Angeles del Infierno es un grupo de música rock español, fundado en 1978 por su primer líder Robert Álvarez.

La intrincada historia de Ángeles del Infierno se inicia en Lasarte (Guipúzcoa), localidad natal de la banda. Su aparición fulgurante en el (para aquel entonces) creciente panorama del Heavy Metal ibérico supuso la constatación de que no solo en Madrid y Barcelona se podía hacer buena música dura.
Antes de grabar su primer disco, Angeles del Infierno trabajó intensamente para hacerse una reputación en el País Vasco. Tuvieron la gran ventaja de que aún no se había producido el estallido del Rock radical vasco, pero Ángeles del Infierno llevaba en la brecha desde finales de los años 70.
Robert había vivido 10 años en Suiza, donde había funcionado con una banda llamada The Flood. Ya en el País Vasco, el guitarrista recupero el nombre y en 1978 comenzó a elaborar un repertorio de versiones de grandes figuras del rock, como Deep Purple, Led Zeppelin o Jimi Hendrix. Más adelante su fundador cambió el nombre de la formación por el definitivo de Ángeles del Infierno.
Después de muchos cambios, la formación con la que comenzaron a rodar fue la compuesta por Álvares, Manu García (Guitarra rítmica) y el baterista Iñaki Munita. Juan Gallardo se estableció como vocalista después de que pasaran por la banda un total de 14 cantantes entre 1979 y 1982. Gallardo sacaba entre ocho y diez años de diferencia a sus compañeros de Angeles del Infierno, que apenas pasaban la veintena.
Los Angeles del Infierno desde el comienzo defendieron un metal puro, estética poderosa y actitud combativa, todo dirigido por sus dos mentes creadoras: Juan Gallardo y Robert Álvarez. Entre ambos han compuesto la practica totalidad de los temas de Ángeles del Infierno, bien en comunidad de letras y música (Gallardo y Álvares, respectivamente), o cada uno por su lado.

Camila Velasco fue tapa de Revista Playboy en el mes de mayo de 2008 como “Lolita Reloaded”, Camila Velasco, de 19 años se atrevió a posar completamente desnuda para mostrar su lolas recientemente operadas.

Con una imagen sexy, pero a la vez aniñada, Camila Velasco se dejó fotografiar sobre un triciclo. Se trata de una foto muy sugerente donde muestra su “nueva adquisicion” pero deja su parte más íntima resguardada a la imaginación de los lectores. No es la primera vez que la modelo Camila Velasco realiza un producción super hot. La última vez fue en la Revista Maxim: “No creo que dé en las fotos como una chica sexy, más bien doy una cosa dulce, ¿no?” se preguntaba en esa ocasión Camila Velasco. Ademas esta preciosa modelo trabajo con Sofovich en teatro y en television.

El Artista David Copperfield, nacido en Metuchen, Nueva Jersey el 16 de septiembre de 1956, cuyo nombre verdadero es David Seth Kotkin, es un ilusionista de renombre y uno de los mejores en su genero. David Copperfield es conocido por la combinacion de ilusiones espectaculares y narracion. Los trucos mas famosos de David Copperfield incluyen hacer desaparecer la Estatua de la Libertad, levitar sobre el Gran Cañon y atravesar la Gran Muralla China. Para que la gente no descubra los trucos los hace para usarlos de dos a cuatro maneras distintas en varios actos.

David Copperfield empezo su carrera profesional a la edad de 12 años, y fue la persona mas joven admitida en la Sociedad Americana de Magos. A los 16 años el Artista emprendio un curso de magia en la Universidad de Nueva York. En 1982, David Copperfield fundo el Proyecto Magico, un programa de rehabilitacion para ayudar a pacientes minusvalidos a recuperar la destreza y habilidad perdidas. El programa de David Copperfield ha sido acreditado por la Asociación Americana de Terapia Ocupacional, y esta en uso en 1.000 hospitales alrededor del mundo.

