Agrupacion Marilyn apareció en la movida tropical e instantaneamente dio que hablar con su musica y su estilo, y obtuvo muchisimas y gran acepatacion por parte de la gente con su nuevo VideoClip. Tambien el disco debut de Agrupacion Marilyn titulado Historias es uno de los mas buscados en estos diasy llego a ser Disco de Oro, al igual que el tema su florcita, el cual es el mas buscado en internet.

Agrupacion Marilyn volvio a triunfar con su proximo lanzamiento discografico, Testimonios y Amores, y realizaron giras por toda sudamerica y por Europa, obteniendo una respuesta que supero todas las espectativas, arrazando en todos los escenarios que tocaron. Agrupacion Marilyn ya revelo nuevos temas, entre los que encontramos, Bonita, Cosas del amor, Busco amor, Tengo todo y nada, Te elegi a ti, Le faltaba amor, Para que, Te quiero, Nadie te detiene, Es mas fuerte, Olvidarte tiene mas sentido, Me recuerda a vos.

Alejandra Martínez, la cordobeza que conquisto el país decidió dejar su provincia, Córdoba a los 22 años, dejando la carrera de Contabilidad de lado para irse a Buenos Aires a participar en Gran Hermanos 2, según Alejandra Martinez, que no es ninguna tonta para los números, la oportunidad y cuadruplicar su sueldo fueron razones suficientes.

Sin duda alguna Alejandra Martinez le subió el raiting a Gran Hermano 2, con sus historias con Pablo, pero su vida no termino ahí, luego del reality Alejandra Martinez termino su carrera y convencida que la tele le había cambiado vida y hacia donde quería ir, comenzó nuevamente en el espectáculo. Si bien le ofrecieron ser de vedette, donde tantas otras “hijas de realitys”, Alejandra Martinez que no tiene ningún tipo de delirio de diva, decidió hacer esperar esa etapa.

Hoy en dia ya casi no queda nada de su acento cordobés, y su vida laboral es mas activa que nunca, Alejandra Martinez conduce dos programas de TV, Rock TV para América y “Limite” por Fox Sports junto con Julián Weich, y hace comerciales para varios países latinoamericanos, sin contar cuando demuestra toda su artillería que tiene por cuerpo, en varias de las revistas mas importantes de la Argentina.

El Humorista Alvaro Navia es uruguayo y compone a Waldo en El Show de Videomatch.

Waldo Es un romántico de 33 años, que vive con su abuela y que nunca tuvo novia. Está enamorado de Angie. Todos los martes se preparaba para cantarle y conquistarla. Waldo le llevaba un regalito a Angie y a Marcelo Tinelli con lo poco que tiene. A veces es era empanada mordida. Y Waldo la quiere enamorar a Angie llevándole a los amigos del barrio, que son los famosos que van a cantar con buena onda (Entre los que vimos a Alejandro Lerner, Luciano Pereyra, Elvis Crespo y el coro Kennedy, entre otros).

¿Cómo nació el personaje de Waldo? Desde que el Humorista Alvaro Navia empezo a trabajar con el equipo de Miguel Angel Rodríguez y empezo a grabar una nota que era Si lo sabe cante. Siempre le gustó hacer personajes anónimos, que aparecen en los noticieros detrás de algún periodista. Y mezclándolo con un personaje que tenía en Uruguay, nació Waldo. Es el antigalán…Conquista a través de la ternura. “Traté de que fuera feo y que se vista mal. Le puse la peluca, el poncho, los lentes, la cámara colgando. Y lo bauticé Waldo, porque es un nombre tan raro y tan feo (que me perdonen los que se llaman Waldo), que me gustó”. Waldo Vive para Angie y quiere que sea la mujer de su vida. Le compra los regalos en los lugares de todo por dos pesos. Tinelli le hace la pierna para dárselos.

Un día Waldo entro en El show del chiste porque Toti (Ciliberto) se había enfermado y gustó. Después acompaño con la guitarra a Soledad y salió divino. A partir de ahí Waldo para el lado musical y se armó El show de Waldo.

La Modelo Amalia Granata, nacida en Rosario se hizo conocida en la televisión argentina luego de haber confesado que tuvo un encuentro sexual con el cantante Robbie Williams, durante una gira de promoción que él ofreció en Buenos Aires a fines de 2004. Nos conocimos y fue algo mágico, una atracción mutua. No fue el mejor hombre de mi vida, ni el peor, pero después de que lo conocí, pasé derecho al estrellato, declaro Amalia Granata.

Amalia Granata luego de ser pin-up en numerosas revistas argentinas, trabajó en Chile durante el Festival de Viña del Mar 2006 como notera de un programa de televisión. En ese mismo año, Amalia Granata participó en un segmento llamado MisiónSex del programa chileno REC. En Chile Amalia Granata protagonizó varios escándalos mediáticos: peleó con la modelo Pamela Díaz en el programa SQP mientras éste era transmitido en directo, fue supuestamente golpeada por su mánager, fue acusada de agresiones físicas por la bailarina brasilera Amanda, mientras ambas jugaban fútbol en Viña del Mar representando a sus respectivos programas, se rumoreó que intentó suicidarse, besó en la boca a la modelo Paulina Solsol cuando realizaban un show en una discoteca y estuvo relacionada sentimentalmente con el diputado Marcelo Díaz.

En mayo de 2007 Amalia Granata ingresa al reality show Gran hermano 2007 Famosos en Telefe, a mediados de ese año, se fue a vivir a Rumania junto a su por entonces novio, el futbolista Cristian Fabbiani. A los pocos meses Amalia Granata regresó nuevamente a Argentina, separada de Fabbiani, del cual está embarazada esperando un hijo.

Amar Azul es un grupo de cumbia argentino siendo uno de los grandes referentes de la movida tropical argentina.

Amar Azul se formó a principios de la década del 90, como un pequeño grupo musical de barrio en la zona norte de Buenos Aires. En 1992 Amar Azul lanza su primer disco homónimo, el cual logra un éxito moderado logrando así tener presencia en algunas radios de música tropical. Las letras se caracterizaron por tratar temas relacionados con la jarana y el amor, sumándose a esto ritmos pegajosos y de fácil interpretación.

El segundo trabajo de Amar Azul, Con Amor, resultó un fracaso en cuanto a ventas por lo cual la banda decide separarse. Dos años más tarde, durante 1995, Amar Azul se reune de la mano de Gonzalo Ferrer. El nuevo teclista le dio un toque más clásico a los temas, lo cual se plasma definitivamente en su nuevo trabajo, “Dime tú”, el cual logra el éxito a nivel nacional. Amar Azul comienza las giras a nivel nacional, para posteriormente, tras la salida del disco, Cumbia Nena, partir al resto de países sudamericanos. Amar Azul en Chile logra el doble disco de platino, lo cual los hace viajar en una gira donde tocaron en más de 15 ciudades.

Los siguientes trabajos de Amar Azul, Gracias a Vos,El Campeón y Me Pega, tuvieron un gran éxito a nivel nacional e internacional, incluso llevándolos a tocar a Estados Unidos y Canadá para la población latina de la zona.

Cabe mencionar que uno de los teclistas de Amar Azul, Pablo Lescano, abandonó el grupo para formar Damas Gratis y así incursionar en un nuevo tipo de cumbia, actualmente conocido como cumbia villera.

En la Discografia de Amar Azul encontramos: Amar Azul, Con amor, Dime tú,  Cumbia nena, Gracias a vos, El campeón, Me pega, Amar Azul en vivo, Inmenso, Aquí estamos, Grandes éxitos en vivo, y Directo al corazón.

El Artista Antonio Tarragó Ros, nacido en 1947, es un músico argentino, intérprete de música folclórica, en especial folclore litoraleño y chamamé. Entre sus temas más conocidos se encuentra “María va”, “Canción para Carito”, “Cachito campeón de corrientes” y “Pueblero de Ayá Ité”. Su padre Tarrago Ros fue uno de los creadores del chamamé.

En la Discografia del Artista Antonio Tarrago Ros encontramos Chamamé, Sapukai, Amanecer de mi Gente, Taipero Poriahu, Estancias las Batarazas, Grandes Exitos de ATR, Un Camino Nuevo, De Tal Palo Tal Astilla, Chamamecero, Tarragoseando, Confluencia,  Tape en Estero, Pueblero de Allá Ite, La vida y la Libertad, Sapukai II, Como el Agua Clara, Letra y Música, Sudaca, Fronteras, Antología, Argentina Secreta, Chamamé, Fronteras abiertas, Ñangapiri, El río Vuelve,  Tape en Estereo, Only Chamamé, 20 Grandes Éxitos I, Lo Nuestro, Naturaleza I, Naturaleza II, Corazón perdido, 20 Grandes Exitos II, El Curuzucuateño,  Juntos en la chacra, con Luis Landriscina, Recuerdos, Soy el Chamamé, Suite Chamamecera, De Boca Somos, Pájaros Isleros, Enamorado, La historia y Dos En Uno.

Ademas el Artista Antonio Tarrago Ros produjo y condujo un programa para la television de San Luis llamado Raices Puntanas.

Belen Francese nacio en Argentina, en sus principios fue promotora de la conocida marca de energizantes Speed en donde se encargaba de hacer shows con varias chicas con su mismo empleo. Mas tarde Belen Francese fue descubierta por nada mas ni nada menos que Gerardo Sofovich, ahi fue cuando se lanzo al mundo de las plumas, y actuo como Vedette en varias obras de teatro.

Belen Francese siempre se caracterizo por ser extrovertida y generar polemicas por donde valla pasando. En el año 2006 Belen Francese hizo un gran escandalo al besar en la boca a la famosa modelo y tambien controversial Nazarena Velez, mas tarde recibio una propuesta de enfrentar las camaras y formar parte de los integrantes del programa “No hay 2 sin 3″ que protagonizan Pachu, Freddy Villarreal y Jose María Listorti.

El Artista Cacho Buenaventura es un gran humorista cordobes, nacido en Cruz del Eje, que desde hace muchisimo tiempo recorre los caminos del humor con una gran cantidad de adeptos.

Cacho Buenaventura lanzo numerosos discos entre los que encontramos Cachito Beach y Cacho no te mueras nunca. y ha realizado innumerables presentaciones en teatros de todo el pais.

Cacho Buenaventura es dueño de un humor particular y muy atrapante que lo transforman en el humorista favorito para los eventos mas destacados.

“Bueno, yo no considero el humor como una carrera. Yo no trabajo de Cacho Buenaventura, soy Cacho Buenaventura. Y estoy convencido de que el Tata Dios queria que yo fuera esto. A los 19 años estaba en el ferrocarril trabajando con una pala, y estaba contento… y de repente el Tata Dios me despierta esta vocacion… porque en realidad yo no soy un comico, soy un tipo gracioso. Y asi han pasado 30 años de complicidad con la gente. No se si todos tienen esa suerte…”, reflexiona el Artista Cacho Buenaventura, para quien “como decia mi tata, esto no es una carrera de velocidad, sino de resistencia”. “Yo no persigo ni brillar ni llegar primero. Lo unico que hago es subir al escenario a hacer lo mio y pedirle a Dios inspiracion para decir cosas que alegren a la gente, para que se sienta reconfortada de estar ahíi en ese momento y en ese lugar, que no es casualidad, porque por algo nos juntamos”, agrega el Artista Cacho Buenaventura.

Cacho Garay, humorista, cantante, imitador, recitador, trae su ultimo show Re-Correcaminos, acompañado por músicos y Juan “Chanchi” Garay, su hijo. Cacho Garay, el humorista más exitoso del interior del país, tambien presento “Elétrico”, un espectáculo para toda la familia.

Cacho Garay saltó del anonimato de Lunluntam en Luján, a la fama en la televisión de la mano de Marcelo Tinelli, en cuyo programa ganó la final del Show del Chiste en noviembre del 2000.

A partir de ahí Cacho Garay comenzó a recorrer el país con sus espectáculos, primero fue “Por Ahi Contaba Garay” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en las temporadas de verano 2002 – 2003 todo el interior de Córdoba, Santa Fe, y Mendoza, entre otras.

En el verano 2004 en Villa Carlos Paz Cacho Garay presentó “Siga Contando Garay” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorístico-Musical. Dicho Show combina la gracia natural y provinciana de Cacho Garay con toques musicales excelentes y la presencia del “Charro Negro”. Todos estos atributos le abrieron las puertas de la mágica calle Corrientes, donde Cacho Garay protagonizó un verdadero éxito en el teatro Variedades, durante Marzo y Abril de 2004.

