metal y toques funk, pero Suicidal Tendencies nunca ha entrado a un circuito comercial al que Muir ha sabido tratar con distancia, a pesar de algunos éxitos importantes.

Tambo Tambo, formado en marzo de 1998, alcanzó rápidamente el éxito con el tema “EL PERDEDOR”: “Falsas promesas, tu cariño mi dolor, falsas promesas, me dejaste sin amor, aquí, fui yo el perdedor”. Esta canción, cantada a dos voces, con el Chino de La Nueva Luna, fue la elegida como el hit de difusión del primer disco del grupo: “Tambo Tambo” 1998. Durante todo ese año Tambo Tambo toco constantemente en los bailables argentinos, con gran convocatoria. Dirigidos por Claudio Juarez (Los Dinos, Los Charros y Forasteros) fueron desde el inicio una gran sensación. La voz dulzona de Diego Mujica cantando “bailando cumbia me enamoré” hipnotizó a las muchachas de la movida tropical. Se trata de uno de los cantantes más carismáticos de toda la movida. Sus presentaciones provocan una euforia adolescente difícil de controlar, que ya es una marca registrada de sus multitudinarios shows.

Del primer disco de Tambo Tambo también sonaron mucho (y lo hacen hoy) los temas “El Campanero” y “Bailando Cumbia”. También incluía dos versiones (karaoke y remix) del tema que los hizo famosos. La presencia del bandoneón tiene una importancia central en el ritmo de Tambo Tambo y es justo afirmar que Abel Anrrique tiene mucho que ver con esto. Su manejo del instrumento es una de las claves de la repercusión de la música de los