Entrelos especiales para la television de David Copperfield encontramos:

The Magic of ABC Starring David Copperfield (1977)
The Magic of David Copperfield (1978)
The Magic of David Copperfield II (1979)
The Magic of David Copperfield III: Levitacion del Ferrari (1980)
The Magic of David Copperfield IV: La Desaparición del Avion (1990)
The Magic of David Copperfield V: La Estatua de la Libertad (1983)
The Magic of David Copperfield VI: Volar sobre el Gran Cañon (1984)
The Magic of David Copperfield VII: Familares (1985)
The Magic of David Copperfield VIII: Atravesando la Gran Muralla China(1986)
The Magic of David Copperfield IX: Escapada de Alcatraz (1987)
The Magic of David Copperfield X: El Triangulo de las Bermudas (1988)
The Magic of David Copperfield XI: Encuentro Explosivo (1989)
The Magic of David Copperfield XII: El Desafio de las Cataratas del Niagara (1990)
The Magic of David Copperfield XIII: Misterio en el Orient Express (1991)
The Magic of David Copperfield XIV: Volar, vive el sueño (1992)
The Magic of David Copperfield XV: Fuegos de pasión (1993)
David Copperfield: 15 Años de Magia (1994)
The Magic of David Copperfield XVI: Fuerzas ocultas (1995)
David Copperfield: Grandes Escapadas (Edicion para el DVD)
The Magic of David Copperfield XVII: Tornado of Fire (2001) – Rodado en el Mid-South Coliseum en Memphis, Tennessee
The Magic of David Copperfield XVII: Tornado of Fire (2001) – Version Europea

El Duo Coplanacu, es un Dúo de folklóre compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque los dos son oriundos de la provincia de Santiago del Estero. Se destacan en sus comienzos por la escacez de sus instrumentos, sólo un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto y su gran calidad musical. A principios de los ‘90, Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al Dúo Coplanacu.

En 1987 el Duo Coplanacu participa en el Congreso Mundial de Juventudes Musicales, realizado en Córdoba (Argentina). A finales de los ‘80 forman parte del movimiento Alternativa Musical Argentina realizando giras por todo el país con músicos como Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, entre otros. En 1995 participan en el VI Festival Internacional del Folclore Universitario realizado en México. En 1998 el Duo Coplanacu participa en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz (Bolivia). En 1999 reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “Desde Adentro” y en 2000 ganan el Premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín. También el Dúo Coplanacu ha sido ternado para el Premio Gardel de la Música en las ediciones 2000, 2001 y 2002.

Evanescence es una banda estadounidense de Metal Alternativo fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.

Después de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[3] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo.

Una definición precisa del estilo musical de Evanescence está en disputa. Su estilo musical es muy ambiguo por lo cual se cataloga en Rock Alternativo y Metal Alternativo. Su estilo musical ha evolucionado hacia un sonido más enfocado en el metal, dejando atrás el empleo de algunos elementos tan característicos del Metal sinfónico como las voces de soprano, los sonidos de orquesta, además de un sonido más denso y letras depresivas. A menudo se denomina como una banda de Metal gótico por parte de algunos medios de comunicación y aficionados, sin embargo Amy Lee en una entrevista señaló que “la música que hacemos es para sacar los sentimientos que los demás artistas no pueden sacar, en cuanto al género solo eso puedo decir”.

Fortunato Ramos nació el 16 de octubre de 1947 en Humahuaca, Jujuy, es Maestro Normal Nacional Regional, escritor, músico regional, recitador costumbrista, labrador de la tierra y colaborador del Tantanakuy que año tras año se realiza en la Quebrada de Humahuaca.

El cortometraje “Ecos sobre los Andes” de Miguel Pereyra y Federico Urioste gira sobre el quehacer de este poeta humahuaqueño, Fortunato Ramos quien con diferentes actividades busca redescubrir, afirmar y difundir la cultura quebradeña. Descubierto y alentado por Jaime Torres, Fortunato Ramos se presenta en ocasiones a su lado y otras solamente con su erke, poesías y vivencias. Fortunato Ramos realizó giras a diferentes puntos del exterior, junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, a Francia y Bélgica; junto a Jaime Torres a Israel, Australia, Indonesia, Malasia y Singapur.

El CD “¡Vivo acá!” del grupo roquero Divididos, contiene el erke de Fortunato Ramos, en el tema: Mañana en el Abasto. Grabó además con el conocido cantor purmamarqueño Tomás Lipán y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja. Fortunato Ramos publicó los siguientes libros: “Poemas costumbristas de un maestro rural”, “Los runas y changos del alto”, “Costumbres, poemas y regionalismos”, “Collas de la Quebrada de Humahuaca” (traducido al inglés, francés y alemán) y “Personajes de la Quebrada de Humahuaca”, éste su nuevo libro que presentamos aquí.