El Artista Carlitos Bala, nacido el 13 de agosto de 1925 en Buenos Aires, un actor comico argentino famoso por su dedicacion al entretenimiento de los niños. Carlitos Bala realizo destacados espectaculos en television, cine, circo, y teatro.

El propio Carlitos Bala cuenta que su primer nombre artistico fue «Carlitos Valdez», con el que gano un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambio por «Carlitos Bala», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se entero que su hijo habia ganado.

En sus inicios y a modo de practica, Carlitos Bala realizaba monologos y hacia gracias a los pasajeros de la linea de colectivos 39 (transporte publico de Buenos Aires), que le sirvio para desarrollar el coraje para establecer contacto con el publico. Siendo muy joven Carlitos Bala integro un famoso trio comico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati. Posteriormente y despues de haber celebrado unos cuantos exitos con el mencionado grupo, cada uno inicio su propia carrera en forma individual, logrando Carlitos Bala afirmarse muy solidamente en el mundo del espectaculo, convirtiendose en una figura de permanente presencia en los medios, aun hasta el dia de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continua realizando espectaculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en epocas de sus respectivas infancias.

Su marca registrada es su “flequillo”, y sus “frases celeberrimas” (muy pegadizas), que Carlitos Bala repite en gags:
P: ¿Qué gusto tiene la sal? R: Salado
Ea-ea-ea pe-pé
Sumbudrule (mientras inadvertidamente colocaba su mano por detras de la nuca de sus oponentes como una araña, en señal de burla o disgusto, aunque sin posarla sobre su cabeza)
P: El chupete es… R: “Feo” (diáaogo con los niños que asistian a su programa, que ayudo a muchos progenitores y niños a que estos ultimos dejaran el chupete).
“¡Mira como tiemblo!” (ante un enemigo que en realidad era temible)
¿Mama, cuando lo vamo’ ? (caracterizado como niño, indicando aburrimiento)
“¿Un gestito de idea?”
Fabulósico y palabras de forma similar terminadas en “ósico” o en general esdrújulas inventadas a partir de palabras graves.
“Esta un kilo y dos pancitos”.
“Mas rapido que un bombero”.
“Seriola (modo de afirmacion ironica inventado por el mismo) con techito por si llueve”.
“Zazaza zazaza”.
“Te pasaste, Petronilo, pega la vuelta”, habitualmente seguida por “La Argentina te queda chica, compra dos numeros mas”.
“Señoras, señores y por que no lactantricos, tengan ustedes muy buena imagen” (La frase incluye una version especíiica de la creacion de neologismos esdrujulos.)
“Ya mismo y sin cambiar de anden”
P: Ta-ta Ta-ta-ta R: “Ba-la”

En TV, el Artista Carlitos Bala tenia un amigo invisible: el perrito Angueto, con quien desarrollaba un sketch en el que el perro lo arrastraba a su antojo. Carlitos Bala hizo tambien famosas bromas telefonicas, el trio acrobatico Los Malerva, El Indeciso, Petronilo el paisano ingenuo que tras ser engañado por un estafador callejero, y aun creyendose beneficiado por la fortuna remataba:”Petronilo, la Argentina te queda chica, pedi dos numeros mas”, El mago Mersoni (al que los trucos siempre le salian mal) y Don Generoso, un estereotipado judio del barrio del Once que preguntaba el precio de algun articulo diciendo: “¿cuanto doile?”.

El Artista Carlitos Bala trabajo en filmes, muchos notables como Canuto Cañete Detective Privado, Canuto Cañete conscripto del siete, y Canuto Cañete y los cuarenta ladrones, todas en los ’60s con guiones de Abel Santa Cruz, en otras peliculas familiares que abrian las vacaciones escolares , fue partenaire de varios filmes de Palito Ortega a principios de los ’70s. Carlitos Bala hizo grandes giras teatrales por Argentina, con suceso en Mar del Plata. Durante algunos años, las acciones actorales se desarrollaban en su circo. En los años previos a la television por cable, Carlitos Bala tenía un programa semanal, llevandolo al status de top en el entretenimiento infantil junto con el Capitan Piluso y Pepitito.

El Artista Chiqui Abecasis es un Showman con una gran experiencia a nivel nacional e internacional, participando en reconocidos programas de la television argentina como Cafe Fashion, Susana Gimenez y ShowMatch.

El Chiqui Abecasis ademas condujo y conduce programas de radio y TV, caracterizandose con su gran humor y carisma inigualables, se convierte en uno de los artistas mas pedidos para Showman.

Nacio con el nombre de Cinthia Fernandez pero luego hizo fotos en internet con el apodo de Abbey Diaz con el cual se hizo famosa. Luego de estas fotos hot en internet Cinthia Fernandez realizo sesiones de fotos con revistas como Maxim, Hombre y Paparazzi. Pero llego al estrellato luego de ser parte del Gran Hermano Famosos y del Bailando por un sueño.

Cinthia Fernández tiene una de las mejores colas del país argentino, la carrera ascendente de Abbey Diaz no se detiene y tras participar de los dos programas más exitosos de 2007 (Gran Hermano Famosos y Bailando por un sueño), la joven cumplirá su sueño de convertirse en una “chica Sofovich”. Cinthia Fernandez firmó contrato con Gerardo Sofovich, para hacer temporada veraniega en Carlos Paz con la obra “El champán las pone mimosas”, la obra que consagró a Nazarena Vélez.

Una vez instalada la Comisión de Carnaval en 1979, surgió algo así como un
efecto contagio por lo que, varias instituciones quisieron debutar en el carnaval. Y es en 1981,
cuando por primera vez compiten las cinco comparsas que hoy integran el Carnaval de País.

Ara Yeví, que en guaraní significa tiempo de diversión, es presentada por el Club Tiro Federal
Gualeguaychú. Allá por 1980, el Club Tiro Federal era una de las catorce instituciones que
integraban la Comisión del Carnaval Internacional del Río Uruguay por lo que debían presentar algún
espectáculo en el corso siguiente. En un principio se tenia la idea de realizar una comparsa de gente
mayor, con algún toque de humor. Pero ésta quedó solo en la mente de aquellos ideólogos ya, que por
ese entonces llegó una persona que les cambió totalmente los esquemas: María Elena Taibo de Dacal.
Profesora de baile clásico, danzas nativas y españolas y dueña de la “Escuela Superior de la
Danza”, al enterarse que el Tiro, club en el que su hijo integraba las divisiones infantiles de fútbol, debía
presentar una comparsa fue a ofrecerles su colaboración y puso a disposición del club su cuerpo de
baile para Ara Yevi. Gesto similar al que había tenido años antes asesorando y brindándole sus mejores bailarinas a la comparsa Acorad.

La primera Ara Yeví, a diferencia, por ejemplo de Marí – Marí, no tenía una persona que ejerciera la
dirección general de la comparsa. El taller general de trabajo era el Tiro Federal, aunque algunos
hogares, como ocurrió en todos los casos, se convirtieron en verdaderas sedes de la comparsa. A
diferencia de hoy en día, en aquella época todos los trabajos eran voluntarios, nadie cobraba un
centavo, pero ese clima intenso de trabajo por el desafío, era algo común en la Comparsa Ara Yevi.

El tema con el que debutó Ara Yeví en 1981 fue “Folies Bergere” haciendo alusión al célebre teatro de París. Estaba compuesta por 80 integrantes y participó en la categoría comparsa ya que, por ese entonces existían tres categorías en las que se podía competir: comparsas, conjuntos o grupos humanos y murgas.

Los modelos de los trajes de la Comparsa Ara Yevi se sacaron de la publicación periódica del teatro. Las distintas escuadras representaban los conjuntos más clásicos del famoso teatro: una escuadra estaba integrada por niñas
caracterizadas como gatitas, otra bailaba el cancán. También componían la Comparsa Ara Yevi la escuadra con los trajes de época, la de vestimenta indígena y la mejicana. Ara Yeví siempre se destacó por su música. Algunas de sus comparsas presentadas fueron: “Los Naipes”, “Méjico”, “Fantasía Marina”, “Carnaval-Carnaval”, “Juegos” y “Los signos del zodíaco”, entre otras.

Presentada por el club Central Entrerriano, fundado en 1913, la Comparsa Marí Marí debutó como comparsa en 1981 y desde su aparición es la que más lauros ha obtenido: 12 primeros premios en 18 presentaciones. Si bien Central recién se incorpora al carnaval en 1981 con Marí – Marí, en 1972 se registra un antecedente carnavalesco con la Scola Central do Samba, formada en su mayoría por niños con un marcado tinte brasilero.

Central, como los otros clubes recibe la invitación para formar parte de la Comisión del Carnaval Internacional del Río Uruguay y, como tenía miles de sillas que se podían explotar aceptó. Pero es en 1980, bajo la presidencia del club por parte del Dr. Eduardo Baretich (alias “el Gringo”), que Central se encuentra frente al compromiso de presentar espectáculo.

Muchas veces en la historia de alguna institución se torna ineludible que ciertos acontecimientos no se puedan separar de una persona. El acontecimiento, es el nacimiento de Marí – Marí y la culpable de esa revolución, Nelida Irigoyen. En 1980 Central decide participar del carnaval sólo con una carroza, dirigida por Nelita, ya que no había tiempo para construir una comparsa. El carruaje logró el primer premio y fue un éxito.

Y es así como Central Entrerriano ingresa al carnaval por la puerta grande. Marí – Marí debutó como comparsa en 1981, logrando ese año el primer premio y desde entonces es la que más premios a ganado.

Marí – Marí, es un saludo matutino que festeja la comunidad de la vida. La comparsa estaba caracterizada por tres elementos: el Gallo, popular anunciador del amanecer; el Sol, fuente máxima de la vida y la naturaleza. Abrían la Comparsa Marí – Marí los embajadores y la bastonera, las demás escuadras desarrollaban temas y elementos de la naturaleza como las hojas doradas, los pavos reales, las flores, las mariposas y por último la aparición de la luna.

Otra de las claves del éxito de la Comparsa Marí – Marí estuvo en su música. Hasta ese momento las comparsas ejecutaban, en sus batucadas, el ritmo murguero tradicional, Acorad fue la primera en introducir el samba, O´Bahia también aportó al cambio pero, es la Comparsa Marí – Marí la que logró ejecutarlo con 80 integrantes, instrumentos novedosos y las originales paradas.

La Comparsa Marí – Marí debutó ganando, por varios motivos: la perfección y colorido de su vestuario, la gran cantidad de chicas lindas, el contagioso ritmo de samba, la batucada innovadora y numerosa, con sus nuevos instrumentos y paradas, el tema y la letra de la canción que tanto prendió.

Marí – Marí es la comparsa mas ganadora del carnaval del País obtuvo 12 premios.

La Comparsa Papelitos, que es la más antigua de las cinco comparsas actuales, comenzó como una pequeña agrupación infantil formada por niños del barrio Oeste en 1977 y era denominada por los padres de estos niños como la “murguita de los gurises”.

Lo que al principio había comenzado como un juego de niños, se convirtió luego en algo mucho más serio. Y los padres de estos niños decidieron inscribirlos en el “Carnaval de la Alegría” que era una especie de corso barrial con baile posterior oganizado por el Club Juventud Unida. Papelitos del Oeste como fue inscripta, debido a que sus trajes eran de papel crepé y para indicar que esta murga de niños provenían del populoso barrio Oeste, no pertenecían al Club Juventud Unida sino que esta unión se produce recién en 1979.

La Comparsa Papelitos sacó el primer premio el “Carnaval de la Alegría” por lo que fue invitada a participar del corso oficial en el que también obtuvo el primer premio.
Para ejecutar la música se utilizaba un bombo, algunos redoblantes y a falta de presupuesto se improvisaron unos vibradores con latas de dulce de batata. Los tocados eran de plumerillo de campo y los trajes de papel crepé.

A partir de 1978, la Comparsa Papelitos se largó a competir en la categoría mayor y abandonó sus orígenes de murguita infantil para formarse en la comparsa hecha y derecha que es hoy. A medida que los carnavales se sucedían se iban incorporando cada vez más elementos a las comparsas: carrozas, espaldares, etc.

En la primavera de 1978 se crea la Comisión del Carnaval denominada Comisión del Carnaval del Río Uruguay y, es a partir de ese momento que los corsos pasan a ser organizados por las instituciones. No se admitía la presentación de conjuntos separada de las instituciones por lo que se produce la fusión entre la Comparsa Papelitos del Oeste y el Club Juventud Unida. Es también en ese año cuando el circuito se muda desde Luis N. Palma a 25 de Mayo y Urquiza.