Gilberto Santa Rosa Cortés, nacido en Santurce, Puerto Rico, más conocido como “el caballero de la salsa”, es un cantante de este género tropical como también de baladas románticas. Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Gilberto Santa Rosa se hizo conocer como cantante con la canción Que Alguien Me Diga, lo cual no solo se dedicó como cantante, sino ha ido descubriendo nuevos talentos, entre ellos al salsero Víctor Manuelle, quien tiene como manager a la esposa de Gilberto Santa Rosa. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Conteo Regresivo, etc. Gilberto Santa Rosa incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas Noches Don David de Ricardo Arjona.

Empezo la Guerra de las Modelos!!! Stefania Xipolitakis y Victoria Xipolitakis, las mellizas griegas, encabezan el ranking de las mas visitadas…quien ganara este enfrentamiento?

Stefania Xipolitakis y Victoria Xipolitakis son las modelos hermanas que debutaron en Palermo Hollywood hotel en Canal 9, en 2006, donde se hacían pasar por mellizas por su parecido físico. Sin embargo, las hermanas Xipolitakis, de ascendencia griega, explotaron mediáticamente cuando una de ellas aseguró estar en pareja con Carlos Nair Meza Menem.

A partir de ese momento, las Hermanas Xipolitakis, tambien conocidas como las mellis griegas comenzaron a concurrir a distintos programas y hasta lanzaron sus propias canciones que muy pronto estarán a la venta en CD. Además de su trabajo discografico, las Hermanas Stefania Xipolitakis y Victoria Xipolitakis trabajan en el programa Sin codificar los domingos en América y hacen shows en boliches del interior donde además de cantar presentan a su propio grupo de bailarines.

Según las mellis griegas, aunque se llevan un año, lo que las diferencia del resto de la troupe de modelos y bellezas altas y pulposas, es su carácter. “Los griegos somos muy jodones y divertidos”, aseguran a dos voces y agregan un dato para tener muy en cuenta: “Nos entregamos por entero”, prometen las Hermanas Xipolitakis.

Kudai es una banda Pop, originaria de Chile y fue formada en 2001 como una propuesta infantil llamada CIAO: el poder de los niños, y que hasta 2002 tenía la misma formacion: Pablo, Nicole, Tomás y Bárbara. Dos años más tarde regresan cambiando su nombre a Kudai, con un estilo mucho más orientado hacia el público adolescente, reformulación a cargo de su manager Pablo Vega y de Gustavo como productor musical. En 2006, Nicole Natalino se alejó de la ban Kudai y se integró a la ecuatoriana Gabriela Villalba.

En la actualidad, Kudai es una de las bandas adolescentes más populares en Latinoamérica y han ganado diferentes premios, entre los que se cuentan los Premios MTV Latinoamérica en categorías de mejor artista pop y mejor grupo, entre otras.

Laura Ros actualmente grabando su segundo disco “BuRi”, el cual fue nominado a los premios Clarín en su edición 2007 en categoría Revelación. Ademas Laura Ros quedó seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. En Julio de 2006 se presenta por 2º vez en Badía en Concierto, ademas de un ciclo de conciertos con Lolo Micucci, Semilla, (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla), y otros grupos de la escena porteña.

En Enero de 2007 Laura Ros se presenta por tercera vez consecutiva en Cosquín. con notable reconocimiento tanto del público como de la prensa, tambien formó parte de “La Reserva” un Proyecto apadrinado por Peteco Carabajal que se llevó a cabo en el teatro ND Ateneo. Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Laura Ros fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”. En Agosto de 2005, fue Chango Farías Gómez quien invito a Laura Ros a su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo, junto con otros invitados como Verónica Condomí y el grupo Arbolito.

Con su hermana Irupé Tarragó Ros, participó en el festejo del día de la mujer convocadas por la secretaria de cultura de Santiago del Estero. Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín. Ademas Laura Ros cuenta con una participación junto a Irupé Tarragó Ros en su disco Jazmín, en co-autoría e interpretación con Irupé del tema “Desde el aire”; con la participación en armónica y coro fantasmagórico del músico y actor Alfredo Casero.

Laura Ros cantando un repertorio de tango se presentó en el Palais de Glace en el Homenaje a Enrique Santos Discépolo año 2003 y en el Festival Buenos Aires Tango (2002) en el Centro Cultural del Sur como soporte del guitarrista Luis Salinas. En Diciembre de 2001 Laura Ros estrena con Antonio Tarragó Ros e Irupé Tarragó Ros el espectáculo Retrato de Familia en el Club del Vino.

Lía Crucet, es una cantante, modelo, actriz y vedette, conocida también como “la Reina de la Bailanta”.
Alentada por sus padres, Lia Crucet comienza su carrera artística en el teatro de revistas y la televisión argentina, lugares en los que se desarrolla como vedette, dando sus primero pasos en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.
Lia Crucet trabajó con el cómico argentino Jorge Corona, además, compartió escenarios con cómicos y actrices del país como Jorge Marrone, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Dringue Farías, Adolfo Stray, Ethel Rojo, Moria Casán, Naanim Timoyko, Vicente Rubino, Tristan y Patricia Dal entre otros.
Siendo ya una figura conocida del teatro y la televisión, Lia Crucet comenzó su carrera como cantante hacia fines de los ´80, siendo el ritmo elegido el tropical y también la cumbia. En 1988 se lanza su primer disco, “Yo no soy abusadora”. En su carrera luego haría otros diecisiete albumes.
Lía Crucet, graba un comercial con la música de una de sus canciones más conocidas “Que voy a hacer con el calor”, para la empresa Coca Cola. Luego Lia Crucet fue entrevistada y participó de reconocidos programas como Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez, Peor es Nada, Videomatch, entre otros.
En 2006 Lía Crucet realiza una participación en la película del cantante y director argentino Fito Páez ¿De quién es el portaligas?, estrenada el 17 de septiembre de 2007 en la ciudad de Rosario.

Los de Salta es un conjunto de folklore de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta formado en 1958 y que continúa en actividad. Los integrantes originales de Los de Salta fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Beriros. Inicialmente Los de Salta fueron dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos.

Entre las canciones más conocidas de Los de Salta se encuentran “Canción del perdón”, “Adios amada”, “Palmeras”, “No importa”, “En mis sueños”, “Zamba de Anta”, “Candombe para José”, “Flor de lino”, “La casa de mis abuelos”, “Acento salteño”, “Salta, mi canto te canta”, “Así se canta en Salta”, etc. Entre sulos álbumes de Los de Salta se destacan Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.

Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en Capinota en 1965 por los hermanos Hermosa: Wilson, Castel y Gonzalo, más Édgar Villarroel. El nombre del conjunto, Los Kjarkas, tiene su origen en la palabra quechua qarka, que significa “fuerza”.

Gonzalo Hermosa Gonzalez: Cantante, compositor y líder del grupo, nacido el 2 de octubre de 1950 en Capinota (Cochabamba), además hermano mayor del cantante Ulises Hermosa y Elmer Hermosa. En 1965 junto a sus dos hermanos Elmer y Ulises, fundaron el grupo llamado Los Kjarkas, que gracias a su talento, como también con la colaboración de su hermano, el grupo tuvo mucho éxito a nivel internacional. Actualmente Gonzalo se encuentra en algunos planes de proyectos para que el grupo realice grandes conciertos a nivel nacional como también internacional.

Elmer Hermosa: Voz principal del grupo folclórico los Los Kjarkas, nacido el 13 de noviembre de 1960 en Capinota (Cochabamba), es compositor y hermano menor del cantante y líder del grupo Gonzalo Hermosa González. Cuando el grupo se formó el también años más tarde se integró, no solamente con su voz sino también como músico tocando instrumentos autóctonos como el ronroco y el charango.

La nueva Chica Playboy es  Lucía Cabello, seleccionada tras una larga busqueda junto a Axe, como la chica que más pasión siente por el  chocolate. Durante su presentación en Bardot Loisir de Palermo, la nueva Conejita Playboy, Lucia Cabello, conto que además de ser la Tapa de la revista PlayBoy de Marzo nos va a estar acompañando en la programación de  PlayBoy TV, en Black Latex y en Set Love, ademas de que ya participo en dos capitulos de Roja Venganza junto a Sabrina Rojas.

Esta hermosa Conejita de Playboy, Lucia Cabello, vive en Argentina, pesa 56 kilos, mide 1,76 y sus medidas son 90-60-93.

Los Manseros Santiagueños, definidos desde su mismo nombre: mansero se denomina al hombre de campo que cuida a la hacienda mansa, y esto los identifica claramente con su tierra. Sus comienzos tienen origen en un dúo que formaron sus integrantes, Leocadio del Carmen Torres y Onofre Paz en el año 1959. Con la incorporacióin de Carlos Carabajal y Carlos Leguizamosn, los Manseros Santiagueños adquirieron definitivamente la formación del cuarteto.