La Comparsa Papelitos como terminó por abreviarse el nombre , conoció la derrota recién en 1981 cuando debutan las otras comparsas con las que hoy comparte el desfile: Marí – Marí, O´Bahia y Kamarr. Pero ese año, a pesar de la derrota, Papelitos no ahorró esfuerzos y desfilo como “Papelitos Circus Show” que hoy tantos recuerdan. Patinadoras, osos polares, payasos, fieras, geishas malabaristas y un trapesista, que entre todos sumaban 180 integrantes, representaban en plena “25″ el fascinante mundo del circo.

La Comparsa Papelitos ha ganado 6 primeros premios en el carnaval.

Damas Gratis es un grupo musical de cumbia villera. Desde su salida, obtienen un éxito con su primer CD, al que titularon “Para los pibes”, llevándolos a los mejores rankins de la cumbia en Argentina, Paraguay y Chile y popularizando el estilo de “cumbia villera” con el tema “Se te ve la tanga”. Recientemente Damas Gratis ya llegaron a presentarse en Mexico especialmente en Monterrey donde realizaron bailes masivos logrando en el auditorio coca cola un lleno impresionante de alrededor de 20,000 personas y en el lugar de origen de la cumbia, Colombia, siendo el primer grupo argentino del genero de cumbia villera en trascender tanto internacionalmente.

Damas Gratis fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo Lescano había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de “cumbia villera” de Argentina Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quién si lo hizo fue Romina Lescano, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis.

El estilo que Pablo Lescano empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Damas Gratis. Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario.

Damas Gratis, sin letras románticas, melodías melosas ni carilindos colocó nuevamente a nuestra música tropical en los más variados sectores sociales, logro alcanzado por muy pocos grupos en la historia de la movida tropical.

La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como ser: Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y revistas como Noticias o Rolling Stone, que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas.

Las melodías de Pablo Lescano y Damas Gratis siguen rompiendo fronteras culturales, ya que el filme del argentino Pablo Trapero “El Bonaerense”, llegó a Francia al “Festival de Cine de Cannes” y su banda de sonido es de Pablo Lescano con “Damas Gratis“. Este material es un símbolo además de la integración: una rareza para el “culto” como para el cumbiambero (banda de sonido “El Bonaerense”).

Daniel La Tota Santillan, tambien conocido como la Tota Santillan, es un mediatico conductor de television argentino. En 1990 La Tota Santillan participo de un cásting que buscaba hombres para conducir un programa de musica tropical y debuto y trabajo como co-conductor de ese programa hasta 1996. La Tota Santillan tiene un grito muletilla «¡Chimichurri!» (una expresión que usa para decir «todo bien»).

En 1997 (hasta 2003) la Tota Santillan condujo Pasion tropical por Azul TV (ex Canal 9). En el 2004 paso al canal America 2, con el popular ciclo Pasion de sabado, tambien del mismo genero musical.

Al año siguiente la Tota Santillan fue convocado por el productor teatral Gerardo Sofovich para participar en la obra de teatro Pobres pero casi honradas. Posteriormente a ese debut como actor, tambien participo en El champan las pone mimosas junto a Nazarena Velez y otras figuras del medio.

En 2006 la Tota Santillan condujo otro programa dedicado a la musica tropical, mas especificamente del genero de cumbia, por el Canal 7. Tambien en 2006 el artista participo de Cantando por un sueño, segmento del programa Showmatch que conduce Marcelo Tinelli. En 2007 la Tota Santillan volvio a participar como reemplazante del diseñador Roberto Piazza en Cantando por un Sueño 2.

En 2008 la Tota Santillan actuo en la obra teatral Mas loca que una vaca ademas La Tota se encuentra participando del reality show Bailando por un sueño 2008.

El Artista Daniel Agostini nacio el 10 de septiembre de 1973 en Merlo, Buenos Aires, es un cantante de musica tropical argentino.

La carrera de Daniel Agostini comenzo desde los 8 años. En sus comienzos cantaba folclore junto a su hermana Karina. Su salto a la fama lo hizo posible con su incorporacion al Grupo Sombras, quien hasta entonces, era liderado por Jorge Avila, y antes por Antonio Rios. El grupo Sombras empezo sus andaduras en enero de 1978 liderado por Juan y Pascual, luego llegarian a convertirse en un suceso musical 20 años despues, con mas de 400.000 discos vendidos y catalogada como una de las bandas mas importantes de la movida tropical.

La llegada de Daniel Agostini al grupo Sombras se produjo en 1994 y le dio una imagen mas fresca y nueva a la banda. Con ellos el Artista Daniel Agostini grabo un primer disco llamado Niña Caprichosa, un segundo Boquita de Caramelo, trabajo que contenia los temas “Pega La Vuelta” y “La Ventanita” (Boquita de Caramelo vendio 360.000 copias llegando al sextuple disco de Platino) y asi el Grupo Sombras con Daniel Agostini se convirtio en un verdadero suceso en la Argentina, tocando en la Calle Corrientes con 3 funciones repletas, y un tercer y ultimo disco “Sombras nada mas”.

Daniel Agostini tambien grabo junto a Jorge Avila (del grupo Los Avila) un tema llamado “amarla los dos”, y a fines del año 1997 con otras 2 funciones llenas en el teatro Gran Rex, Daniel Agostini hizo su despedida del Grupo Sombras para comenzar su carrera en solitario.

El ultimo tema que grabo Daniel Agostini con Sombras fue “Lucerito” (despues grabado por el grupo nuevamente con el nuevo cantante Hernan Rodriguez al reemplazar a Daniel Agostini). Lanzo su primer disco como solista, “Solo” fue un exito de ventas. Gracias a este material, el Artista Daniel Agostini define su estilo romantico dentro de la movida tropical. Su segundo compacto “Como sera”, el mismo dia que sale a la calle fue disco de oro y a los pocos meses obtuvo el de platino. En el 2000 edita “Simplemente”, un trabajo con nuevos ritmos pero que conserva el sonido original que caracteriza a Daniel Agostini. En el 2001 su cuarto CD se llamó “Amarte”.

En el mismo año la Compañia Magenta lanza al mercado un CD en vivo juntando los mas grandes exitos de Daniel Agostini. En el 2002 lanza al mercado su 5to material como solista que llega al disco de platino en poco tiempo y fue primero en venta durante el mes de abril del mismo año.

A fines del 2002 el Artista Daniel Agostini realiza una función en el Gran Rex, haciendo un recorrido por toda su carrera. En el 2003 lanzo su 6º CD como solista titulado “Sentimientos” que esta compuesto por 2 CD. Uno compuesto por temas ineditos grabados en estudio y otro compuesto por temas grabados en vivo en el Recital del Teatro Gran Rex en el 2002.

En el 2004 Daniel Agostini graba, a duo con Cacho Castaña, “Para vivir un gran amor”. Ese mismo año, con motivo de sus 10 años de carrera profesional, realiza una funcion en el Gran Rex. En diciembre Daniel Agostini, lanza al mercado “Sin Limite”. En el año 2005, por el mes de Diciembre, Daniel Agostini realiza otra funcion en la calle Corrientes, pero esta vez en el Teatro Opera. Alli canta acompañado de mariachis, temas de Luis Miguel y presenta algunos temas de su siguiente CD, “Verdadero Amor”.

En Septiembre del 2006 el Artista Daniel Agostini vuelve a la Calle Corrientes y al Gran Rex. Alli se destaca la presencia de invitados como Sebastian Mendoza y Antonio Carabajal (Ex- Sombras), como tambien la entrega del Disco de Oro por “Verdadero Amor”. Al año siguiente, lanza al mercado “Voy por mas”, que contiene 15 temas. En este CD, Daniel Agostini le canta a su hijo Gonzalo en el tema “Nadie mas que tu”. A pocas semanas de salir a la venta fue Disco de Oro.

Este 2008, Daniel Agostini tiene programado lanzar un CD con 12 temas que incluye, entre otros, el Cover “Paisaje” de Gilda. En el mes de Septiembre tambien tiene pensado realizar un show en el Estadio Luna Park.

El Artista Diego Leonardi fue elegido por 1.400.000 votos como el ganador de Gran Hermano Famosos y considerado el participante mas querido de Gran Hermano 4° Generacion (sus historias han llegado a medir mas de 50 puntos de rating), y ahora presenta El Sueño del Pibe, su album debut.

El Sueño del Pibe tiene canciones alegres, divertidas y para bailar, que nos muestran a un Diego Leonardi feliz, inquieto y soñador, que nos sorprendera a todos, como ya lo hizo en su paso por Gran Hermano.

Los primeros cortes de difusion de Diego Leonardi son “La cumbia de diego” y “Mueve la burra”. Ademas, El Sueño del Pibe incluye “Pienso en ti”, una cancion que cuenta la historia entre un hombre enamorado y una mujer a la que no puede olvidar y una version remixada de “La cumbia de Diego”.

El Sueño del Pibe es un perfecto resumen de un Diego Leonardi sorprendente que quiere contar todo lo que le ha sucedido en su ultimo tiempo: la transformacion de “un pibe de barrio” a uno de los personajes mas famosos y queridos por el pais.

El Artista Eber Ludueña es un personaje del cómico argentino Luis Rubio que encarna a un ex jugador de fútbol.

El personaje de Eber Ludueña nació en un programa de la medianoche de la televisión por cable argentina (canal TyC Sports, “Mar de Fondo”, conducido por Alejandro Fantino) y ha sido reconocido por el público por sus anécdotas dentro de su carrera deportiva y por su perfil de jugador sucio, agresivo y de poca profesionalidad.

Eber Carlos Ludueña nace el 4 de abril de 1954 (04/04/1954, el ‘4′ es el número que acompañó a Eber Ludueña durante toda su carrera como profesional). Cuando Eber Ludueña era niño soñó con ser astronauta, pero incursionó en los oficios de soldador y oficial fresador. Desde niño deslumbraba con su capacidad técnica, al ser citado por el director técnico de la escuela industrial a la cual Eber Ludueña asistía.

Al chocar en un casamiento con el entrenador de Ferro Carril Oeste, es que Eber Ludueña tiene la chance de probarse en el club del barrio de Caballito y debutar oficialmente con esa casaca ‘verdolaga’ en el año 1973, jugando los 4 últimos minutos del segundo tiempo, después de haber reemplazado a Gómez Voglino. Los número dicen que en Ferro Carril Oeste jugó 6 partidos, en donde acumuló 5 tarjetas amarillas y 3 rojas.

El elevado número de tarjetas recibidas por Eber Ludueña será una constante a lo largo de su carrera como futbolista profesional, pero marcará el temple y el tesón de este marcador lateral que nunca dudó en poner la pierna fuerte ante el paso del rival.

Después de este escueto paso por Ferro Carril Oeste, Eber Ludueña pasó por Olimpo de Bahía Blanca (2 años, ningún partido como titular), Rosario Central, Desamparados de San Juan, Loma Negra de Olavarría, Temperley, Douglas Haig de Pergamino, Chaco For Ever y Chacarita Juniors.

El Empuje es una banda de Cumbia que nace a medidados de mayo de 2005, siendo una nueva creación de Fideo (ex creador y músico de SupermerK-2), junto con Dipy, DJ de Lola y Germán Cabrera deciden participar con una nueva propuesta en La Movida Tropical. El Empuje brinda temas alegres, con picardía y sobre todo ritmo en “cha cha”, y por eso otorgan nuevos colores y sabores a lo que se viene escuchando hoy en día.

El Empuje, la banda tropical más escuchada en este momento, terminó con mucho éxito su gira por el Sur de Argentina, ésta se extendió desde el 2 al 7 de Abril y se presentó en las ciudades de: Rió Grande, Ushuaia, Río Turbio, y Río Gallegos entre otras.

Ademas dos programas de T.V. de aire reconocidos acompañaron a “El Empuje” en sus presentaciones. Pablo Granados y Martín Scicioli, del programa “Fuera de Foco” (Canal 2 América) y Andy Kusnetzoff, del programa “Argentinos por su nombre” (Canal 13).e

Entre los discos de El Empuje encontramos Cumbia Cha Cha, Estamos Mas Alla, y Cocktel de Grandes.

El Gaucho Bataraz es un famoso personaje humoristico de la provincia de Entre Rios cuya musica, humor y su trasfondo social, muestran como piensan los Argentinos, siempre tratando de imitar a otros paises u otros modismos, siendo que tienen todo en su Republica.