En 1965 los Manseros Santiagueños grabaron su primer disco de larga duración, siendo varias son las características que los instalaron en el lugar que ocupan desde hace tantos años: su indiscutida autenticidad y la pureza tradicional de su estilo, al igual que su acierto en la elección de un repertorio genuino y representativo. Los Manseros Santiagueños son, indudablemente, fieles representantes de una región folklórica por excelencia y esto el público lo reconoce y lo retribuye con su aplauso. En 1967 los Manseros Santiagueños realizan su primera actuación en el Festival de Cosquín, permanentes presentaciones en el país, giras por el exterior, la grabación con un ídolo del momento Leo Dan, de “Santiago Querido”, la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas, etc.

Sony Music Argentina presenta una producción discográfica de los Manseros Santiagueños titulada “35 años con el canto”. Y una última placa “Porque soy un destino”. Varias son las características que instalaron a los Manseros Santiagueños en el lugar que ocupan desde hace varios años, pero por sobre todo, el respeto por lo auténtico y genuino de la provincia que los vió nacer: Santiago del Estero.

Marco Antonio Solís, nacido el 29 de diciembre de 1959 en Ario de Rosales, Michoacán, es un cantante y compositor mexicano, también conocido artísticamente como “El Buki”. Hablar de Marco Antonio Solis, es sinonimo de evolucion, de crecimiento y de realizacion. En la mentalidad de Marco Antonio Solis solo existe la idea de superacion como artista. En su alma, la constante busqueda de su propio ser.

Marco Antonio Solís es sin duda uno de las figuras más importantes en la ascensión y el acercamiento de la música mexicana y latina a todo el mundo, incluido el norteamericano, durante las últimas dos décadas del siglo XX. Marco Antonio Solis con solo doce años formó su primer grupo, Los Hermanitos Solis, en el que estaba su hermano Joel. Él era todavía un adolescente cuando constituye Los Bukis en la primera mitad de los 70′. Durante las siguientes dos décadas, Los Bukis influyeron profundamente en la música del norte de México, Nuevo México y el México tejano, llegando incluso al suroeste de Estados Unidos. Aunque Marco Antonio Solis continuó trabajando de cerca con Los Bukis, inició una carrera en solitario que tuvo como resultado las varios discos de platino en la década de los 90′ con los LPs “Quiereme”, “Inalcanzable” y “Por Amor” El último trabajo del artista Marco Antonio Solis es “No Molestar” del año 2008.

Natalia Paris Gaviria es una modelo, empresaria y publicista de Colombia. Natalia Paris es una de las modelos más reconocidas en Colombia, propietaria de su propia marca de productos de cuidado personal, los cuales llevan su nombre.

Hija de Carlos París y de Lucia Gaviria quien también fue modelo y ahora es una reconocida abogada de Medellín, Natalia Paris estudió en el colegio La Enseñanza hasta 9no grado y finalizó los estudios en el colegio San José de las Vegas de Medellín. Se graduó de publicista en el Instituto de Artes, pero no ejerce. Por accidente, Natalia Paris llegó a ser una conocida modelo.

Su primer comercial fue de Kolynos y le pagaron 70.000 pesos que los gastó en ropa la mayoría, para entonces Natalia Paris tenía 13 años de edad.

Natalia Paris ha sido modelo exclusiva de la cerveza Cristal Oro y de la marca de ropa interior Bésame. Además de participar en muchas otras campañas como ser la imagen de la Fundación Global Humanitaria, que ayuda a los niños que sufren de pobreza extrema. De igual manera, Natalia Paris apoya campañas contra el abuso sexual infantil.

Figueroa nacio en Resistencia, Chaco, a los 7 años estudio piano llevado por los deseos de su madre a la cual escuchaba tocar desde chico.Cuando le regalaron un disco de Los Chalchaleros se sintio muy identificado con esa música y ese canto. A partir de ahí Pancho Figueroa con amigos del Chaco, un conjunto llamado Los Arrieros que cantában igual, con sus virtudes y defectos.

Pancho Figueroa cuenta: “en 1962, Los Chalchaleros visitan Resistencia y nos escuchan con gran sorpresa de tener un grupo que los imitara tan bien; nació así mi amistad con ellos hasta que en el año 1966, me invitan a integrar el conjunto. Recorrimos con nuestras canciones cantando en los teatros y lugares mas importantes del mundo durante 37 años, y en los últimos 24, desde la muerte de E.Cabeza, con gran orgullo, pase a ser la primera voz y primera guitarra del conjunto, haciendo los arreglos y punteos que dejo Ernesto.