El Gaucho Bataraz satiriza un poco el humor y trata de llegar a la gente con un mensaje autentico de un personaje criollo. A traves de este artista son muchos los que han encontrado, tanto en las presentaciones artisticas como en la gente comun y en amigos, colegas, musicos y tambien en gente que hace arte rasgos relacionados que son totalmente ciertos, pero poco tratados; en este caso El Gaucho Bataraz muestra una realidad Argentina, una realidad de un criollo rural y donde ve las cosas con mucho humor. El Gaucho Bataraz efectivamente es un artista que dice lo que piensa y creo que comparte esto que piensa con mucha gente. Hay un tema del Gaucho Bataraz ya clasico hoy en dia, titulado precisamente Un Gaucho en la Web, que se los recomiendo porque trata precisamente de un gaucho que se mete en la web pensando que era una doble v, y se encuentra con un monton de circunstancias no muy lindas, y tambien hay otros temas que estan muy buenos.

Entre los mas fomosos compilados del Gaucho Bataraz encontramos “El Humor del Siglo…pasao, Pa Car…garse de la risa” y “The Gaucho Bataraz in Concert…Only Mr. George”.

El Negro Alvarez, uno de los humoristas más queridos a lo largo y a lo ancho de la Argentina, volvio a la calle Corrientes, con el mejor humor, sketches, baile y canciones con mucha picardía, que forman parte de su nuevo espectáculo.

El Negro Alvarez preparo un show renovado y fresco para el público de la Ciudad de Buenos Aires, tras haber girado durante meses por el interior del país. Claro que lo excluyente de un espectáculo de “El Negro” Álvarez es la presentación de sus cuentos y sus monólogos, que ya poseen una marca registrada tanto a nivel nacional como en países vecinos.

Ocurre que se trata de uno de los humoristas con mayor trayectoria a nivel local, y sus chistes no sólo no pasan de moda sino que ya son un clásico para su público y todo un descubrimiento para quienes ven por primera vez al Negro Alvarez.

BUENAS NOTICIAS PARA TODOS LOS FANS DEL POLACO!!! CONTRATACIONES DE ARTISTAS ESTA PROMOCIONANDO A EL POLACO PARA SHOWS PRIVADOS Y EXCLUSIVOS EN UN PRECIO EN BANDA REDUCIDA, EN HORARIO PREVIO A LOS BOLICHES!!!

El Polaco es un Artista referente de la cumbia romantica en Argentina y son muchos y cada vez mas los seguidores que aclaman y bailan sus canciones.

El Polaco nacio el 24 de Mayo de 1987 y vive en la zona de Remedios de Escalada, en Argentina. Comenzo su carrera en la cumbia de la mano del grupo Una de Kal, y luego se separo para formar su propia banda. El Polako lanzo su primer disco en el año 2005, llamado “Agradeciendo a Dios”, con temas como Por que te Fuiste, El delirio de Perderte, Si Supieras y Amor de Adolescente. En el 2006 lanzo El Polaco lanza su segundo disco llamado “Vuelve te lo Pido” que incluia entre sus mejores temas En este Mundo, Te extraño a Ti, Atrapado en tus Redes y Una noche Mas.

El Polaco es un artista muy comprometido y humilde con todos sus fanaticos, luego de sus shows le dedica un tiempo importante a la firma de autografos a todos los que se lo solicitan. Entre los discos de El Polaco encontramos Sigo por el Objetivo, Agradeciendo a Dios y Vuelve te lo Pido.

El Stylo comienza a principios de 2006, solo con un integrante Diego Rios (hijo de Antonio Rios), luego se suma Kitty Rios y empiezan con el sueño de formar una banda, pronto al salir el primer tema de El Stylo lo graban en un estudio solo tres personas, Diego, Kitty y Gaby el bajista, grabando pista por pista, bajo, percusion, teclado, y demas instrumentos.

A fines de 2006 piensan que es lo que van a hacer con El Stylo, en ese entonces empiezan a ofrecerlo a distintas personas del ambiente. Despues de los rechazos hacia el material inicial, Diego y los suyos empiezan a esforzarse mas… Y comienzan a ser escuchados por internet sumando una gran cantidad de fans, quienes llegaron de todas partes del pais para el primer recital de El Stylo en el programa televisivo de Pasion de Sabado.

Y asi El Stylo se empezó a escuchar con temas como Yo quiero ser tu amor, Tu partida, Robé para tí , Confesión de amor, y mas… El Stylo sigue ensayando, fusionando algunos ritmos y sacando lo mejor de ellos.

Evangelina Carrozzo es una bailarina de carnaval, modelo y ecologista argentina, nacida en 1981 en Gualeguaychú, Entre Ríos.

Reina del Carnaval de Gualeguaychú 2006, Evangelina Carrozzo fue contactada por Greenpeace para liderar una protesta no tradicional ante una cumbre de presidentes europeos y latinoamericanos realizada en Viena (Austria) el 12 de mayo de 2006, en reclamo por la instalación de plantas de celulosa sobre la margen del Río Uruguay.

Evangelina Carrozzo logró ingresar a la reunión gracias a una credencial de periodista provista por Greenpeace. Allí desfiló con una pancarta en la que se manifestaba el rechazo a la radicación de las pasteras, con un particular atuendo; Evangelina Carrozzo vestía una bikini, indumentaria que utiliza para presentarse en los carnavales. Evangelina Carrozzo tuvo 15 días para preparar su presentación ante los jefes de Estado. Y no fue en vano, ya que al regresar a Argentina, Evangelina Carrozzo fue recibida como una “heroína ecologista”.

A mediados del 2006 comenzó Evangelina Carrozzo a participar en el reality show Bailando por un sueño, en el programa televisivo Showmatch, de Canal 13. Evangelina Carrozzo volvió a Showmatch en el año 2007, esta vez en Patinando por un sueño. Ese mismo año Evangelina Carrozzo fue jurado de La Chica FX 2 y en noviembre inició su debut teatral en la obra No Somos Santas producida por Gerardo Sofovich. Actualmente es la primera vedette en el espectáculo de Mar del Plata Humor Caliente.

La Artista Fabiana Cantilo, nacida en Buenos Aires, es una cantante y compositora argentina de rock.

Fabiana Cantilo comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que Fabiana Cantilo conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente Fabiana Cantilo trabajaba como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, Detectives. En 1990 Fabiana Cantilo compuso con Charly García el tema “Siempre puedes olvidar”, incluido (en versión cantada por ambos) en el álbum publicado por éste último ese año, Filosofía barata y zapatos de goma.

El trabajo más exitoso de Fabiana Cantilo fue el álbum Algo mejor editado en 1991. Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte “Mi enfermedad”, de Andrés Calamaro, y otros temas como “Una chica como yo”, “Kitty”, “Sobredosis de amor” y “Algo mejor”.

Luego Fabiana Cantilo editó el disco Información Celeste, que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza. Su siguiente trabajo fue Inconsciente colectivo, que recibió con un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas del rock argentino, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

En el 2007 Fabiana Cantilo sacó su último CD solista, Hija del Rigor, cuyo primer corte de difusión fue “Tregua”.

El Artista Federico Villarroel, más conocido como Freddy Villarreal, nacio el 29 de abril de 1969 en La Plata, y es un actor y humorista argentino.

Freddy Villarreal comenzó su carrera en Videomatch haciendo sketchs humorísticos para dicho programa, siendo el más recordado, el papel de Figureti. Luego en 2004 y 2005 actuó en el programa No hay 2 sin 3 junto a Pablo Granados y Pachu Peña, encarnando varios personajes.

En 2007 Freddy Villarreal trabajó en Son de Fierro con el personaje de Ángel Fierro, hermano de Martín Fierro, mientras que en 2008 estuvo en La risa es bella por Canal 13 donde Freddy era el protagonista.

La Artista Gladys Florimonti es una actriz argentina de cine, televisión y teatro, ademas de ser una gran Comediante.

Gladys Florimonti trabajo en peliculas como Esa Maldita Costilla, en el papel de telefonista sadomasoquista, y en el film Soy paciente. En television pudimos ver a Gladys Florimonti en Bailando por un sueño en el programa ShowMatch de Marcelo Tinelli, en Como pan caliente, Chiquititas, Brigada cola y en Stress.

Gladys Florimonti tambien trabajo en Teatro en obras como, Yo soy Panam, Un país de revista, y Angelitos en la isla.

En el 2007 Gladys Florimonti recibio la Estrella de Mar en Labor cómica por su desempeño en “Un país de revista″.

El Grupo Emerger es por sobre todas las cosas cultor de nuestro folklore nacional y latinoamericano, con un estilo sumamente particular y festivalero, haciendo participar al público en cada presentación e imprimiendo siempre esa cuota de optimismo y energía tan necesarios en cualquier evento que se realice.

El Grupo Emerger nace en el año 2004 y desde entonces, se ha presentado en una gran cantidad de escenarios a lo largo y ancho de nuestro país: Festival Nacional del Folklore de Cosquín, Festival Nacional de la Doma y el Folklore de Jesús María, Fiesta Nacional de la Chaya en la Rioja, Fiesta del Tabaco en Salta, Festival Nacional de la Caña de Azúcar en Tucumán, Feria de Mataderos en Buenos Aires, Fiesta Nacional del Surubí en Goya – Corrientes, Festival Nacional del Agricultor en Corrientes, Festival Austral del Folklore en Pico Truncado – Santa Cruz, Fiesta Nacional de las Artesanías en Colón – Entre Ríos, Festival de Jineteada y Folklore en Diamante – Entre Ríos, Fiesta Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca en Marcos Paz – Buenos Aires, entre otros.

El Grupo Emerger presentó en diciembre de 2005, en Buenos Aires, “La Misa Criolla”, junto a Zamba Quipildor, al coro de la catedral de San Isidro y al grupo indoamericano Inti Kori de la Ciudad de Mendoza, con localidades agotadas en las dos funciones y con repetición, a pedido del público, en la catedral de San Isidro. El Grupo Emerger tiene preparada, con armonización para cinco voces, esta magnífica obra, la que se ha presentado en distintos escenarios del interior del país. Con esta nueva versión, la misa criolla puede ser puesta en escena de una manera fácil y sencilla, y así ha sido demostrado en las ciudades de Salta, Rosario, Corrientes, Buenos Aires y Cosquín, con una gran aceptación popular.

En Octubre de 2005 el Grupo Emerger realiza su primer trabajo discográfico “QUISIERA CHACARERA” con 15 temas del variado repertorio nacional y latinoamericano, incluyendo también creaciones propias de la agrupación. En Diciembre de 2006, Emerger lanza el segundo disco, titulado: “MISA CRIOLLA Y VILLANCICOS”. En Octubre de 2007 Grupo Emerger lanza su nueva producción discográfica “MAS QUE EL VIVO”, grabado íntegramente en la sala Hugo del Carril de Capital Federal.

En Septiembre de 2008, su reciente disco, titulado “PASADO MAÑANA” es el primer disco de línea de Emerger, conteniendo temas inéditos de importantísimos autores nacionales, el cual se presentó con una masiva aceptación del público y a sala completa en el Teatro ND/ATENEO de Capital Federal.

Grupo Play se formo hace casi tres años ya con la iniciativa de Marcos DJ, Diego el tecladista y Fabian, cantante y hermano de Marcos DJ. Estos integrantes de Grupo Play formaban parte de un grupo de barrio llamado Gafas Negras, donde Romina (actual vocalista de Grupo Play) cantaba a duo con otro chico yFabian tocaba el teclado, y cuando este grupo se disuelve ponen a cantar a Fabian junto a Romina, un tema que se volveria hit, Mi Cama Te Extraña.

Grupo Play firmo con el sello Magenta, Romina no pudo cantar en los momentos decisivos ya que debia terminar la secundaria y fue cuando Elisa tuvo la oportunidad de integrarse al Grupo Play, despues del primer disco, Por Que Te Fuiste Amor?. Luego Elisa decide dejar la banda y es cuando Romina se reintegra a Grupo Play, grabando asi un segundo disco, Con Mas Fuerza y Mas Poder.

Grupo Play son responsables de exitos como Explicame (hoy cantado por Nestor en Bloque), Lo Amo (grabado por Jambao). En 2007  Grupo Play lanza su exitoso disco Ahora Juega En Primera, a principios de 2008 lanzaron Fabi y Romina nuevos temas a modo de difusion bajo el titulo de Si Alguna Vez, siendo luego Con Codigos su ultimo lanzamiento discografico.

El Artista Eraclio Catalin Rodríguez Cereijo, mas conocido como Horacio Guarany, nacido el 15 de mayo 1925 en Las Garzas Santa Fe, es un cantor y escritor argentino, hijo del originario Jose Rodriguez (indio y hachero correntino) y de Feliciana Cereijo de Rodriguez (nacida en León, España).

Horacio Guarany tiene trece hermanos, su padre trabajaba como hachero de empresa britanica “La Forestal”. Viviendo en el monte chaqueño, nacieron sus catorce hijos. En 1925, estaban cerca de Guasuncho o de Intillaco. Luego la familia se traslada a Alto Verde (distrito que actualmente forma parte de la ciudad de Santa Fe). Horacio Guarany de niño gustaba de la musica, del canto, y aprende a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. En 1943 viaja Horacio Guarany a Buenos Aires a intentar con el canto. Vive en una pension, y canta en el Barrio de la Boca, en el boliche “La Rueda”, sobreviviendo. Horacio Guarany trabajo luego embarcado de cocinero, y tambien como foguista.

En 1957 Horacio Guarany debuta en Radio Belgrano, consiguiendo que su composicion “El mensu”, de Ramon Ayala, se difundiera por las radios. Horacio Guarany pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clasico, año tras año con: “Guitarra de medianoche”, “Milonga para mi perro”, “La guerrillera, “No se por que piensas tu”, “Regalito”, “Si se calla el cantor”.

Numerosas de las composiciones musicales celebres de Horacio Guarany acompañaron a las letras del gran poeta tucumano Juan Eduardo Piatelli, canciones como: Cancion del perdon, No quisiera quererte, entre tantas otras.

En 1972 Horacio Guarany filma su primer largometraje “Si se calla el cantor”, con Olga Zubarry, sobre el triunfo de un cantante, luego de malas experiencias. En 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, Horacio Guarany filma “La vuelta de Martin Fierro”, con Onofre Lovero, un relato de la vida de Jose Hernandez y de su obra. Recibe amenazas de muerte, atentados con bombas, y debe exiliarse. Horacio Guarany va a España, y le hacen desaparecer todos sus discos en la dictadura militar. Horacio Guarany retorna en diciembre de 1978, y el 20 de enero de 1979 le ponen una bomba en su casa de la calle Nahuel Huapi en Buenos Aires. Decide permanecer en Argentina, aunque debio realizar espectaculos solo en el interior del pais. Con la democracia en 1983, regresa a recitales y presentaciones televisivas. En 1987 Horacio Guarany actua en la “Fiesta Nacional de la Tradicion Frente al Mar” en Miramar (Buenos Aires). En 2007 Horacio Guarany vive en su finca de Lujan, con mucha arboleda añosa, y frutales, siguiendo con su arte y oficio de cantar y de escribir

De 1992 a 1993 Horacio Guarany escribe las siguientes novelas: “El loco de la guerra”, “Las cartas del silencio” y “Sapucay”.

Hugo Varela es un humorista y musico nacido en la ciudad de Cordoba (Argentina). En su espectaculo, Hugo Varela demuestra su talento con el gran dominio del publico y de su voz, imitando cuanto personaje describe en sus canciones, acompañandose armoniosamente con su guitarra o con algunos instrumentos musicales inventados por el mismo. Las composiciones de Hugo Varela muchas veces se basan en estilos del folklore, tango, y la musica popular argentina. Es un artista versatil a la hora de asumir o dejar personajes en sus imitaciones pasando facilmente de uno a otro.

El 17 de febrero de 2005 Hugo Varela se presento exitosamente en el Festival Internacional de la Cancion de Viña del Mar (Chile), donde obtuvo los premios Antorcha de Plata y Gaviota de Oro.

Entre las canciones mas famosas del Artista Hugo Varela encontramos Vals ecologico, Corbata rojo punzo, Recuerdos de Misisipi, Higiene de arrabal, El viejo y la vieja, Salgo por las calles, Canto a mis boleadoras, Como ha cambiado mi barrio, ¿Donde andara mi perro?, El aljibe, La guitarra GRANDOTA, María Ignacia, Un sabor amargo, Martita, Cuando te beso, Pa’ tu cumpleaños pense, Mis hormonas, Carnavalito (con enema), Zorba (con sarten), Vitrola, No hay papel, etc.
Espectáculos [editar]

Y entre los espectaculos de Hugo Varela caben destacar Locos de contento, El humor de Hugo Varela, Tango…, y algo mas,De pe a pa, De cabo a rabo, De canto y de frente, Hugo de naranja, Hugo Varela es Inodoro Pereyra, Hugo Varela en desConcierto, Hugo Varela contra las cuerdas, Perdón por mi’arte, 25 años poco serios, Hugo Varela: me suena, Hugo Varela sigue sonando.

Ademas el Artista Hugo Varela actuo en las siguientes peliculas argentinas: Los extraterrestres (1983), Las lobas (1986), Fontova Presidente y Hugo Varela: el show imposible.

La Artista Iliana Calabró es modelo, actriz, humorista, vedette, escritora, cantante  y presentadora argentina, hija del también humorista Juan Carlos Calabró, nacida en Buenos Aires en 1966.

La Artista Iliana Calabro empezó desde chica a estudiar arte trágico en el conservatorio, sus primeros papeles los consiguió gracias a la mano brindada por su padre, quien la hizo debutar en algunos de sus shows. El programa que la dio a conocer a buena parte de la Argentina fue El Contra, que protagonizaban su padre Juan Carlos Calabró y Antonio Carrizo, donde la Artista Iliana Calabro hacía el papel de Renata, la hermana italiana de Calabró.

Después de eso Iliana Calabro se metió en el mundo del teatro, donde se animó a ponerse las plumas y protagonizar obras de teatro de revista, sin el visto bueno de su padre.

La faceta de iliana Calabro como cantante se hizo visible en el reality show Cantando por un sueño introducido en Argentina como segmento del programa Showmatch conducido por Marcelo Tinelli. Junto a Ricardo Rubio, fueron los ganadores del reality, logrando así beneficiar al Hospital Municipal Eva Perón de la ciudad de Punta Alta. Este reconocimiento le valió a Iliana Calabro una nominación a los premios Martín Fierro en la categoría «Revelación» a pesar de contar con casi 20 años de trayectoria. Iliana Calabro tambien participó en el reality Bailando por un sueño 2007.

En septiembre de 2007 Iliana Calabro debutó como conductora del programa Para siempre por Canal 13. Actualmente conduce El show de Iliana, por Magazine. Ademas filmo tres peliculas y esta artista participo en mas de 6 obras de teatro de renombre, sin olvidarnos que en 2007 edito un libro titulado Iliana te la canta.

La Modelo Jimena Lara Cyrulnik, nace el 8 de Noviembre de 1975 en Buenos Aires. Esta Modelo sexy es del signo de Capricornio y fanática de Boca Juniors, sus medidas son 85-55-85, mide 1.64, tiene cabello rubio, ojos azules. Jimena Cyrulnic es una gran modelo y conductora de televisión en Argentina.

Recientemente Jimena Cyrulnik estuvo en patinando por un sueño 2008 en el programa de Marcelo Tinelli. La carrera de Jimena Cyrulnik comienza cuando en una peluquería de Giordano la descubre un cazatalentos a los 14 años. A partir de ese momento su vida cambio, comenzó a trabajar para marcas de jeans, en comerciales y por su simpatía y agilidad mental era capaz de hacer comerciales en los que vendía cualquier producto.

Jimena Cyrulnik luego de los comerciales continuó en la televisión en donde condujo primero Versus y luego Cantaniños, también tuvo su propio programa de radio llamado, Hacerse cargo, del parador Ufo Point de Pinamar.

King Diamond es el nombre de artista empleado por el musico Kim Bendix Petersen para muchos catalogado como el padre del Black Metal. El Artista King Diamond nacio en Dinamarca el 14 de junio de 1956. King Diamond da nombre tambien al tercer proyecto musical (despues de Black Rose en los ’70s y Mercyful Fate en los ’80s hasta 1999) en el cual es lider como vocalista del mismo. King Diamond, dedicado a realizar discos conceptuales, donde desde la primera cancion a la ultima se va desarrollando una historia entrelazada. King Diamond tiene fanaticos incondicionales desde la epoca de los Mercyful Fate, a lo largo de mas de 20 años.

La caracteristica voz de King Diamond con cambios en la entonacion, su caracteristico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satanicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen unico en el genero. El Artista King Diamond ha declarado muchas veces que su voz “se debe a que gracias a un pacto con el Diablo posee el don de las Mil Voces”. Aquel que alguna vez escucho cualquiera de los proyectos de King Diamond, sabra que parece verdad.

A principios de los años 80, Diamond King recibio desde Estados Unidos una carta de Gene Simmons de Kiss diciendo que Diamond King le habia copiado el maquillaje, (por esa Diamond King llevaba un estilo muy parecido al de la estrella estadounidense). A las pocas semanas, el Artista Diamond King aparecio con un maquillaje muy distinto y mucho mas estrafalario.

Los comienzos del Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres, lider de La Banda de Lechuga, en la música datan aproximadamente desde hace unos tres años, sus primeros pasos los dió en un grupo de folclore llamado “Los Yangas” como músico, donde tocaba el charanguito, de ahí formo parte como vocalista del Grupo 0km, después fue animador del El Bombazo de ahí paso a ser también el animador en las giras que realizaba El original, también fue vocalista del grupo Baila Baila, antes de llegar a formar La Banda de Lechuga.

Santiago Ismael “Lechuga” habla de su pasado con mucha humildad y orgullo, son muchas las situaciones que tuvo que vivir para poder llegar hoy al lugar que ocupa como productor del grupo que lidera la movida tropical, La Banda de Lechuga.

“Después de tantos sacrificios, hoy les puedo decir que estoy más que contento por que el sueño de cualquier músico es conformar su propia banda y yo lo he logrado… tanto como con Agrupación Marilyn como ahora de la que yo formo parte y que lleva mi apodo “La banda de lechuga“, Marilyn me ha dado la mejor de las satisfacciones con el tema Su Florcita, uno de los mas pedidos en todas las radios, discos y sitios webs donde se baja la música para celulares, además el grupo en muy corto tiempo ha recorrido gran parte del país y países limítrofes”,declaro el Artista Santiago Ismael “Lechuga” Torres.

La Misa Criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramirez. Los textos litúrgicos de La Misa Criolla fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Considerada una de las obras cumbres de la música argentina. La obra fue inspirada por -y está dedicada a- dos monjas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el nazismo ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración.

La Misa Criolla fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el destacado grupo folklórico Los Fronterizos (Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno) como solistas, Jaime Torres en charango, la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre J. G. Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales, dirigida por el propio Ariel Ramírez.

Simultáneamente con la Misa Criolla, Ariel Ramirez compuso Navidad Nuestra, con letra de Félix Luna, e incluida como Lado B del álbum de lanzamiento. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad Nuestra o algunos de sus temas, integran la Misa Criolla.

La Misa Criolla ha sido interpretada por destacados artistas de todo el mundo y se trata de la única obra musical argentina editada en los cinco continentes. La versión de mayor difusión mundial es la que realizara el tenor español José Carreras en 1987, en el Santuario de la Bien Aparecida, de Cantabria, acompañado de Ariel Ramirez como director de la orquesta. Otras versiones de gran trascendencia de La Misa Criolla han sido la que realizara Zamba Quipildor en Italia en 1974, con el coro Los Madrigalistas de Bucarest y la que realizara Mercedes Sosa en 2000, por la que recibió el Premio Grammy Latino. Otra versión importante de La Misa Criolla es la que realizara la destacada cantante peruana Chabuca Granda en la Basílica de Guadalupe.

La Mississippi Blues Band es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del Blues argentino, tanto a nivel musical como en poder de convocatoria, la banda se encuentra en su mejor momento profesional y creativo. La Mississippi Blues Band se formó en Florencio Varela, al sur de Buenos Aires, como una banda que con la idea de recrear el repertorio clásico del blues, realizando su debut en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material.

La banda comenzo tocando blues y cantando en inglés bajo el nombre “Mississippi Blues Band“. Editaron el primer disco, “Mbugi” (”endiabladamente bueno” en congoleño, 1993) que fue muy bien recibido: 20.000 copias vendidas. Pero se dieron cuenta de que «cantábamos en inglés, pero tocábamos en castellano», explica Tordó. Acortaron su nombre a simplemente La Mississippi y entonaron en “porteño”.

En el segundo álbum, “Bagayo” (1995), La Mississippi se atrevio a abrirse un poco más, a salir de la ortodoxia del blues, para incursionar en historias verdaderas, cercanas y, principalmente, contadas en castellano. Este LP incluye el poema “Nocturno a mi barrio”, de Aníbal Troilo. Ese año participaron del Blues Festival, organizado en Obras, junto a glorias como Jeff Healey y Paul Rodgers.

Classic, de 1996, significó para La Mississippi saldar una deuda con su propio pasado, ya que cuando llegó la grabación de su primer álbum, la banda se encontraba en pleno proceso de componer sus primeros temas propios en castellano, que fueron los que registraron en “Mbugi”. Por lo tanto, no había quedado un testimonio grabado de la primera época de la Mississipi, llevando como equipaje su repertorio de blues tradicional. Algunos de esos temas son los que integran “Classic”, donde tampoco faltan homenajes al blues local, de la mano de intensas versiones de canciones de Manal y Pappo’s Blues.