En 1998 Pancho Figueroa y los Chalchaleros cumplimos 50 años festejando esa fecha con giras y recitales por Europa, E.E.U.U Latino América y toda la Argentina. Pancho Figueroa esta editando un disco de
Boleros “También Boleros” y uno de folklore “Solo por cantar”, el cual esta presentando por Argentina, España, Colombia, Ecuador y Perú.

Raly Barrionuevo nació en Santiago del Estero. Con apenas 18 años, en 1990, Raly Barrionuevo se radicó en Córdoba y desde allí decidió difundir sus canciones, hay que destacar el importante aporte que Raly Barrionuevo hizo para gestar y consolidar el llamado “movimiento folklórico universitario”. En las peñas que se realizaron en Córdoba, durante la década de los años 90, se convirtió en uno de los artistas más convocantes.

Raly Barrionuevo participó como invitado de Peteco Carabajal en el espectáculo “Encuentro”. En 1995 grabó su primer disco, “El principio del final”, con temas de su autoría. En este trabajo fueron invitados, entre otros, Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez. Cantó como invitado en el disco “Paisaje” del Dúo Copanacu. Participó en el disco “Andando” de Peteco Carabajal. Ahí se incluyó una canción de su autoría titulada “Tu silencio”. Integró el grupo de Peteco Carabajal, con el que realizó diversas giras por todo el país. Fue convocado por León Gieco en algunos de sus conciertos, recibiendo su apoyo incondicional. En 1999 Raly Barrionuevo comenzó a trabajar, junto a León Gieco, en la pre-producción de su segundo disco (“Circo Criollo”), que terminó de grabar en el año 2000.

La puesta en escena de muchas de las actuaciones de Raly Barrionuevo estan compuestas por una conjunción de artistas: acróbatas, payasos, músicos, actores, bailarines, etc. En febrero de 2001 se consagró como ganador de “La Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). La canción que Raly Barrionuevo interpretó en ese festival se llama “Ayer te vi” y le pertenece a Víctor Heredia. En enero de 2002 fue premiado como Consagración del Festival Nacional de Folclore “COSQUIN 2002“. A finales del 2003 Raly Barrionuevo formó “LA JUNTADA” junto a Peteco Carabajal y al “Dúo Coplanacu”, con quienes realizaron dos conciertos en el Teatro Opera que posteriormente fueron editados en CD y DVD. El 4 de Octubre del 2004 salió a la venta “Ey Paisano”, el ultimo material discográfico de Raly Barrionuevo, quien contó con la participación especial de artistas como: Jorge Drexler, Léon Gieco, Horacio Banegas y Peteco Carabajal. Raly Barrionuevo ademas cuenta con el Premio Carlos Gardel al “Mejor Album Artista Masculino de Folklore” y a fines del 2007 sale Noticias de mi alma, su sexto disco en su carrera nusical como solista.

Sepultura es una banda brasileña de death metal/thrash metal. Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Igor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra. Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un Thrash Metal más duro) son: Motorhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Sadus, Soundgarden, Motörhead, Iron Maiden, Sacred Reich, Megadeth y otros. Sepultura ha logrado vender mas de 15 millones de discos en todo el mundo. El estilo de Sepultura ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el Death Metal, el Thrash metal, Música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.

El Artista Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis, nacido en Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires, el 16 de marzo de 1949, es un reconocido cantautor y actor argentino.

Sergio Denis comenzó a cantar de muy pequeño en fiestas de la escuela y reuniones familiares y a los 16 años integró el grupo musical “Los Jokers”, con el cual recorrió durante 4 años las localidades vecinas a su ciudad. En marzo de 1969 Sergio Denis se radicó en Buenos Aires e ingresó al conjunto “Los Bambis”, con el que grabó por primera vez para un sello discográfico: Columbia Broadcasting System (CBS). El disco se llamó “Los Bambis también cantan”.

CBS le dio la oportunidad de comenzar su carrera como solista, y en noviembre de 1969 el Artista Sergio Denis grabó los temas “Fui un soñador” y “Te llamo para despedirme”, con la producción de Francis Smith. Este disco comenzó a difundirse en el mes de diciembre, y el 1 de enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el programa “Casino Philips”, conducido por Andrés Percivale y emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes Sergio Denis fue contratado por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo Mancera. En marzo de aquel año el Artista Sergio Denis viajó a la ciudad de México para participar en el “Primer Festival de la Canción Latina”, donde ocupó el 5º lugar con el tema “Yo te amo como entonces”, que curiosamente nunca se editó.

En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su autoría, Sergio Denis protagonizó una película junto a Alicia Bruzzo, Luis Brandoni y la dirección de Fernando Siro: “Me enamoré sin darme cuenta”. El 31 de julio de 1974 actuó en el Teatro Colón, siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta prestigiosa sala porteña. Sergio Denis cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos dirigida por Jorge Calandrelli.

En 1975 Sergio Denis se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta julio de 1990 y donde grabó la mayoría de sus grandes éxitos. En 1991 Sergio Denis pasó a integrar el plantel artístico de EMI Odeón y realizó, hasta 1995, 4 discos más.

Sergio Denis ha grabado varios temas en compañía de otros artistas como Julia Zenko, el Cuarteto Zupay, entre otros; fue invitado a participar de un disco del conjunto folclórico Los Cantores de Quilla-Huasi, con los que, junto a Eduardo Falú, grabó “Río de Tigre”. Sergio Denis también realizó, para un disco navideño, una versión propia de dos temas de la misa criolla de Ariel Ramírez.

Sergio Denis también incursionó en la música popular romántica. Entre sus canciones más conocidas, se encuentran: “Yo nunca supe más de ti”, “Un poco loco” y versiones en español de canciones grabadas originalmente en inglés por otros artistas, como: “Nada cambiará mi amor por ti” y “¿Cómo he de vivir sin tu cariño?”. Este Artista ha ganado muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió entre 1985 y 1994.

En la Discografia del Artista Sergio Denis encontramos Los Bambis También Cantan,  Te Llamo Para Despedirme,  Sergio Denis, Nunca Supe Mas De Ti, Cada Vez Que Sale El Sol, Por Ti, Una Mañana Volvere, Al Estilo De…, Por La Simpleza De Mi Gente, Reflexiones, La Humanidad, Afectos, Imagenes, Cerca Del Cielo, Solo Amor, Un Poco Loco, Cuando Llega El Amor, Natural, Horizonte, 25 Éxitos, La Vida Vale La Pena, Esperanza, Te Llevo En La Sangre.

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. Sonic Youth surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Sonic Youth fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

En sus conciertos, Sonic Youth se deja llevar, usan destornilladores, alicates, tocan las cuerdas con los palos de la batería, llegan a utilizar hasta veinte guitarras con distintas afinaciones… todo es necesario para poder crear esos ambientes aparentemente caóticos pero absolutamente controlados por sus habilidades como instrumentistas, muy por encima de la mayoría de grupos.

La Modelo Tamara Alves es brasilera y deslumbra a todos cada viernes en el programa Midachi TV, radicada hace dos años en Argentina no tiene intención de volver a su San Pablo natal.

Tamara Alves tiene 23 años y asegura: “¡Es todo natural!, siempre me preguntaron por mis lolas, son así desde los 17 años”. La modelo Tamara Alves en uno de los sketch de MidachiTV interpreta a María, la ayudante de cocina de Miguel del Sel, calentándose la pantalla cuando la carioca se inclina en busca de algún alimento que se encuentra en la parte baja de la heladera dejando mostrar sus glúteos que se encargan de absorber y no dejar rastros de su pequeña ropa interior. “Ese cuadro fue elegido por Marcelo Tinelli para que salga en todos los programas”, afirma Tamara Alves agregando que ella se lleva muy bien con sus compañeros de programa. Sería imposible que exista conflicto con alguno de los integrantes de Midachi pues tienen fama de pícaros motivo por el cual hace un análisis de la situación: “Chino Volpato es callado, Dadi Brieva es un divino y con Miguel del Sel somos amigos”.
Respecto a sus dos compañeras, Tamara Alves cuenta que con Evangelina Anderson tiene onda y con Cecilia Corbela a medida que se van conociendo tienen más contacto. La Modelo Tamara Alves actualmente trabaja en la reconocida obra de teatro “Mas Loca que Una Vaca” y mostro su escultural cuerpo en revistas como Paparazzi y Maxim.