Con el cuarto álbum, “Cara y ceca” (1997), La Mississippi festejó los nueve años de vida incursionando en otros ritmos latinos y litoraleños, más algún toque de jazz. «Este disco -asegura Tapia- nos ayudó a colocarnos bien dentro de la cultura del rock nacional, porque resulta evidente que se plasmó la idea de hacer un blues con identidad argentina». Luego La Mississippi lanzo Palacio de Pulgas y despues Yo Estuve Ahí, grabado en vivo en el Teatro Astros en el año 2000, dejó registrado en CD la potencia y energía de sus legendarias actuaciones en vivo. Estas versiones contaron con la participación de algunos invitados de lujo: Pity Alvarez (Viejas Locas, Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat) y León Gieco.

Posteriormente La Mississippi lanzo Bit Hippie en 2001, Sietevidas en 2003, Buenos Aires Blues en 2005 y luego Amor y Paz.

El Artista Juan Carlos La Mona Jiménez, nacido en Córdoba en 1951) es un cantante de cuarteto argentino.

La Mona Jimenez debutó como cantante a los 15 años, formando parte del Cuarteto Berna, con el que grabó cinco discos, luego toco junto a su tío, Coquito Ramaló formando el Cuarteto de Oro. La Mona Jimenez es dueño de un estilo muy particular con el que se ganó el clamor popular en cada presentación. La gaita del lobizón sería su éxito más importante. Con 26 LP grabados, Carlitos La Mona Jiménez se retiró del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista.

En su carrera solista La Mona Gimenez llegaría el éxito con el tema La flaca Marta, de su disco Para toda América; paulatinamente se transformaría en una figura de relieve nacional, y en 1988 tocó por primera vez en Buenos Aires, en el Microestadio de Atlanta. La Mona Gimenez llegaría luego a llenar el Luna Park y el estadio de Cemento. En 1999 impuso los hits Beso a beso y Bum bum, con los que continuó teniendo vigencia a pesar de su larga carrera.

La Mona Gimenez en sus 40 años de carrera lleva editados 72 compactos y ha vendido más de tres millones de copias. A finales de los ´80 y principios de los ´90 La Mona Gimenez viajó de gira a otros países.

Estuvo en España donde en Cádiz, Valencia y Madrid cantó el ritmo del “Cuartetazo”. En 1995 La Mona Jimenez fue de Gira a los Estados Unidos. donde en New York canto 7 días seguidos. su gran éxito “Quién se ha tomado todo el vino” fue la sensación de New York desde el 1 de septiembre hasta el 7 de septiembre del 1995. 3 días antes de ir a conquistar New York actuó en Chicago y Houston. En el 2006 los éxitos de la Mona Gimenez “Beso a Beso” y “El Bum Bum” sonaron en Londres.

Las Hijas del Presidente es uno de los grupos de mayor trascendencia del momento en el Reggaeton en Argentina y Sudamerica, de corte internacional. El repertorio de Las Hijas del Presidente abarca en su mayoria temas latinos en castellano, sobretodo de Reggaeton, como por ejemplo Tu me Dejaste Caer, Pasame la Botella, Rakata, Hasta Abajo Papi, Lo Que Paso Paso, La Vecinita, Pobre Diabla…entre otros temas de Daddy Yankee, Don Omar, Vico-C, Wisin y Yandel y mas.

Seleccionando a Las Hijas del Presidente estara dandole el toque original y deslumbrante a su evento y el sello imborrable de la magnifica velada que usted deseaba tanto pasar como brindar, junto a este grupo de musicos de Reggaeton con amplia trayectoria en los escenarios y en la Television Argentina.

La historia de los artistas de Los Chicos de la Vía nace en Gonzáles Catan en mayo del 2004, donde se crea un grupo llamado La Vía Loca, grupo musical que tuvo repercusión en Zona Oeste. Los Chicos de La Via tocaban temas tales como “La miel de tus labios” y “Esa guacha”. De ahí que estuvieron tocando durante todo 2004 sin tener difusión televisiva.

En mayo de 2005 Los Chicos de La Via conocen al productor musical Claudio Blanco quien decide cambiar el estilo de Los Chicos de La Via haciendo un casting para buscar las cinco figuras del grupo (Coco, Brian, Nego, Gaby y Fer). Este cambio total sera la clave para el desarrollo de Los Chicos de La Via,  gracias al apoyo de Blanco Claudio, Rojas Julio, y Belizan Leonardo (actuales productores artísticos de Los Chicos de La Via).

Los Chicos de La Via pudieron salir en Pasión de Sábado donde se vio marcado su potencial artístico basado en esquema de coreografías y un perfil de cinco chicos, cada uno con su estilo, con temas como “Te llevas todo”, “Ese soy yo” y “Pasito tun tun”.

A principios del 2005, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su primer CD de la mano de BARCA titulado Por La Via Mas Rapida.

En el año 2006, Los Chicos de La Via acabaron de presentar su segundo CD “Entre Tu y Yo”, con temas como “Pio, Pio”, “Quizás si, Quizás no” y “Entre tu y yo”.

A fines del año 2007, Los Chicos de La Via editan el tercer cd… titulado Capitulo III, con muchos más éxitos!

Los Gardelitos es el nombre de una banda argentina de rock, oriunda de Bajo Flores. Los Gardelitos se caracterizaban por la solidaridad y los recitales a beneficio que ofrecían frecuentemente en los barrios humildes de Capital Federal.

En 1998 Los Gardelitos graban su primer CD oficial, “Gardeliando”, que contiene canciones ya antes publicadas en “Rock sudaka”, un demo editado dos años antes.En 1999, luego de firmar un contrato con una multinacional, Los Gardeelitos publican “Fiesta sudaka”. La convocatoria de Los Gardelitos crece con el tiempo, y presentan “En tierra de sueños” en Cemento.

De ahí en adelante, Los Gardelitos empiezan a llevar cada vez más gente y tocan en lugares como Republica Cromañon, El Teatro y otras partes del país. En enero de 2006 Los Gardelitos se presentan en los festivales masivos “Gesell Rock” y “Cosquin Rock”. En abril del mismo año tocan en el Estadio de All Boys para más de 10.000 personas, ademas Los Gardelitos llegan al Estadio Obras, Templo del Rock.

De los recitales brindados el 23 de junio y 24 de junio, junto a invitados como Willy Crook, y una orquesta de cuerdas, Los Gardelitos graban su primer CD en vivo, “Ahora es nuestra la ciudad”, publicado a principios de noviembre del mismo año. Los Gardelitos hacen finalmente una tercera presentación, el domingo 25 de junio con invitados como Pity de Intoxicados y Chizzo de La Renga.

El 25 de mayo de 2007, Los Gardelitos tocan en el estadio auxiliar de Ferro Carril Oeste frente a casi más de 10.000 personas y adelantaron que saldría a la venta un DVD de Los gardelitos para fin de año.

Los Gardelitos ya empezaaron a grabar lo que sera el disco sucesor a Ahora es Nuestra la Ciudad.

Pibes Chorros es uno de los grupos de bailanta que lideran las preferencias de los fans de la famosa Cumbia Villera.

Muchos sostienen que Pibes Chorros surgió como una imitación a Damas Gratis. Si bien la base rítmica y los arreglos de teclado que utilizaron Los Pibes Chorros fue la que había creado Lescano, desde el mismo momento de su lanzamiento se diferenció de Damas Gratis ya que incluyó en su repertorio canciones con letras por demás trangresoras y, sin sutilezas, hablaban del consumo de drogas, de promiscuidad, y de hechos vinculados a la delincuencia común.

De las primeras canciones de Pibes Chorros, Andrea y El tano Pastita causan furor en los bailes y la juventud los cantó con fervor, habiendo transformado al grupo en el más pedido de muchas radios. Las canciones de Pibes Chorros con letras sumamente polémicas muy pronto comenzaron a sonar en el interior de país y en países limítrofes (Paraguay, Uruguay, Chile).

Más allá de las polémicas que despiertan las letras de Los Pibes Chorros, los jóvenes se sienten identificados con la música de este grupo.

Luigi Landriscina, mejor conocido como Luis Landriscina es un humorista, cuentista, recitador y actor argentino famoso por su estilo narrativo y su humor basado en los usos y costumbres regionales del país.

Luis Landriscina ya de joven se destaca por su habilidad como narrador de historias populares y costumbristas, siempre con una pincelada de humor sano. En 1964 Luis Landriscina forma parte de la delegación de la provincia del Chaco en el Festival de Cosquín, donde recibe el premio Revelación como cuentista y recitador. Este logro fue el inicio de su carrera artística que le ha valido reconocimiento nacional e internacional.

Quizá uno de los aspectos már perdurables del arte de Luis Landriscina ha sido su interpretación del personaje Don Verídico, creado en 1962 por el libretista y humorista uruguayo Julio César Castro (Juceca). Juceca escribió cuentos de Don Verídico y otros libretos para Luis Landriscina durante 25 años, que a través de presentaciones en vivo y -fundamenltamente- de programas radiales, convirtió al personaje en uno de los más famosos exponentes del humor campero, simple, desconfiado y emotivo.

Ademas Luis Landriscina tiene una amplia carrera dentro del cine nacional, trabajando junto a artistas de primera linea, entre las peliculas en las que actuo Luis Landriscina encontramos: Joven viuda y Estanciera, La Gran Ruta, ¿De Quiénes son las Mujeres?, Argentinísima II, El Casamiento de Laucha, La Fiesta de Todos, Millonarios a la Fuerza, Mire que es Lindo mi País, y Sapucay, mi Pueblo.

Luis Landriscina cuenta con una amplia Discografia que cuenta con titulos como: Mano a mano con el país, En los festivales, Bodas de plata con el humor, El candidato para sonreir, Contador Público Nacional, 30 años de sonrisas, Venga, y le cuento, Campeón del humor, Contando cuentos y El chiste no es cuento. Mientras tanto la bibliografia de Luis Landriscina cuenta con titulos como Con gusto a Chaco, Mis versos, De todo como en Galpón, Aquí me pongo a contar I y Aquí me pongo a contar II.

Debido a su gran trayectoria, Luis Landriscina recibio los siguientes Premios y Reconocimientos: Prensario, Santa Clara de Asís, Estrella de Mar, Broadcasting, Orden del Quebracho del Chaco, Martín Fierro, Camín Cosquín, San Gabriel, Círculo de Plata, Homenaje del Senado Argentino.

Mariana de Melo es una actriz, modelo, cantante y vedette argentina.

Mariana de Melo a los 18 años viajo a Buenos Aires para trabajar y a poco de llegar, tuvo un romance con el cantante tropical Antonio Ríos.
La artista estuvo casada durante dos años con Juan Fernandez, futbolista de Colon, con quien viajo hacia Alemania acompañandolo en su carrera deportiva en el club Borussia Dortmund.
A fines de 2006 Mariana de Melo tuvo su salto a la fama, al contar de que mantenia una relacion con el futbolista brasileño Ronaldinho. Luego la artista aclaro que mantenia conversaciones con el a traves del chat.

En 2004 Mariana de Melo participo del programa humoristico No hay 2 sin 3 de Canal 9.
Durante el segundo semestre de 2007, Mariana de Melo participo del certamen Patinando por un sueño, del programa de television Showmatch de Canal 13 de Argentina.
Mariana de Melo logro llegar a la octava semana de programa, siendo luego eliminados por el voto del publico.
Mariana de Melo recibio el apodo de La Llorona entre sus compañeros y jurado, al recibir siempre con lagrimas, la sentencia de la gala. Esto llevo a la artista a grabar un tema musical de igual nombre y a lanzar su primer trabajo discografico.
En 2008 entra en el repechaje de Bailando por un sueño, reemplazando a Sabrina Sabrok.

La Artista Marina Calabró, nacida en 1974, es una periodista, presentadora de espectáculos, y conductora argentina; hija de Juan Carlos Calabró y hermana de Iliana Calabró.

Marina Calabro estudió Administración de empresas pero se dedicó al periodismo y tiene su propio programa en el Canal 26 desde 2004 y continua. En 2007 Marina Calabro ademas participo de Patinando por un sueño, donde adquirio gran presencia mediatica.

La primera presentación de los Artistas de Memphis La Blusera fue en el teatro Unione e Benevolenza, en 1978. Recién después de ensayar durante muchos meses hasta estar conformes con el sonido alcanzado se animaron a organizar el show. En 1981 Memphis La Blusera fue telonero de Pajarito Zaguri en Obras y en 1982 se presentaron en el Festival B.A.Rock, donde recibieron buenos comentarios de la prensa. Del primer álbum (”Alma bajo la lluvia”, 1982) se destaca el “Blues de las 6 y 30″, un clásico de Memphis La Blusera.

En el tercer disco, “Tonto rompecabezas” (1988), Memphis La Blusera abandona la cuestión social y callejera de los anteriores y las letras abordan más el amor, dejando de lado el lunfardo, que persiste únicamente en “Sopa de letras”. La temática barrial retornó una vez más en el siguiente álbum.

Sin dudas, 1995 fue el mejor año de Memphis La Blusera desde su fundación: disco de oro para “Nunca tuve tanto blues” (1994) y “Cosa de hombres” (1995), cinco shows repletos en el Estadio Obras y otro recital al aire libre ante 20.000 personas.

El séptimo disco de Memphis La Blusera, “Cosa de hombres” se presentó en Obras y en el interior del país. Para entonces, habían logrado un record difícil de igualar: más de 1300 presentaciones en 17 años de carrera. «Hemos visto pasar cincuenta mil modas… y seguimos siempre tocando blues, que es una música clásica».

Costumbres urbanas, amor, pleitos y desengaños son los temas que inundan “Angelitos culones”, la décima placa (2001) de Memphis La Blusera, grabada en los estudios El Pie y en Ion y presentada en el Teatro Gran Rex en mayo.

En mayo de 2002 Memphis La blusera fue invitada a un ciclo de música popular en el Teatro Colón. Allí reversionaron todos sus hits, acompañados por la Sinfónica Nacional.

“25º aniversario” es un disco doble que conmemora el cuarto de siglo en actividad de Memphis La Blusera, con los clásicos de siempre, desde La bifurcada hasta La flor más bella, grabado en vivo el 16 de noviembre de 2002 en el Luna Park.

Mercyful Fate es un grupo danes de heavy metal, el cual fue y sigue siendo la herencia musical y artistica de la mayoria de los grupos de heavy metal y black metal principalmente. En su oscura lirica se pueden encontrar temas sobre misas negras y de adoracion al demonio. La musica juega un papel importante con melodias lentas y rapidas, tambien se puede apreciar un marcado hard rock progresivo es los ritmos de Mercyful Fate, como en el tema Satan’s Fall. Mercyful Fate esta comandada por el carismatico King Diamond, personaje del artista Kim Bendix Petersen, que favorecio el crecimiento de la escena black metal escandinava.

Mercyful Fate fue fundado en Copenhague en 1980, experimentan un gran auge en la escena “metalera” europea (como son Raunchy y Mnemic), llamando la atencion de los jovenes por sus poderosos, siniestros y emocionantes temas, gracias a la habilidad del guitarrista Hank Shermann y destacando la particularidad vocal de King Diamond. Lars Ulrich de Metallica participo en el tema Return of the Vampire del disco In the Shadows de Mercyful Fate en la batería.

Los miembros actuales de Mercyful Fate son King Diamond en voz y teclados, Mike Wead en guitarra, Hank Sherman en guitarra y bajo, Sharlee D’Angelo en bajo y Bjarne T. Holm en batería.

La discografia de Mercyful Fate esta compuesta por Mercyful Fate EP (1982), Melissa (1983), Don’t Break the Oath (1984), The Beginning (1987), Return of the Vampire (1992), In the Shadows (1993), Time (1994), Into the Unknown (1996), Dead Again (1998) y 9 (1999).

El Artista Miguel Angel Mateos Sorrentino, nacido en Buenos Aires, es considerado como uno de los exponentes del Rock en Español en toda Latinoamérica, Miguel Mateos ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en otros lugares del mundo. Desde niño Miguel Mateos estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal. En 1969, Miguel Mateos con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista Pinap.

En 1973, Miguel Mateos ingresa en el “Conservatorio Municipal Manuel de Falla” y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.

Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con Miguel Mateos a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra. En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Velez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Junto a ZAS el Artista Miguel Mateos lanzo los siguientes discos: Zas, Huevos, Tengo que Parar, Rockas Vivas (en vivo), Mensajes (maxi), Solos en America, y Atados a un Sentimiento. Miguel Mateos como solista lanzo Obsesion, Kryptonita, Coctel (en vivo), Pisanlov, Bar Imperio, SalirVivo, Uno, y Fidelidad.

La Modelo Natalia Fassi, nacida en 1977, es modelo, actriz, vedette y conductora argentina. Natalia Fassi es una de las más famosas modelos de Argentina, realizó una campaña para el desodorante Axe Eclipse y a partir de ahí su carrera no dejo de crecer.

Natalia Fassi condujo el programa Much Dance del canal de cable Much Music y participó del programa “Angel de medianoche” con Baby Etchecopar por América Tv. Natalia fassi además fue la estrella principal invitada por Telefé en el Carnaval de Gualeguaychú ante una multitud.

Como modelo, Natalia Fassi hizo muchas campañas publicitarias para las principales compañías de lencería argentinas, llegando así a las revistas más importantes y con más difusión de Argentina. En el año 2003 trabaja con Gerardo Sofovich en “La Peluquería de Don Mateo”, un programa cómico con mucho éxito. En el 2004 Natalia Fassi es co-conductora de la entrega de premios Aeropuertos 2000, en la Sociedad Rural Argentina, este año es un año muy mediático para Natalia Fassi, ya que comienza una relación con el famoso jugador de fútbol Carlos Tevez.

Como vedette, Natalia Fasi fue protagonista en el teatro revista “El clon recargado de risa”. También participó del famoso programa de Gerardo Sofovich “Polémica en el Bar”. En el 2005 es elegida por el gobierno de Villa Carlos Paz, para ser la imagen de arte, cultura y turismo de la cuidad, para la temporada Verano 2005. Este mismo año Natalia Fassi también es convocada como panelista para un programa chileno de la cadena Chilevisión. Hoy en día es una de las imágenes más solicitadas en el cono sur, no solo como modelos sino como conductora de desfiles y presentadora de eventos importantes. También como vedette, Natalia Fassi fue protagonista en el teatro revista “El clon recargado de risa”. En el verano de 2005 fue la figura femenina de la exitosa función teatral “Que más querés” junto a Emilio Disi.

Natalia Fassi tambien vistió diseños exclusivos del prestigioso diseñador argentino Jorge Ibañez y participo en Bailando por un sueño 2008. Natalia Fassi constantemente es solicitada para desfiles, conducción de eventos y campañas gráficas.

Nestor en Bloque, hasta el 04 lo teníamos como Jeringa, el cantante de La Base Musical, la contracara de la cumbia villera que, con base de DJ , bailaban “hasta las pitucas”. El año pasado Nestor en Bloque se cortó solo dejando a su co-equiper rolinga Cartucho (”con él todo bien”), rearmó la banda con pibes de Lanús que no la habían pegado: algo así como Eminem con los D-12. Con ellos grabó Mi único amor (12 temas, sólo tres propios) y llevó su cumbia romántica y declarada inspiración reggaetonera al escenario del Gran Rex dos veces.

Néstor Gerardo Bordiola, mejor conocido como Nestor en Bloque, canta como puede (”con mucho ensayo, si me equivoco en el estudio, paro. ¿Coach? Nah”), el carisma no rebalsa y el oxigenado de Eminem pega con la remera de Ginobili. Aunque cuando Nestor en Bloque aparece en el estudio de Rey Producciones, lleva jean, buzo canguro y visera, en las fotos brillan el gel y el signo pesos que lleva colgado al pecho, algo que produce reflejo en teorías como “esto cambia cada cuatro años. Si la pegás con el tercero te convertís en un clásico. Y yo aspiro a eso. Y a retirarme”.

Nestor en Bloque jura que no tiene ningún disco de rock ni de rap en casa. “Sólo escucho reggaetón de Puerto Rico (el Rookie) y clásicos de cumbia; de hecho, empecé a tocar el teclado escuchando a Sombras”, asegura. “También odio del rock la frase ‘la cumbia es una mierda’”. ¿Algo para contestarle a Christian Aldana? “¿Eh? ¿Quién es ése?” se burla Nestor en Bloque.

Nestor en Bloque hace decenas de shows por noche y hasta llena matinés como si nada, a puro jugo y gaseosa. “A veces me hacen entrar adentro de una caja. Los cumbieros no tenemos camarín como los rockeros”. Así que nada de pedidos excéntricos: cumplen como muñecos de la discográfica, a bordo de una combi con playstation para jugar al Winning Eleven. Tan mal no lo pasa, claro. Lo siguen la Hiena Barrios y Walter García (San Lorenzo), y se da el lujo de tocar en Estados Unidos, en los mismos lugares donde pasan Bersuit y Babasónicos. Nestor en Bloque apadrina a unos “nuevos Auténticos Decadentes” que se llaman La peluca de Mirtha. Y no le digan que es el nuevo Leo Mattioli. “El hace canciones para la gente grande. Yo escribo para los pibes”.

Paul Brandon Gilbert es un guitarrista estadounidense nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Paul Gilbert comenzo a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 aparecio en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 Paul Gilbert se mudo a Los Angeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (GIT), volviendose instructor al año. Las influencias del Artista Paul Gilbert van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones.

Paul Gilbert es considerado uno de los guitarristas mas rapidos del mundo, por ello salio elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. Paul Gilbert no solo se destaca por su habilidad en la guitarra electrica, sino que tambien ejecuta con la guitarra acustica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Paul Gilbert ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock – Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Entre sus alumnos mas destacados se encuentran Buckethead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Alan Sosa y Luke Delacroix. Tambien ha dado clases en la academia musical GIT de Japon y de Los Angeles.

Paul Gilbert fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 el artista dejo el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzo su carrera solista. Paul Gilbert usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque Paul Gilbert prefiere el sonido del puente rigido y el vibrato natural.
Paul Gilbert tambien participo en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy.
Recientemente Paul Gilbert ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presento canciones de su disco Get Out of my Yard.

El Artista Omar Ruben Rada Silva, conocido como “El Negro Rada“, es un cantante, compositor y percusionista uruguayo.

Los primeros pasos de Ruben El Negro Rada en la música fueron a los doce años como integrante de la comparsa de negros y lubolos “Morenada”. Su primer seudónimo fue “Zapatito”, originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. A los 17 Ruben El Negro Rada debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo “Richie Silver”.

El primer álbum solista de Ruben El Negro Rada, Las Manzanas, fue editado en 1969. A partir de entonces ha grabado alrededor de 40 álbumes solistas y varios otros con la participación de otros músicos de renombre, como Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia. Muchos de estos álbumes son considerados clásicos uruguayos.

La música de Ruben El Negro Rada combina el estilo pop con sonidos típicamente uruguayos como los de los tambores del candombe o los coros de la murga típicos del carnaval uruguayo. Está estrechamente relacionada con el candombe y el estilo de tamborileo afro-uruguayo en el que participa frecuentemente. Además de ser muy conocido en Uruguay, Ruben El Negro Rada ha alcanzado cierto renombre fuera de su país y, en los últimos años, ha hecho grabaciones con casas disqueras internacionales como EMI Latino y Universal Records.

El Artistas Sebastián Mendoza, comenzo integrando un grupo llamado “Defy”, donde grabaron un CD que no salió nunca, luego en “Desafío”, en “Dulce Cicuta” un grupo de rock en el que Sebastian Mendoza tocaba el bajo, en “Influencia” como cantante, con los “Diferentes” tocaba la guitarra, en “El Cruce” estuvo 10 años y tocaba el bongo, en “Los Ponys”, con Daniel Agostini en “Lucerito Solo”, todos integrados al mismo tiempo, y en “Malagata” que fue con el grupo en el cual él fue conocido.

En 1989, Reynaldo Valverde y Antonio Ríos se desprendieron de Grupo Sombras y formaron el grupo Malagata. La sola evocación de su nombre nos trae a la memoria un éxito tras otro. Con la calidad de sus composiciones, Malagata es uno de los que más ha contribuido para que la movida tropical alcanzara la repercusión que alcanzó a tener en todos los estratos de la sociedad argentina.

Los años de trayectoria de Malagata le han otorgado a Sebastian Mendoza el privilegio de participar en casi todas las etapas del explosivo crecimiento de la movida tropical. Grimolizzi Records fue quien descubrió y apoyó a Sebastián Mendoza (hoy artista de otra compañía) en sus primeros pasos.

Sebastian Mendoza,  joven carismático, con mucho talento y no menos humildad trabajó sin parar hasta obtener el masivo reconocimiento del que hoy goza.