The Australian Pink Floyd Show, es un grupo que se formó en Adelaide, en el sur de Australia en el año de 1988, pero no fueron conocidos como tal hasta que se movieron al Reino Unido (UK).
The Australian Pink Floyd Show fue la primer banda en rendir tributo a Pink Floyd en UK por el año de 1993, empezando con la primer convención internacional de fans de Pink Floyd en el centro de convenciones de Wembley. El evento corrió en conjunto con la revista Brain Damage.

Los integrantes de The Australian Pink Floyd Show realmente conocen a los miembros de la banda Pink Floyd y Pink Floyd (la banda original) los ha visto tocar quedando realmente satisfechos por el tributo que esta banda les hace.

Entre otras cosas curiosas de The Australian Pink Floyd Show, ellos tocaron para David Gilmour (guitarra principal y vocalista de Pink Floyd) en su cumpleaños número 50 en Londres. Logicamente el equipo de producción de la gira The Division Bell fue la que proporcionó todo el equipo para que esta banda tocara en el cumpleaños de David Gilmour, por lo tanto mucho del equipo de sonido y luces fue el mismo que se utilizó en el Earl’s Court. (el 18 de marzo de 1973 tocó ahi Pink Floyd con el disco “Dark Side of The Moon”)

The Cure es una banda británica de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su amplia carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética gótica característica del líder de The Cure, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la The Cure dentro de un único género: “Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.”

Entre el año de su formación (1976) y (2004), The Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo. Hasta 2008, The Cure ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones.

Tomás Lipán es un cantante aimara argentino nacido en Purmamarca, Jujuy. Su verdadero nombre es Tomás Ríos, pero para su vida artística y a modo de homenaje a sus ancestros, adoptó el nombre de su paraje de origen. Durante la década del 90 fue la voz cantante de Jaime Torres, pero luego emprendió una exitosa carrera solista con la que se ha ubicado como uno de los mejores representantes de la música del noroeste de la actualidad.

Entre 1974 y 1977 integró el conjunto indoamericano “Sones de América”, renombrado grupo folclórico de entonces, formado en la ciudad de Salta, por su hermano Domingo Ríos.

En 1980, ya como cantor solista, adopta el nombre artístico TOMÁS LIPÁN, en homenaje a sus ancestros, que vivieron precisamente en Lipán, un paraje distante 10 Km. del pueblo de Purmamarca.

Desde 1991 hasta fines de 1997 es invitado por el charanguista Jaime Torres para integrar su elenco artístico como Vocalista de su Grupo.

Ha realizado seis trabajos discográficos; todos en forma independiente: “El Canto de Purmamarca” vol. I (1985); “El Canto de Purmamarca” vol. II (1987); “…Desde Jujuy” (1994); “Amor y Albahaca” (l998); “Canto Rojo” (1999) y “Cautivo de Amor” (2002), estos tres últimos editados por Epsa music. Cuenta además con un video arte documental “Siglos… con la garganta del alma”.

Ha cantado en distintos escenarios nacionales, también en países vecinos, al igual que en las ciudades internacionales de Miami, Londres, Cuzco y Berlín. También en Japón, Australia, Singapur, Malasia e Indonesia, países éstos donde fue invitado por el maestro Jaime Torres.

Entre sus últimas actuaciones se destacan las realizadas en el Teatro Argentino de La Plata, en el Teatro Astros (Buenos Aires), en el Teatro Carlos Carella (Buenos Aires), donde realizó, con singular éxito, un ciclo durante los meses de setiembre, octubre y noviembre de 2003, presentando su espectáculo “Cautivo de Amor”, y recientemente en el Tantanakuy de Humahuaca y en el Americanto de la ciudad de Mendoza.

Tomás Lipán, es en uno de los exponentes más representativos de la expresión cultural de su provincia, como así también una de las destacadas figuras artísticas del folclore nacional.

Tool es una banda estadounidense de rock y metal progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California. Tool ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado tres premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música.

Tool nació tocando un heavy metal más áspero que el que practican actualmente, lo que se refleja en su primer disco, Undertow, en una época en la que dominaba el thrash metal y el rock alternativo. Posteriormente Tool alcanzo la cima del movimiento del metal alternativo con la publicación de Ænima en 1996. Sus esfuerzos para unificar la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal continuaron con Lateralus (2001) y su álbum más reciente, 10,000 Days (2006), con lo que se ganaron los elogios de la crítica y el éxito en todo el mundo. Debido a la incorporación de las artes visuales y a la longitud y complejidad de sus canciones, Tool ha sido catalogada frecuentemente como un elemento transgresor del rock progresivo y del art rock.