Con sus canciones de neto estilo norteño transformó aquel “Barrio Lindo” (su primer CD) en un país lindo… Buenos Aires, Salta, Jujuy, Tucumán, Santa Fe y Entre Ríos son algunas de las provincias que vieron el show de Sebastian Mendoza.

En el año 2008 Sebastian Mendoza lanzo un disco en vivo y otro disco titulado Sexto Sentido.

Sergio Gonal es un actor humorista o humorista actor, nacido en Mar del Plata y llegado a la Capital Federal para probar suerte en VideoMatch, donde dio vida a personajes como el Lobizón del Oeste, que hizo aullar a millares con su hit “Marta, sos la número uno”; Pajarrito y finalmente Sergio “el diariero”, que lo puso en la primera plana de la popularidad.

La inquieta creatividad del Humorista Sergio Gonal y sus ganas de superación, lo llevaron a incursionar en el teatro con espectáculos propios. Sergio Gonal debutó con ”El 2000 es puro Cuento”, para seguir con “Reid Mortales, el humor es Sagrado”; “Atrapados por la Risa”, “La Risa en el País de la Maravillas”; “La Risa está servida”, “Aero Risas Argentinas” ,”Trampas” y sus unipersonales “Café con Sergio” y “El Arte Sano de la Risa” y “Gonalmente”. Dichos espectáculos marcan un crecimiento constante del Humorista Sergio Gonal, no solo en la afluencia de público, sino en la concepción total del show, las nuevas ideas de su contenido; la calidad de sus elencos y la vistosidad del vestuario y la escenografía.

Actor al fin, Sergio Gonal incursionó en la comedia “Bingo”, con Rodolfo Ranni y Andrea Frigerio entre otros, y en la telecomedia “Los Secretos de papá”, acompañando a Dady Brieva y elenco. Solicitado también para fiestas y eventos empresariales, Sergio Gonal sigue desparramando su gracia natural para los chistes; su respetuosa simpatía para relacionarse con el público y su bagaje de recursos histriónicos para componer los más divertidos personajes, en una carrera que lo encuentra en un gran momento y en pleno ascenso.

El Artista William Silvio Soldán nacio en Santa Fe, el 26 de marzo de 1935, es un conocido locutor, conductor de televisión, actor y cantante argentino.

Silvian Soldán empezó su carrera en su ciudad natal como locutor de radio. Posteriormente fue locutor en TV. En 1964 Silvio Soldan apareció por primera vez en cine en la película La herencia. En 1965 actuó en Disloque en el presidio y en el año 1969 en Rebeldía.

En 1971 Silvio Soldan incursionó como cantante al grabar dos conocidos temas Así es Buenos Aires y Vamos a soñar con el amor. En 1973 se produjo su regreso al cine en la película Yo gané el prode… y Ud.?. En el año 1974 Silvio Soldan fue presentador de dos episodios de Alta comedia (Nocturno y Los árboles mueren de pie).

Dos años más tarde Silvio Soldan actuó en Te necesito tanto, amor y en 1981 en Gran Valor en la facultad de medicina, junto a la vedette Adriana Aguirre. En 1982 grabó su última película, Buenos Aires Tango.

En 1976 a su vez, Silvio Soldan hizo su desembarco como conductor de TV en el famoso programa Feliz Domingo. Un ciclo en el varios grupos de adolescentes pugnaban por un viaje de egresados gratuito. Fue dicho programa el que le dio especial fama, y siguió conduciéndolo hasta fines de la década del ‘80.

En los años ‘80 Silvio Soldan comenzó a conducir un programa de tango denominado Grandes valores del tango, donde conoció a la posteriormente vedette Silvia Süller, entonces secretaria en dicho programa, con la que se puso en pareja y tuvo un hijo.

Durante unas semanas en 2005 Silvio Soldan condujo la nueva edición de Feliz Domingo, entregándole poco después la conducción a David Kavlin. Actualmente conduce un programa en Canal 26, en la televisión por cable los domingos por la noche, denominado Por Siempre Tango.

El Artista Stephen Phillip Jones, nacido en Londres, Inglaterra, el 3 de septiembre de 1955, mejor conocido como Steve Jones, es un guitarrista britanico reconocido mundialmente por ser co-fundador de Sex Pistols. Steve Jones ha afirmado que su estilo de tocar la guitarra proviene de Johnny Thunders, de los New York Dolls y que sus primeras influencias fueron iconos del Glam rock como David Bowie.

De adolescente Steve Jones desarrollo una cleptomania, de hecho los equipos usados en las grabaciones de Sex Pistols fueron robados a Bob Marley durante la visita del compositor de reggae a Londres. Otras victimas de Steve Jones fueron Roxy Music, Rod Stewart y Keith Richards, entre otros. El propio Malcolm McLaren, quien fuera manager de los Pistols, declaro que decidio representar al grupo por miedo a que Steve Jones robara en su tienda “SEX”, cuna de la banda. A finales de los años 80 Steve Jones lanzo su album en solitario “Fire and Gasoline”, con algunos colaboradores como Axl Rose (Guns ‘n’ Roses) y Ian Atsbury (The Cult). En el año 1995, Steve Jones formo un nuevo grupo llamado Neurotic Outsiders junto a John Taylor de Duran Duran y Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N’ Roses. La banda grabo un solo album pero se ha juntado para diferentes giras en reiteradas oportunidades.

Tambo Tambo, formado en marzo de 1998, alcanzó rápidamente el éxito con el tema “EL PERDEDOR”: “Falsas promesas, tu cariño mi dolor, falsas promesas, me dejaste sin amor, aquí, fui yo el perdedor”. Esta canción, cantada a dos voces, con el Chino de La Nueva Luna, fue la elegida como el hit de difusión del primer disco del grupo: “Tambo Tambo” 1998. Durante todo ese año Tambo Tambo toco constantemente en los bailables argentinos, con gran convocatoria. Dirigidos por Claudio Juarez (Los Dinos, Los Charros y Forasteros) fueron desde el inicio una gran sensación. La voz dulzona de Diego Mujica cantando “bailando cumbia me enamoré” hipnotizó a las muchachas de la movida tropical. Se trata de uno de los cantantes más carismáticos de toda la movida. Sus presentaciones provocan una euforia adolescente difícil de controlar, que ya es una marca registrada de sus multitudinarios shows.

Del primer disco de Tambo Tambo también sonaron mucho (y lo hacen hoy) los temas “El Campanero” y “Bailando Cumbia”. También incluía dos versiones (karaoke y remix) del tema que los hizo famosos. La presencia del bandoneón tiene una importancia central en el ritmo de Tambo Tambo y es justo afirmar que Abel Anrrique tiene mucho que ver con esto. Su manejo del instrumento es una de las claves de la repercusión de la música de los Tambo Tambo.

En 1999 Tambo Tambo demostro que lo suyo no era un conjunto de “falsas promesas” y volvieron con otro gran disco, “Linda Mañana”. Un disco que recuerda al primero en el tema “Aquellas Promesas”: “fueron aquellas promesas, me rompiste el corazón, fueron aquellas promesas, solo he quedado yo” continuando la historia. En este trabajo, los Tambo Tambo reafirman la calidad del grupo, con los nuevamente invitados Marcelo Chino Gonzalez y Ramon Mago Benitez (bajo y guitarra de La Nueva Luna). Con estos dos CDs Tambo Tambo se ganó al público tropical. Dueños de una carismática personalidad, despliegan en el escenario todos sus secretos, mientras la multitud corea agradecida: “Vengan todos ya, vamos a gozar, vamos a bailar la cumbia, qué sabrosa está”.

La Artista Valeria Archimaut, más conocida como Valeria Archimó, es una famosa bailarina profesional, vedette y coreógrafa argentina.

Valeria Archimaut empezó su carrera en el año 1992 con el famoso cómico Tato Bores. A los 6 años de edad, su vida incursionaba al mundo de la gimnasia rítmica para años más tarde volcarse al baile estudiando danza contemporánea en la escuela de Margarita Balli. Valeria Archimo es egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y del Broadway Dance Center de Nueva York.

Si bien hace años que trabaja en el mundo del espectáculo desempeñándose gracias a su talento en la danza, la popularidad a Valeria Archimaut le llegó de la mano Marcelo Tinelli en Patinando por un sueño en el año 2007. Valeria Archimo trabajó en un numerosas obras teatrales en los roles de coreógrafa y bailarina simultáneamente. Ha sido durante 8 años profesora de jazz en la Escuela de Danzas Reina Reech y coreógrafa del programa infantil Generación pop.

Valeria Archimaut en el certamen de patinaje, junto a su soñador Daniel Cejas interpretaron presentaciones de gran nivel logrando excelentes críticas y elogios por parte tanto del jurado como del público. Pudiendo así llegar a instancias avanzadas, siendo sentenciada y enviada al teléfono en varias ocasiones.

La modificación del apellido de Valeria “Archimaut” por “Archimó” ocurre en diciembre de 2007 cuando la bailarina decide sumarse al exitoso espectáculo teatral de Jorge Guinzburg, Planeta Show, cambio que simplificó varios problemas mediáticos con algunas colegas ya que pronunciaban mal su apellido.

Actualmente Valeria Archimo se encuentra trabajando en el programa de mayor audiencia Bailando por un sueño 2008 (en Showmatch). Hasta el momento, la vedette Valeria Archimaut cocecha excelentes calificaciones con su pareja de baile Juan Leandro Nimo.

La Modelo Vanesa Carbone, de 23 años, estudiante de Derecho y ex asesora de dos diputados nacionales, resultó elegida “Playmate del 2006″ de la edición argentina de la revista Playboy en un desfile que se realizó en el parador de Rock and Pop, al sur de la ciudad de Mar del Plata.

Vanesa Carbone, mostró su figura en el número de marzo de la revista, y confesó minutos antes de ser elegida la Playmate del año que su sueño “era ser conejita de Playboy y poder usar el pompón”.

Vanesa Carbone de incursionar en el modelaje y la actuación fue asesora en el Congreso de la Nación y hasta llegó a redactar proyectos de ley gracias a sus estudios de cuatro años en la carrera de Derecho. Ya dedicada al modelaje de manera full-time, Vanesa Carbone, de curvas infartantes, fue la representante argentina en “La chica FX”, y ahora está triunfando en Villa Carlos Paz, en la obra “Asesíname dulcemente” junto a Gustavo Guillén y Adriana Salgueiro.

Vanesa Carbone trabajó en distintos géneros artísticos, por ejemplo, actuó en “Palermo Hollywood”. En el rubro música lo hizo con Zorrito Von Quintiero y Pier, y en el ámbito deportivo se mostró en “Domingol”.

La Artista María Ximena Capristo, nacida en Buenos Aires en 1977, es una modelo, vedette y actriz argentina.

Ximena Capristo se presentó en el casting de Gran hermano y fue seleccionada para participar en el reality show siendo la séptima expulsada. En 2006 participó en el segmento del programa Showmatch de Canal 13 conducido por Marcelo Tinelli, llamado Bailando por un sueño. En 2007 Ximena Capristo participó en Patinando por un sueño, del mismo programa y canal. Luego el 13 de septiembre realizó una producción de fotos para la revista Playboy de Argentina, que sale en octubre de 2007 y en la cual ella fue chica de portada.

Ademas Ximena Capristo actuo en obras de teatro como Maipo Siempre Maipo, El Champan las pone mimosas, Pobre pero casi honradas, Planeta Show, Pasajeros de la risa, El Negro 10Z, La risa esta servida, Aero risas Argentinas, La risa en el país de las maravillas, y Adelante mis valientes.

La Artista Yamila Cafrune es una cantante argentina de folclore nacida en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1965. Es hija de Jorge Cafrune, otro cantante de folclore.

A esta Artista le pusieron de nombre Yamila en honor a una heroína de la revolución argentina. Una de sus dos hermanas es Eva Encarnación Cafrune, llamada así por Eva Perón, la mujer de Juan Manuel de Rosas y un caudillo de la provincia de Buenos Aires. La otra se llama Victoria, nombre de la mujer del “Chacho” Peñaloza. Su hermano Juan Facundo Cafrune se llama así por el caudillo riojano Facundo Quiroga.

La Artista Yamila Cafrune presentó su álbum “En Vivo” en el 2006. El CD tiene doce temas, registradas en el diciembre de 2005 en el teatro Gregorio de Laferrere de Morón.

La lista de canciones de Yamila  Cafrune es variada, entre otros están “Tu Huella en mi” de Diego Gallo; “La Finadita” de los hermanos Díaz; “Camino al Rodeo” de Roberto Ternán; “Juana Azurduy” de Ramírez y Luna “La finadita”, “Camino al rodeo”, “Padre”, “Herencia” y “Zamba de mi esperanza”.